A rádiókor erőteljes befolyása ma is visszhangzik a streaming zene, a podcastok és az intelligens órák korszakában. Egy új kiállítás a Smithsonian Design Museum-ban, a Cooper Hewittben visszahozza a látogatókat a rádió romantikus hajnalához, a média művészi terveinek és különösen egy nagy textilfestménynek a kiemelésével.
kapcsolodo tartalom
- Hogyan változott meg egy új akcentus a BBC hagyománya és a nácik között?
- Hogyan átalakította a Jazz, a Flappers, az Európai Emigrés, a Booze és a cigaretták dizájnját
Az 1934-ben Arthur Gordon Smith kanadai művész által készített, nagyméretű, 16 méter széles batikálfestmény, melyet a Rádió világa címmel készített, elképesztő képeinek, szimbólumainak és mintáinak sűrűségére utal, amelyek együtt mutatják a rádiótechnika történetét, illusztrálják kulturális kultúráját. a médium első szupersztárjának jelentősége és tisztelete.
Ez lesz Jessica Dragonette, a szoprán operaénekes, aki szerte az országban hírnevet szerzett és egyszerre 150 000 rajongót hozott a Chicago Grant Park előadására, a születő közeg rendszeres megjelenéseinek köszönhetően.
„Fiatal volt, a rádió fiatal, és úgy döntött, hogy növekszik az új médiummal - a rádió volt az 1920-as évek szórakoztató és kommunikációs médiuma” - mondja Kim Randall, a show kurátora. Az ifjúságos és lenyűgöző Dragonette egy földgömb tetején áll a falfestmény közepén. Hosszú ruhában visel, és a távolba bámul egy olyan pozícióban, amely alkalmas a „Rádió királynőjének”, amint ismertté válik. A vonalak minden irányból sugárznak tőle (fény sugaraknak tűnnek, de közelebbi megfigyeléskor zenei hangjegyekből álló vonalaknak tűnnek), felhőkarcolók emelkednek hátra, miközben repülőgépek és zeppelinek repülnek fel.
Korai életkorban árvaként Dragonette énekelni kezdett. Hangját tanulmányozta a New Jersey-i Lakewood-i grúz bírósági kolostorban és a főiskolán, és több szerepet töltött be a Broadway-show-ban az 1920-as évek elején, ezáltal bizonyítva a színpad színét. De a rádió gyorsan növekvő közegén találta meg a Dragonette a tökéletes kirakatot éneklésére. Mivel a műsorigazgatók vágyakoztak arra, hogy a tehetségek óráikat töltsék le műsoridőben, csak egy maroknyi műsoros előadás után ötéves szerződést kötött a WEAF-tal.
"Jessica Dragonette fiatal volt, a rádió fiatal, és úgy döntött, hogy az új médiummal növekszik" - mondja kurátor Kim Randall. (Wikimedia Commons) Oda operettákat mutatott be Vivian néven, a „The Coca-Cola Girl” néven. A WEAF egyesült a WJZ-vel, hogy NBC legyen, és a Dragonette lett a Philco által szponzorált operett sorozat, majd a Cities Service Concert Series sorozatának fő rajza, és nagymértékben kibővítette közönségét minden egyesével. mozog. A rajongói levelek és elismerések bekerültek, és amikor a Radio Guide Magazine felkérte az olvasókat, hogy szavazzanak a „Rádió királynőjéről”, a Dragonette földcsuszamlásban nyert.
A Rádió Világát, amelyet a Dragonette népszerűségének csúcsán hoztak létre, húga és menedzsere, Nadea Dragonette Loftus ajándékozta az énekesnek. Ez az énekes ünnepe, de kifejezetten a rádióban töltött karrierje és a rádióhírességek úttörőjeként betöltött szerepének ünnepe. A vászon minden hüvelykje, amelyet maga Dragonette nem foglal el, tele van olyan személyek ábrázolásával, mint Giulio Marconi, a távolsági rádióátvitel feltalálója; Richard Byrd, a felfedező, aki először érte el a Déli-sarkot, és onnan sugárzott; és a zeppelinek, repülőgépek, felhőkarcolók és NBC mikrofonok.
