RENOIR ELLENTMONDÁSOS MÁSODIK FELLÉPÉSE | MŰVÉSZET ÉS KULTÚRA | SMITHSONIAN - CIKKEK, MŰVÉSZETEK ÉS KULTÚRA, MŰVÉSZETEK ÉS MŰVÉSZEK

1881 októberében, nem sokkal azután, hogy befejezte a Csónakázási Párt örömteli ebédjét, valószínűleg legismertebb munkáját és minden bizonnyal az elmúlt 150 év legcsodálatosabb festményeit, Pierre-Auguste Renoir elhagyta Párizst, Olaszországba, hogy végrehajtsa állandó ambíció. 40 éves volt, és már elismerték az impresszionizmus úttörőjének, a mozgalomnak, amely a francia akadémiai festészet kihívásaiba merítette a szabadtéri jelenetek fényének megragadására tett merész kísérleteit. A vezető galéria képviseletében és a szakirodalom gyűjtésében betöltötte a tisztelt, ha még nem fizetett ikonoklaszt irigylésre méltó szerepét.

kapcsolodo tartalom

Van Gogh éjszakai látomásai

Az ő törekvése, hogy ősszel eljutott Velencébe, Rómába, Firenzébe és Nápolyba, megnézze Raphael, Titian és más reneszánsz mesterek festményeit. Nem volt csalódott. Virtuálisságuk valóban megrémítette őt, és az ünnepelt művész sokkokhoz közeledő állapotban visszatért Párizsba. "Amennyire csak tudtam, az impresionizmussal mentem vissza - emlékezett később Renoir -, és rájöttem, hogy nem tudok festeni és rajzolni."

A szemmegnyitó kirándulás a Renoir végének kezdete volt, amelyet legtöbben tudunk és szeretünk. Festésével folytatta, de egészen más módon - inkább egy stúdióban, mint a szabadban - kevésbé vonzódott a fényjátékhoz, mint olyan tartós témákhoz, mint a mitológia és a női forma -, és egy évtized alatt belül Renoir belépett az úgynevezett késői időszak. A kritikus vélemény határozottan rossz.

Már 1913-ban Mary Cassatt az amerikai impresszionista írta egy barátjának, hogy Renoir undorító képeket festett „rendkívül kövér vörös nőkről, nagyon kicsi fejjel”. 2007-ben a New York Times művészkritikusa, Roberta Smith elbűvölte „késő holdjait”. meztelen emberek ”, „ megfontolt botrányukkal ”, hozzáadásával„ a kitörés „kitchét” megtették. ”Mind a Metropolitan Művészeti Múzeum, mind a New York-i Modern Művészeti Múzeum kirakodott késői korszerű műtárgyakat, hogy feltehetőleg jelentősebb művek. 1989-ben a MOMA eladta a Renoir 1902-es fekvő meztelenségét, mert „egyszerűen nem tartozott a modern művészet történetébe, amelyet mondunk” - mondta akkoriban a festmények kurátora, Kirk Varnedoe.

„A Renoir késő munkáját nagyrészt a művészet története alapján írták ki” - mondja Claudia Einecke, a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum kurátora. „Renoirot érdekes és fontos művésznek tekintették, amikor az impresionistákkal volt. Aztán egyfajta elvesztette, reakciós és rossz festővé vált - ez volt a hagyományos bölcsesség. ”

Ha az érett Renoir-t passé-nak tekintik, nosztalgiába öntik, a kubizmus és az absztrakt művészet elárasztják, egy új kiállítás célja, hogy esedékessé tegye. Miután megnyitotta múlt őszét a párizsi Grand Palais-ban, a „Renoir a 20. században” eljut a Los Angeles megyei Művészeti Múzeumba, február 14-én és a Philadelphia Művészeti Múzeumba. A kiállítás elsőként a későbbi években kb. 70 festményét, rajzát és szobrászatát gyűjtötte össze az európai, az Egyesült Államok és Japán gyűjteményéből. Ezen túlmenően Pablo Picasso, Henri Matisse, Aristide Maillol és Pierre Bonnard alkotásai megmutatják, hogy Renoir gyakran figyelmen kívül hagyta a művészetüket.

A kiállításon odalisque-k és fürdési akták láthatók (köztük a Reclining Nude, most már magángyűjteményben), a mediterrán tájak és városok, a társadalom szereplői és a fiatal nők, akik fésülnek a hajukon, hímznek vagy gitároznak. Sokan Rubens, Titian és Velázquez híres darabjaira vannak építve, vagy Ingres, Delacroix, Boucher és a klasszikus görög szobrászat tiszteletére. „Renoir nagyon hitte, hogy múzeumokba megy, hogy más művészektől tanuljon” - mondja Sylvie Patry, a párizsi kiállítás kurátora. Renoir újrafogalmazva: „Az a vágy fejlődik, hogy művészré váljon a festmények előtt, nem pedig a gyönyörű tájak előtt.”

