Ez a bejegyzés eredetileg a Cooper-Hewitt Design News blogjában jelent meg.
Attól a pillanattól kezdve, amikor Massimo Vignelli az 1950-es évek közepén kezdte pályafutását Olaszországban, szigorú filozófiát alkotott, amely átalakította a nyomtatás, a termékek és a környezet dizájnjának nemzetközi nyelvét. Az évtizedek folyamán a design kulturális funkciójáról folytatott viták felbomlottak és forrtak körülötte. A pop, a modernizmus, a dekonstrukció és a digitális korszak fordulataival szembesülve, Massimo nem változtatta meg módszertanát annyira, hogy egyre élesebb és kifinomultabb eszközre polírozza. Az a képessége, hogy modernként maradjon a posztmodern világban, korántsem hírnevet tett korunk egyik legnagyobb tervezőjeként. Pályafutása előrehaladtával Massimo munkája és ötletei egyre relevánsabbak lettek. Ő továbbra is vonzó és ínycsiklandó dizájnhős, nemcsak társainak és a generációnak, akik az 1960-as, 70-es és 80-as években irodáikban kezdték meg karrierjukat, hanem a most a pályára belépő tervezőknek is, akik az elegáns embert a modernista férfi ruházat szinte misztikus tisztelettel.
Rajzok a Design Vignelli ruházati vonalra, 1990. (Massimo Vignelli) Massimo Vignelli karrierje elválaszthatatlanul ugyanolyan tehetséges feleségétől, Lella Vignelli-től. A pár 1957-ben feleségül ment, és 1960-ban Milánóban nyitotta meg első cégüket. Miközben mindketten építészképzésben részesültek, Lella továbbra is a háromdimenziós tervezésre, a Massimo pedig a grafikára összpontosított. Együtt elképesztő kegyelemmel tudtak mozogni a tudományágak között. 1964-ben a Vignellis elhagyta Olaszországot New York Citybe, ahol Massimo társalapítója volt az Unimark International. A vállalati identitásra szakosodott - egy olyan terület, amely magában foglalja a nyomtatást, a feliratokat, a belső tereket és az útkeresést - az Unimark gyorsan kibővült, hogy a világ egyik legnagyobb tervezőirodájává váljon. Korai éveiben az Unimark fehér laboratóriumi köpenyt viselte az alkalmazottaktól - ezt a gondolatot Massimo keltette fel, aki nagyon érdeklődött a tervező szakemberek méltóságának fokozása iránt. 1992-ben Massimo és Lella elindítják saját funkcionális ruházatcsaládjukat (Design Vignelli), amelyek egyetemes megoldást kínáltak a férfiak és a nők divatjának problémájára, kiegészítő alkatrészekkel és folyamatosan változó sziluettekkel. Noha a Vignellis pap-szerű ruhái nem találtak széles piacot, a párok aláírás személyes stílusának részévé váltak.
Poszter, "Designer 1973 szombat", 1973 Ofszet litográfia fehér fonott papírra. (Gyűjtemény Cooper-Hewitt, Nemzeti Design Múzeum. Lella és Massimo Vignelli ajándéka. 2009-42-2.) Massimo 1971-ben elhagyta az Unimarkot, hogy a Vignelli társait Lella-val társalapítsa. A Vignellis alkotása mélyen alakította a New York City-t. A Massimo számos posztert, folyóiratot és könyvet készített az építészek és az építészeti szövetségek számára - valóban egy New York-i építészet egy korszakán a Vignelli nyelvét beszélik, egyenes Helvetica, egyenes Bodoni, meleg, megközelíthető századi kibővített és rácsos elrendezések segítségével, vízszintes sávokkal. .
Massimo Vignelli, poszter, "Az osztrák építészet új hulláma", 1980 Ofszet színes litográfia papíron. (Cooper-Hewitt gyűjtemény, Nemzeti Tervező Múzeum, 1991-69-83.) A Massimo modernista újításai néha vitát váltottak ki. 1972-es metróvázlata New York City számára az absztrakált tranzitvezetőkből merült, amelyeket évtizedek óta használtak Londonban és Tokióban. Hangsúlyozva a metróvonalak közötti kapcsolatokat, Massimo diagramja kiküszöböli a külső információkat és torzítja a város épített földrajzát a kapcsolatok feltárása érdekében. Vignelli új városi rendje feldühítette néhány kimondatlan New York-i embert, és az MTA 1979-ben az ikonikus térképet helyettesítette a rövidebb, szokásosabb grafikákkal. A New York-i metróhoz létrehozott úttekercselő rendszer (az Unimark Bob Noorda-val) ma is használatban van. A színes körökbe zárt egyszerű sans serif-számok és betűk hozzájárultak a New York-i versenyző vasútvonalak egyesítéséhez egyetlen hálózatba. A jeleket több millió ember látja és használja, ami felejthetetlen jelölővé teszi a New York-i élményt.
Massimo Vignelli, New York-i metrótérkép, 1972. (Fővárosi Közlekedési Hatóság) Pályafutása alatt Massimo tombolt a tipográfiai többlet ellen. Szerinte a grafikusnak szinte bármilyen kommunikációs problémát képes megoldania, legfeljebb öt betűtípussal. (Később egy tucatra elengedte a listáját). Az ipari forradalom szabadon engedte a betűtípusok szentségtelen kakafoniáját, amelyet a huszadik század információs túlterhelése még rosszabbá tett. Ez a tipográfiai hullám azt eredményezte, amit Massimo „minden idők legnagyobb vizuális szennyeződésének” (Vignelli Canon) nevez. Ha a 90-es évek elején mindenki, aki „asztali kiadónak” nevezte magát, orvos lenne, panaszkodott, mostantól mind meghalunk. (Ez igaz lehet, ha gondolkodunk rajta.) Massimo szerepe Gary Hustwit Helvetica filmjében (2007) a film legemlékezetesebb pillanatai között. Büszkélkedve azoknak, akik úgy gondolják, hogy minden gondolat vagy érzés megkívánja a saját egyedi betűtípusát, Massimo rámutatott, hogy a „kutya” szó ábrázolásához nincs szüksége olyan betűkre, amelyek kutyanak látszanak vagy hangzik, mint a kutya. Szerette összehasonlítani egy nagyszerű betűtípust egy hangszerrel., amely felhasználható bármilyen dal lejátszására egy képzett tervező kezében; A Helvetica "pont olyan, mint egy zongora, minél többet játszik, annál többet megtanulsz játszani, és annál jobb játékos leszel."
Cooper-Hewitt 2003-ban elnyeri a Massimo és Lella Vignelli életművészeti eredményeinek nemzeti díját. Büszkék vagyunk arra, hogy számos, a Vignellis által alkotott művet beépítettünk állandó gyűjteményeinkbe és könyvtárunkba. 2012-ben a Rochesteri Technológiai Intézet (RIT) létrehozta a Vignelli Formatervezési Tanulmányok Központját, amely a pár munkájának kiterjedt archívumát tárolja, nyilvános kiállításokat és programokat tart. Massimo mindig is hitt a tervezési történelem értékében. Támogatta a múzeumokat és azok oktatásban és megőrzésében betöltött szerepét. Nagyszerű barátja volt ennek a múzeumnak. Hiányoznánk egész szívéből.
Ellen Lupton a New York-i Cooper-Hewitt Nemzeti Tervezési Múzeum kortárs formatervezésének vezető kurátora, valamint a Maryland Institute of Art Művészeti Főiskola Grafikai tervezésének MFA programjának igazgatója Baltimore-ban.