" Úgy gondolom, hogy ez a munka Smith puszta ambíciója iránt, hogy ilyen nagy és összetett kompozíciót készítsen" - mondja Randall. "A részletek mennyisége különösen lenyűgöző - minden alkalommal új látom, amikor megnézem ... A formatervezés sűrűn csomagolt színpadmá válik, amely kifejezi az időszak életerőjét."
Az idén - szeptember 24-ig - látható a kiállítás, amely kiegészíti a közelgő és sokat várt „Jazz-korszak: amerikai stílus az 1920-as években” című rendezvényt, amelyet a Cooper Hewitt április 7-én mutatott be. ebben az évtizedben, a „Jazz Age”. Míg a Rádió Világa alkalmasnak tűnik ennek a kiállításnak (figyelembe véve a rádió 1920-as évek fejlődését), mivel maga a mű 1934-ig nem készült el, a múzeum csapata úgy döntött, hogy külön kiállításként mutatja be.
„Érdemes saját reflektorfényében, mint fontos darabban” - mondja Randall. "Teljesen egyedülálló, és annyi történik benne."
A munka optimizmust és izgalmat mutat az előrehaladás és a korszakban bekövetkező változások kapcsán: „A falfestmény matricái ünneplik karrierjét és eredményeit, elismerik és ünnepelik a modern korot, a technológiát, a haladást és a jövőbe vetett hitünket” - mondja Randall, rámutatva arra, hogy a művész a drámát, az ipart és a mezőgazdaságot ábrázoló allegorikus figurákat ábrázolja, mintha kőbe faragnák őket - tükrözve tartós jelentőségüket és erőiket. "Ezek az allegorikus számok nagyon pozitív képet adnak a jövőről, annak ellenére, hogy a depresszió és az összes többi dolog az országban akkor zajlott."
Ilyen módon a falfestmény, bár a rádió és a korszak nagyobb kulturális hatásairól szól, „nagyon személyes tisztelgés neki”, ahogy Randall állítja. A Dragonette népszerűsége a rádióban csökkenni fog, ha a közönség ízlete változott, ám nagy sikert ért el az ország egész területén koncertekkel, mielőtt letelepedett, és családjára és a római katolikus hitre összpontosított. Mindeközben a Rádió Világa lógott a New York-i lakásában, amelyet csak azok láttak, akik látogatást tettek a nagy énekesnek.
Ez egy ritka nyilvános bemutató a darabhoz. A falfestményt csak néhány alkalommal mutatták be, legutóbb a Cooper Hewitt-ben 1978-ban, a Megújult Név címmel rendelt megrendelt munkák részeként. De bár sok minden ismert a mű közepén lévő énekesről és nővéreiről, nem sok a magáról a művészről.
Arthur Gordon Smith egy 1901-ben született kanadai volt, akinek a munkája a vallási és a középkori művészetre összpontosított. Kutatásában Randall csak korlátozott információt talált a művészről - arról, hogy látszólag testvérével, Lawrence-val dolgozott együtt az 1920-as években, középkori témájú batikolt freskókat készített, köztük egy, a Hit története címmel. 1929-ben 14 láb hosszú vallási freskókat festett a Masachusettesben, Springfieldben található Szent Péter püspöki templom belső falára.
A Rádió Világa, modern képpel és a népkultúra alakulására összpontosítva, szokatlan mű volt számára.
A falfestményt egy galériában tárolják, amelyen papírmunkák, minták és fényképek készülnek az otthonok belső tereiről, hogy megmutassák, hogy a rádiók hogyan épültek be a háztartásba. Nyolc évtizeden át tartó fizikai rádiókat is tartalmaz. Ide tartoznak az 1930-as évek rádiószekrényei, az 1950-es évek óráinak rádiói és a tranzisztor fejlesztése a legújabb modellekhez.
"Az 1980-as években érdekes dolgokat csinálnak a műanyagokkal, és a külső esztétika fontosabbá válik, mint ami benne van" - mondja Randall. "A kiállítás egyik legújabb rádiója 2009-től származik: egy iPod nano, amelyben FM-tuner volt, és felteszi a kérdést, hogy mi készít rádiót manapság, mivel van olyan alkalmazásunk, amely zenét közvetít és saját lejátszási listákat készíthet."
A "Rádió világa" 2017. szeptember 24-ig látható a New York City-ben, a Smithsonian Design Museum-ban, a Cooper Hewittben.
