A Times Square jó hely, ahol észrevétlenül hagyja magát. Egy évtizeddel ezelőtt Richard Estes ott állt, körülvéve a Sesame Street karakterének és a turista busz promócióinak nyüzsgésétől, és fénykép sorozatot készített. Mivel oly sok ember csinálja ugyanazt a dolgot, nem valószínű, hogy valaki sokat gondolkodott volna a septuagenáriumi redőzben. De a művészeti világ fél évszázaddal dicsért Estest fotorealisztikus festményeiért, amelyeket fényképeiből készít. A Times Square képeiből és 45 további festményéből származó munkák most megtekinthetők a Smithsonian American Art Museum-ban.
kapcsolodo tartalom
- Megmentheti-e az ujjfestés a világot?
A „Richard Estes realizmusa” kiállítás a múlt héten debütált és 2015. februárjától nyitva áll. A kurátorok szerint ez a világ legátfogóbb Estes-kiállítása és a közel négy évtized legnagyobb amerikai kiállítása. A kiállítás korábban a maine-i Portlandi Művészeti Múzeumban volt, ahol Patterson Sims, független kurátor és Estes barátja javasolta, hogy készítsenek visszamenőleges képet. "Nagyon érdekli a festészet, és rendkívül összetett és érdekes kihívásokkal bíró képeket talál festeni" - mondja Sims.
Estes, most 82 éves, elsősorban New York-ban él és dolgozik, és az 1960-as évektől töltött időt Maine tengerpartján. Ott készít természetfestményeket, amelyek általában kevésbé figyelnek oda, mint ikonikus New York City-művei. Mindkét helyszín - utca és patak - szerepel a kiállításon, valamint Párizs, London, Velence és másutt jelenet is.
Estes vonzónak tartja a mögöttes szimbolizmust munkájában. "Soha nem fogja rávenni Richardot, hogy elismerje a jelentésrétegeket" - mondja Sims. „Nem éppen úgy építették fel. Ugyanakkor nagyon kifinomult ember, tehát ezek a kérdések játszanak szerepet. ”Például egy Estes védjegy vizuálisan felemeli a kompozícióit - például egy híd egyik oldalán, a másik folyója például. Sims szerint ez a technika olyan „kettősséget” jelent, amely a művész meleg ember tapasztalatából származhat. „A belső és külső fontos kérdés számára, mert szerintem belső tere nagyon különbözik a külsejétől” - mondja Sims.
Mint oly sok generáció művészei számára, New York City az Estes múzeuma. Miközben ábrázolja annak ikonjait, mint például a Brooklyn-híd, ugyanakkor elfoglalja a várost, ahogyan csak egy New Yorker képes, életét adva a város névtelen lakosainak - a gyógyszertár pénztárosai, akik Valentin nap körül dolgoznak, egy fiatalember a buszon, a híres Flatiron közelében Épület, amely csak finoman tükröződik egy elhaladó autóban. "Ezeknek a képeknek a hatalma az, hogy a beágyazott millió történet olyan, mint egy millió történet" - mondja Sims. "Ha ezen a környéken megy, akkor ezek azok a színpadi készletek, amelyekre az életünk vezette."
„Ez egy ilyen rendetlenség” - mondja Estes a városáról, amelyet úgy beszélt, mint egy igazi helyi. "Minden káosz."
Festményei új jelentőséggel bírnak, amikor a város megváltozik. „Teljesen történelmi dokumentumok” - mondja Mark Bessire, a Portland Múzeum igazgatója a munkákról. A kiállítás festményei között látható a Pál menyasszonyi kiegészítői a 38. utcán (a lebontás óta) és a telefonfülkékben forgó telefonokkal. Még egy évtizeddel ezelőtti jelenetek is tartalmaznak a múlt maradványait, például a Fleet Bank és a Virgin Megastore a Times Square-en, amelyek mind azóta bezártak. A Brooklyn-híd hatalmas festménye, 1991-től kezdve, eltérő hangot kap, amikor a nézők a távoli északi irányban észreveszik a Világkereskedelmi Központot, mint ahogyan az emléke lett.
Ahogy a város változik, a fényképészeti technikák is változnak, és Estes hozzáigazult. Azt mondja, hogy nem szeret fényképezni a mobiltelefonjával („Kipróbáltam, és nem igazán elég jók”), de digitális filmet használ („Mindenki csinál. Nem is tudja megszerezni a más dolog."). Az iPhoto és a Photoshop használatával készíti el fényképeit, mielőtt újrafesték őket festékkel. Festményei nem mindig igazak az életre; néhány tartalmaz elemeket több különféle fotóból. A Hirosimából származó nézethez (1990) nem tetszett a táj, ahogy létezik, ezért néhány hegyet kilátásba helyezte.
A fotorealiszt az 1960-as években vált népszerűvé. „Ő volt a forró jegy” - mondja Bessire akkoriban Estesről. Aztán Bessire azt mondja: „a művészet világa hátat fordított”. De ez nem állította meg Estes-t. - Maradt rajta, és most - mondják Bessire -, visszatérnek hozzá.
„Richard Estes realizmusa” a Smithsonian American Art Museumban látható 2015. február 8-ig.
Richard Estes realizmus (Portlandi Múzeum)
Ötven teljes oldalas lemez bemutatja Estes festményeinek csodálatos pontosságát, és az alapos kronológia és bibliográfia világossá teszi az életét. Ez a szép könyv egy pazar bemutatást nyújt Estes varázslatos munkájáról, amely igazolja tartós művészi hatását.
megvesz