Furcsa módon, bár a szakértői vélemény későbbi munkáival ellentétes, egyes gyűjtők, nevezetesen a Philadelphia-feltaláló, Albert Barnes, számos vásznat vásároltak, és a fő művészek támogatták Renoir erőfeszítéseit. „Öreg korában a fiatal, avantgárd művészek a Renoirt Cézanne mellett a legnagyobb és legfontosabb modern művésznek tartották” - mondja Einecke.

Vedd el az Eurydice 1895–1900-as festményét. A klasszikus póz alapján az ülő meztelenség aránytalanul nagy csípővel és combral van felruházva a pasztell zöld és lila árnyalatú, diffúzan festett mediterrán táj ellen. "Csak egy tradicionális tárgy szabad értelmezése, ez a szabadságérzet váltotta fel Picasso-t" - mondja Patry. Eurydice egyike volt a Picasso által összegyűjtött hét Renoir-festménynek és rajznak, és a kurátor hozzáteszi, hogy valószínűleg inspirálta az ő 1921-es vászonját, az ülő testvére lábát szárította . (Annak ellenére, hogy Picasso-kereskedő, Paul Rosenberg bemutatta őket, a két művész soha nem találkozott.) Einecke emlékszik művészettörténeti professzorainak, akik elbocsátották az Eurydice-t és hasonlóan monumentális Renoir-mezteleneket, mint „pneumatikus, Michelin-gumiabroncsos lányokat”. Reméli, hogy a mai nézők azonosítják őket a klasszikus mód, amely ezeket a figurákat a fedettség szimbólumainak tekintette - és Picasso és mások által készített modern meztelenek elődeiként látta őket.

Renoir késő hagyományainak átvétele is nagyban köszönhető a letelepedésnek, miután 1890-ben feleségül vette modelljét, Aline Charigotot. Első fiuk, Pierre 1885-ben született; Jean 1894-ben, majd Claude 1901-ben jött. „Az elméleteknél fontosabb véleményem szerint az, hogy agglegényt váltsak házas emberre” - jelentette ki Jean, a film rendezője, a szenvedélyes 1962-es emlékiratában, Renoir, Atyám .

Jean-t és Claude Renoir-t már csecsemőkorától kezdve modellekké vették szolgálatba. Az 1895-es festményhez Gabrielle Renard - a család házvezetőnője és a gyakori modell - megpróbálta szórakoztatni az egyéves Jean-t, miközben a rohamba fekvő gyermek játékállatokkal játszott. "A Gabrielle és Jean festése nem volt pontosan sinus gyógymód" - motyogta a művész. Claude-nak, aki nem kevesebb, mint 90 műben ült, meg kellett vesztegetni egy elektromos vonatkészlettel és egy doboz olajfestékkel, mielőtt gyűlölt pár harisnyanadrágot viselne a The Bohócra, az apja tisztelegésére Jean-Antoine Watteau korai szakaszában. Századi remekmű Pierrot . (Évekkel később Picasso Pierrot-nak festette a fiát, Paulót, bár ez a munka nem szerepel a jelen kiállításon.)

Renoir későbbi portrékai kevés kísérletet tesznek az ülő személyiségének elemzésére. A legjobban érdekelte őt a technika - különösen Rubens, akinek a pigmentekkel kapcsolatos képességeit csodálta. „Nézze meg a müncheni Rubens-t” - mondta Walter Pach művészkritikus. "Csodálatos színű, rendkívül gazdag, még akkor is, ha a festék nagyon vékony."

Renoir egyre kevésbé érdekelt a valóság ábrázolásában. „Mennyire nehéz pontosan megtalálni azt a pontot, ahol egy festménynek nem szabad utánozni a természetet” - mondta életének későbbi szakaszában Albert André festőművésznek, akit mentorként szolgált. Renoir Josse Bernheim-Jeune és fia, Henry 1910-es arckifejezése kifejezéstelen anyát mutat, aki ugyanolyan kifejezés nélküli gyermekét tartja. Amikor Auguste Rodinhoz fordult, hogy meggyőzze Renoirt, hogy karja vékonyabb legyen, a szobrász ehelyett azt javasolta a festőnek, hogy ne változtasson meg semmit. "Ez a legjobb kar", amit valaha csináltál - mondta Rodin. Egyedül hagyta.

Renoir, éles humorérzékelő társaságú karakter, feleségével élénk háztartást vezetött Párizs Montmartre szomszédságában. A vacsora vendégei között Claude Monet, valamint Stéphane Mallarmé és Arthur Rimbaud költők voltak.

1897-ben diagnosztizált rheumatoid arthritisben Renoir követte orvosa ajánlását, hogy időt töltsön a dél-franciaországi melegebb éghajlaton. 1907-ben vásárolta meg a Cagnes-sur-Mer-i Les Collettes farmet. Renoir-betegség lassan megrontja a kezét és végül a lábát is, ám „a teljes bénulás veszélye csak arra ösztönözte őt, hogy újjáéledjen” - emlékezett vissza Jean Renoir. "Még akkor is, amikor a teste hanyatlásnak indult - írta Matisse -, a lelke erősebbnek tűnt, és egy ragyogóbb képességgel fejezte ki magát."

