Deborah Willis fotográfus a kuratórium alatt, a washingtoni DC-ben, a Nemzeti Portré Galériában, az "Hagyja, hogy ellenálljon az Ön motívumának: Afro-amerikai portrék" vendégkurátorának. Ez a nemrégiben létrehozott Nemzeti Múzeum nyitókiállítása. Afrikai-amerikai történelem és kultúra (NMAAHC), amely 2015-ben megnyitja saját épületét a Mall-on.
Deborah, hogy jöttél kihívásként a kiállítás kurátoraként?
Lonnie Bunch, a múzeum igazgatója felhívott és megkérdezte, szeretnék-e egy show-t kurátorozni, főleg azért, mert ismeri a fotós munkám és a történetek fotón keresztül történő elmondása iránti érdeklődését. Alapvetően a fotózás kurátora és fotós vagyok. Számos könyvet írtam a fekete kultúra képeiről.
A képek az Frederick Douglass 1856-os ambrotípusától a 20. század közepéig olyan előadóművészek képéig terjednek, mint például Dorothy Dandridge, a zenész Wynton Marsalis 2004-es képéig. Mi a témája a 100 afrikai portréknak?
Az egész koncepció a Nemzeti Portré Galéria gyűjteményéből származik. Kezdetben azt érdekli, hogy a galéria hogyan gyűjtött és milyen történeteket mutattak be a fekete anyagok gyűjtése során. Ahogy a portrékra nézegettem, összefüggést láttam azzal, hogy a különböző alanyok miként pózolnak a fényképezőgép számára, hogyan teljesítenek az adott területükhöz. Tudták jelentőségüket, hozzájárultak a művészetekhez és a politikához, megértették a nyilvános teret. Elképzeltem a korszak tereit, majd összekapcsoltam azokat a történeteket, amelyeket az emberek a portrékon átadtak. Mindegyik kijelentette ön fontosságát és megértette, miben akar hozzájárulni.
Hogyan alakult a 19. századi Henry Highland Garnet aktivista idézete a kiállítás címének?
Amikor elmondtam Lonnie Bunch-nak, hogy mit gondolok a portrékban szereplő témákról, azok szépségéről és arról, hogy kihívást jelentenek az akkoriban a közönség környékén mozgó képekről, a képek megünnepelték az eredményeiket, és más módon nézték a méltóságot. " Ó, "Legyen motívuma ellenállás! Ellenállás! Ellenállás!" "Pontosan megértette, amit láttam a képen, és hogy az ellenállás fogalma megjelenhet egy fényképben, valamint a szövegben is. Megfontoltam egy másik címet a kiállításnak. Amikor a megtekintett képekről és a megtapasztaltakról beszélt, Lonnie Bunch a címmel jött azzal, hogy megértette és aláhúzta az ellenállás tapasztalatait a fekete alanyok külső nézetein keresztül.
Megkérdezhetem a címet, amelyet eredetileg figyelembe vettél?
Szépség és fenséges afro-amerikai portrék.
A kiállítási katalógusban megjelenõ „Ideális építkezés” című esszében Frederick Douglass-t idézi, amikor azt mondja, hogy „költõk, próféták, reformátorok mind képkészítõk, és ez a képesség hatalmuk és eredményeik titka”. Hogyan használta az afro-amerikaiak a fényképezés új médiumát egy ideál megteremtésére?
A 19. század végi fekete emberek a fényképezést a valóság bizonyítékának vagy tükrözésének tekintették. Nagyon fontos időben megőrizték képeiket ezen a közegen keresztül, mert a rabszolgaság ideje alatt és után is bemutatták ezeknek a képeknek a némelyikét. Sok afrikai amerikainak fontosnak tartotta a képek megőrzését. Szimbolikus referenciaként szolgáltak számukra. A reklámokban fekete témák voltak humorosak vagy karikatúrák, és a fekete emberek fényképeket akartak felhasználni, hogy bemutatják magukat olyanok, amilyenek valójában voltak, vagy ahogyan képzeltek maguknak, vagy vágyakoztak.
Hogyan használták az olyan aktivisták 19. századi képeit, mint a Sojourner Truth vagy a művész Edmonia Lewis?
A Sojourner Truth kilenc különféle portrét készített, mert az országban tartott előadásain tudta, hogy fényképképe látható. Azt akarta, hogy jelenlétének méltósága emlékezzen megszólalóként és szónokként. Edmonia Lewis-szel olyan módon öltözött, amely a művészeti mozgalom része volt. A bohémia fogalma, a nők nadrágot viselnek, egy bojt viselnek, az alakja megértette a nők és a művészek hitvallását, és azt hiszem, azt akarta bemutatni a fényképein.
