Tizenéves művészeti hallgatóként a madridi Királyi Szépművészeti Akadémián 1897-ben és 1898-ban Pablo Picasso kísértetjárta a Prado Múzeum galériáit, ahol szeretett volna lemásolni Diego Velázquez alkotásait. Picasso-t különösen lenyűgözte a Las Meninas ; 1957-ben gyárt
kapcsolodo tartalom
- Velázquez a pincében?
egy 44 festményből álló készlet, amely újraértelmezi az egységes remekművet. És alig volt egyedül a 19. és a 20. századi festők között: James McNeill Whistler, Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, Salvador Dali és Francis Bacon mind a 17. századi spanyol mester nagymértékben befolyásolta. Édouard Manet, az úttörő francia impresszionista, Velázquezt „festők festőjének” írta le.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599-ben Sevilában született, Spanyolország művészi aranykorának leginkább megtestesítője volt. Festött nemeseket és közembereket, tájakat és csendéleteket, jeleneteket a Bibliából és a klasszikus mitológiából, udvari katonákat és törpeket, hivatalos ruhában egy fiatal hercegnőt, egy idős nőt tojásfőzéssel és legalább egy érzéki meztelenet. A Rokeby Vénust az idő és a hely szempontjából szokatlanul 1914-ben a londoni Nemzeti Galériában egy militáns suffragisták vágták le (később helyreállították). Ami viszont rendkívülivé teszi Velázquezt, a tárgya kevésbé felel meg, mint a műszaki ügyesség és a becsületes kifejezés házassága. Amikor X Innocent pápa 1650-ben először látta Velázquez-portréját, állítólag egyszerűen a „Troppo vero” -et („Túl igaz”) említette.
„A mágia része a Velázquez-et nézve - és ez a mágia is - a meglepő valósághűség szintje, amelyet eléri, és egy általános elképzelés, hogy miként érhető el” - mondja Philippe de Montebello, a Metropolitan Museum korábbi igazgatója of Art, aki most a New York-i Egyetemen tanít. „A Velázquezről semmi sem nyilvánvaló, nyilvánvaló, vulgáris vagy túlzott. Nehéz elképzelni, hogy bárki annyira ragyogóan kezelte a festéket, mint ő. ”
Tehetsége már korán megjelent. A 11-es vagy 12-es tanévben egy helyi prominens oktatóként Sevillában tanultak. Velázquez 18 éves korában engedélyt kapott saját stúdiójának létrehozására. Legkorábbi művei gyakran vallási jeleneteket ábrázoltak. Úgy gondolják, hogy ebben az időszakban Yale Szűz oktatása festette. 1623-ban Velázquez IV. Fülöp spanyol uralkodó védnöksége alatt állt, és a királyi kinevezések közül az elsőt kapta, amely a művész haláláig, 61 éves korában, 1660-ban folytatódna.
Noha Velázquez a hatalmasokat szolgálta, az emberi méltóság tiszteletben tartása nem ismert. Az ünnepelt portré, Juan de Pareja, kifejezi régóta alkalmazottja és asszisztense belső nemességét. Amikor Velázquez festett egy törpét, amelyet a királyi udvar szórakoztatására tartott, nem hangsúlyozta, hogy más művészek milyen torzulást láttak. „A Velázquez kefe alatt - mondja de Montebello -„ az emberiség, az empátia jön keresztül. De nem szentimentális módon - mindig egy nagyon magas síkon és egy bizonyos szintű gravitával. "
Marciari hosszú barokk merülése és Velázquez, tojásfőző idős nő munkái végül az epipánia pillanatához vezették. "Pontosan tudom, mi ez" - emlékszik vissza gondolkodása. "Ez úgy néz ki, mint a korai Velázquez!" (Erich Lessing / Művészeti Forrás, NY) 
Az 1599-ben Sevilában született Velázquez Spanyolország művészi aranykorának leginkább megtestesítője volt. (Erich Lessing / Művészeti Forrás, NY) 
Velázquez ereje - olyan remekművekben, mint a Las Meninas - kifejezve, a művész zsenijén rejlik, hogy kapcsolatba lépjen a nézővel. "Majdnem úgy tűnik, " mondja Marciari, "mintha úgy gondolnád, hogy reagálsz, vagy része vagy a jelenetnek." (Scala / Art Resource, NY) 
A szűz oktatása, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Yale Egyetemi Művészeti Galéria)