1912-ben, amikor Renoir kerekes székben volt, a barátok behívtak egy bécsi szakembert, hogy segítsen neki újra járni. Körülbelül egy hónap elteltével egy erősítő diéta után elég robusztusnak érezte magát, hogy megpróbálja néhány lépést. Az orvos álló helyzetbe állította, és a művész hatalmas erőfeszítéssel meggyőződve bizonytalanul hullott a festőállvány körül. - feladom - mondta. „Az összes akaratomat megteszem, és senki sem maradhatott a festéshez. Ha választanom kell a séta és a festés között, inkább színezek.

És így tett. 1913-ban bejelentette, hogy közeledik ahhoz a célhoz, amelyet 32 évvel korábban Olaszországba tett útja után kitűzött magának. „Kezdem tudni, hogyan kell festeni” - jelentette ki a 72 éves művész. „Több, mint 50 év erőfeszítésbe került, amíg elértem, és még nem fejeztem be.” A kiállítás rendkívüli háromperces néma filmje 1915-ben dolgozza fel. Renoir szinte egyenesen megragadja az ecsetét összeszorítva, beragasztott ököl és a vászonnál lévő ütközőkkel. Visszahajol, felveszi a szemét, hogy megnézze a festményt, majd ismét megtámadja, mielőtt a kefét a palettájára engedné.

Nem lehetett könnyű idő - két idősebb fia az I. világháború elején megsebesült, és felesége aznap júniusban meghalt. Miközben milliók pusztultak el az árokban, Cagnes-ban Renoir Arcadia-t készített, amely időtlen tárgyakban menedéket kapott. "Meztelenségei és rózsai a század embereinek bejelentették, már a pusztításuk során a természet örök egyensúlyának stabilitása mellett" - emlékezett vissza Jean Renoir.

Auguste Renoir halála napjáig, 1919. december 3-ig dolgozott. Abban az időben stúdiói több mint 700 festményt tartalmaztak (élete összesen körülbelül 4000 volt). Az egyik végső erőfeszítésének, a Fürdőknek, 1918 és 1918 között festette a vászonját függőleges hengerekre, amelyek lehetővé tették számára, hogy ülő helyzetben maradjon, miközben szakaszosan dolgozik. "Ez egy zavaró festmény" - mondja Patry. Az előtérben lévő két húsos nimfa „nagyon szép és kecses” - mondja, míg a háttérkép táj egy “mesterséges kárpitra emlékeztet”.

Matisse Renoir remekművéként felkente: „az egyik legszebb kép, amelyet valaha festettek.” Cagnes-i látogatásakor egyik barátja megkérdezte: Miért kínálja magát?

- A fájdalom elmúlik, Matisse - felelte Renoir -, de a szépség kitart.

Richard Covington, régóta közreműködője a művészetről, a történelemről és a kultúráról ír otthonában Párizs közelében.

Pierre-Auguste Renoir (1915-ben) a klasszikus alanyokat "szabadságérzettel" kezeli, mondja Sylvie Patry kurátor. (Hulton Archívum / Getty Képek)

Picasso, a csodáló megvette Renoir Eurydice - jét (1895-1900), amely befolyásolta saját munkáját. De egy szakértő szerint "Renoir késő munkáját a művészettörténetből írták ki". (Musée Picasso, Párizs / Bridgeman Art Library International)

The White Pierrot, c. 1901-2, Renoir. (A Detroiti Művészeti Intézet, Robert H. Tannahill hagyatéka, Fénykép © 2009 A Detroiti Művészeti Intézet, USA / Robert H. Tannahill hagyatéka / Bridgeman Giraudon)

A Renoir otthona Cagnes-sur-Merben, a dél-franciaországi városban inspirációt nyújtott ( The Farm at Les Collettes, 1914). (Charlotte Gina Abrams hagyatéka, férje, Lucien Abrams emlékére, 1961 / Metropolitan Museum of Art, New York)

Renoir azt mondta, hogy küzdött azzal, hogy "pontosan megtalálja azt a pontot, ahol egy festménynek nem szabad a természet utánzatává válnia". A Bohóc (1909) tisztelt tisztelettel Watteau-ra. (Musée de l'Orangerie, Párizs, Fénykép © 2009 Musée de l'Orangerie, Párizs / RMN, készítette: Franck Raux)

Önarckép, fehér kalapban, 1910, Renoir. (Magángyűjtemény: Galerie Durand-Ruel, Párizs, Fotó jóvoltából Galerie Durand-Ruel, Párizs / akg-images)

Renoir Josse Bernheim-Jeune és fia (1910) arcképe elégedett volt Renoirral, ám nem ő. (Musée d'Orsay, Párizs / Giraudon / Bridgeman Art Library International)

A koncert, 1918-1919, Renoir. (Gyűjtemény, Ontario művészeti galéria, Toronto, Reuben Wells Leonard Estate ajándéka, Fénykép © 2009 Ontario Művészeti Galéria, Toronto / The Bridgeman Művészeti Könyvtár)

"Nem fogok meghalni, mielőtt a lehető legjobbat adnám magamtól" - mondta Renoir, a The Bathers (1918-1919) festménye közben. Ez volt az utolsó nagy munkája. (Musée d'Orsay, Párizs / Bridgeman Art Library International)