Ön szerint milyen szerepet játszottak a 20. századi fotósok, mint például Harlem James VanDerZee és Washington DC Addison Scurlock az ideálok rekonstruálásában?
Nemcsak rekonstruáltak, hanem olyan képeket is készítettek, amelyeket a tapasztalataik alapján modelleztek: mit jelentett a faji büszkeség, mit jelent a középosztály, a közösség szépségének megismerése. Fényképezték az egyházak tevékenységét. Megértették a szépséget is - a szépség elengedhetetlen szempont -, valamint a közösségi büszkeség egész fogalmát. Nagyszerű stúdió fotósok voltak.
A büszkeség közösségi portrékát szintén tárgyalják a katalógusban. Tud-e nekünk egy vagy két példát mutatni a büszkeség közösségi portrékára?
Nos, az egyik az abysinniai baptista templom, ahol Adam Clayton Powell Sr kint áll. A templom ötéves időszakon belül megszerezte jelzálogát. Ez egy egyházi szépségű ábrát mutat, de megmutatja a nagy vasárnapi iskola közösségét is, tehát a közösség büszkesége érezhető volt a tulajdonlás révén. Ez volt az egyik olyan fénykép, amely a közösség büszkeségét szemlélteti. A személyes élményekkel kapcsolatban nézd meg Nat King Cole fényképét. Nyitott érzés van, amikor sétál a színpadon. A közönség emberek színészek és szórakoztatók is, de tapsolva büszkén néznek rá. Ez is egy másik szempont, nemcsak a fekete közösségben, hanem a fehér alanyokban is, akik őt nézik. Látják méltóságát, férfiasságát, elegáns ruháját.
Joe Louis (Underwood & Underwood) 
A rockgitáros és a zenekar vezetője, Jimi Hendrix (1967-ben) blues ihlette pszichedelikus zenét hozott a mainstreambe (Linda McCartney / NPG, SI) 
A volt rabszolga, Henry Highland Garnet (fent: 1877 körül) felszólította az ellenállást (James U. Stead / NPG, SI) 
Jr. Martin Luther King (feleségével Coretta és Yolanda lányával, Montgomery, 1956) folytatta a harcot (Dan Weiner / NPG, SI) 
Malcolm X (1962-ben New Yorkban, állítólagos rendõri brutalitás nyilvánosságra hozatala) folytatta a harcot (Gordon Parks / NPG, SI) 
Frederick Douglass (azonosítatlan művész) 
Paul Robeson (Doris Ulmann) 
Sarah Vaughan az 1950-es években tette a jazz-közvélemény-kutatásokat (Josef Breitenbach) 
Louis Armstrong (Lisette modell) 
Billie Holiday (Sid Grossman) 
Asa Philip Randolph (Sy Kattelson) 
Ella Fitzgerald (Lisette modell) 
Bill "Bojangles" Robinson (George Hurrell) 
Bessie Smith (Carl Van Vechten) 
WEB DuBois (Addison N. Scurlock) 
Edmonia Lewis (Henry Rocher) 
Adam Clayton Powell tiszteletes, Jr. és Stokely Carmichael (George Tames) 
Josephine Baker (Stanislaus Julian Walery) 
Dorothy Dandridge (Philippe Halsman) 
Magán Gordon (Mathew Brady Stúdió) 
Coleman Hawkins (Ronny Jaques) 
Judith Jamison a "Cry" -ben (Max Waldman) 
Richard Pryor (Steve Schapiro) Gordon Parks fotós azt mondta, hogy a fotósnak tisztában kell lennie egy alany kapcsolatának korával. Van néhány kép, amely különösen jól szemlélteti ezt a fogalmat neked?
Lorraine Hansberry (a "A mazsola a napban" szerzője) fényképe, ahol ő áll a stúdiójában. Van egy díja, amelyet kapott. Látunk egy felrobbantott fényképet is, amelyet valaki készített róla, az önbüszkeség környezetében való élésének pozitív tapasztalatainak ez a teljes elgondolása megerősítette azt, amit az irodalomhoz, a színpadhoz tett.
Ha az ellenállás gondolata a show fő témája, léteznek-e más altemat?
Az ellenállás és a szépség elengedhetetlen ahhoz. Itt van Jack Johnson fényképe. Megérti a hatalmat; ez egy fekete ember a századfordulón pólójával. [Látjuk] a testet, az erő gesztusát, amelyet öklével készít. Tehát a subtémákban létezik erő és szépség.
Keresett-e konkrét kritériumokat, amikor úgy döntött, hogy mely fényképeket tartalmazza?
Nem, nem volt. Csak voltak olyan tapasztalatok, amikkel a képeket néztem. Nem volt semmilyen kritikus módja a keresésnek. Volt egy történet, amit el akartam mondani, ez csak csendesen beszélt velem. Vannak olyan kurátori pillanatok, amikor tudod, hogy valami ötlet egy ötlet, és amikor a képeket látja, az ötlet kézzelfoghatóvá válik.
Meg tudja nevezni a kedvenc fotósát, vagy azt a képet, amely a legjobban visszhangzott az Ön számára?
Van egy fénykép Jackie Robinsonról, ahol ül a tanulmányában, és egyensúlyozza a labdát, és feldobja a labdát. Ez a fénykép annyit mond, mint egy metafora az életéről -, hogy jól kiegyensúlyozott. A fénykép a feje fölött könyveket mutat. Az atléta sztereotípiája nem akadémikus vagy jól olvasott személy, hanem mindent egyensúlyba hoz, amellyel Garry Winogrand készítette a fényképet.
Elolvastam, hogy sok téma nem volt híres, amikor fényképeket készítettek.
Rosa Parks a Highlander Népi Iskolában tanult, hogyan lehet aktivista. A Supremes akkoriban kezdődött, és Bruce Davidson fotós az Apollo Színház öltözőjében volt. Három nőt lát, akik éppen az Apollo Színházban kezdték el énekelni.
Ha figyelembe vesszük a kiállításon bemutatott fotózás másfél évszázadát, mit gondolsz, mi a legfontosabb módja annak, hogy a fotózás szerepe megváltozott?
Szerintem népszerűbb; A fényképezés egyre inkább megerősíti. Nem hiszem, hogy a fotózás szerepe megváltozott, de az emberek megerősítik magukat, jelenlétüket a társadalomban. A portrék kézi kamerákkal, valamint a telefonnal készülnek. Most mindenki portrét készít, tehát ez egy megerősítés érzése.
Miután érezted a választásaikat és áttekintetted a kiállítást, mit érezted?
Hogy a kapcsolat működött. Néha vákuumban dolgozik, és nem beszél senkivel, és néha azon gondolkozik, vajon valódi-e. Tehát, a tudatalatti üzenetek teljes élménye miatt akartam, hogy a fényképes portrékban a fenséges kép fogalma legyen. Látom, hogy ez egy olyan módszer, amellyel elmondhatom ezt a történetet, hogy ez megerősítette azt, amit gondoltam, és nem tudtam képzelni egy kollektív csoportban.
Mit mond neked Amerikáról?
Nemcsak Amerikáról, hanem az életről, a sokféle élményről is úgy gondolom, hogy az összes téma nemzetközi közönséget, valamint helyi közösségeket és nemzeti közönséget hozott létre, tehát mind kapcsolódnak egymáshoz. De mindenkinek van egy erős hangja, amely követ minket. A világot legalább 5-10 ember érinti sport, zene, írás, művészet stb. Révén, tehát mindenkivel rendelkezik nemzetközi tapasztalat.
És mit fogsz megválaszolni ezután, Deborah?
A Posing Beauty című könyvnél dolgozom. Még mindig megpróbálom kiszabadítani a szépségemet. Tehát azt vizsgálom, hogy a fekete közösségekben a fényképezés során az emberek 1895-től napjainkig szépségét jelentették. 1895 egy pillanat a New Negro korszakból, közvetlenül a rabszolgaság után, és [megvizsgálom] ezt az új tapasztalatot arról, hogy a feketék miként érzékelték magukat és hogyan váltak fontosak a szépségversenyek abban az időben. A szépség képeit a fotós szempontjából számos tapasztalattal találom, az emberek öltözködési módjától kezdve a stúdióig, a szépség összehangoltságának politikai irányvonaláig, valamint esztétikává. A Norton közzéteszi.
A „Hagyja, hogy ellenálljon a mottódnak” portrék, valamint Willis és más tudósok számos esszéje egy azonos című katalógusban található, amelyet a Smithsonian Books kiadott és a HarperCollins terjesztett. A kiállítás kicsinyített változata júniusban indul válogatott válogatott országokban az ország szerte.
