Ha a szekrényében komolyan hiányzik a vörös szőnyegen rendezvény legközelebbi alkalma, amikor láthatáron látja, fontoljon meg egy utat a The Way We Ware-hez. A vintage butik, annak tulajdonosa, Doris Raymond és ügyes alkalmazottai egy új sorozat tárgyát képezik, melynek neve „LA Frock Stars”, amely a múlt héten a Smithsonian-csatornán mutatta be premierjét. Hat epizód során a docu-realitás show Dorist és karizmatikus csapata tagjait követi, amikor Kaliforniából Texasba New Yorkba utaznak, hogy a ritka divat vadászatára kerüljenek Los Angeles-i üzletében.
Nem arról beszélünk, hogy a takarékos áruházi áruházak találtak. A gyöngyözött, padlóhosszú köpenytől a strucc tolllal díszített parti ruháig egészen az egyedülálló Christian Dior dzsekikig, a LaBrea Avenue butikban lévő tiszta ruhákat és kiegészítőket az A-listán szereplő hírességek, stylisták, tervezők és komoly emberek vásárolták meg. vintage ruházati rajongók, akik megbíznak Doris szemében. A kincsvadászatos bevásárló maratonon Dorissal való együttutazás közben a néző oktatási apróságoknak van kitéve a divattörténelemről szóló enciklopédikus ismeretei alapján. Ez egy üdítő funkció, amely megkülönbözteti a show-t a felületes „Mi nem viselje” stílusú valóságtelevíziós társaitól. Dorissal beszéltünk, hogy többet megtudhassunk a szüreti iránti szenvedélyéről.
A viselkedésünk módja, hogy Doris Raymond (c) NHNZ tulajdonosa volt Hogyan kerültél ebbe a munkakörbe?
Az 1970-es években vettem egy karneál kővel háromszög alakú gyűrűt, és a háromszög mindkét oldalán markasit volt. Valaki látta, és megjegyzést fűzött hozzá: „Ez egy igazán nagyszerű Art Deco gyűrű.” Azt mondtam: „Mi az Art Deco?” Bementem a könyvtárba és kutattam, és e kutatás alapján többet akartam megtudni a kontextusról. Amikor egy kis visszaemlékezést kap egy tárgyról, az felerősíti az értéket, és sokkal jobban értékeli. Tehát igen, karrierem alapvetően egy gyűrűvel kezdődött.
A show megfigyelésétől kezdve a The Way We Ware mindent különlegesnek tűnik - szokatlan, gyűjthető, ritka -, és a ruhadarabok olyan figyelmet fordítanak a részletekre, amelyeket manapság egyre kevésbé látunk. Az évente kezelt hihetetlen tárgyak ezrei miatt mikor tűnnek ki a darabok?
El tudtam mondani történeteket a nevetségestől a magasztosig. Nem úgy hangzik, mint egy divat-sznob, de gyakran azok, amelyek lefújják a zoknit, és a fejemben ragaszkodnak az, átkelik a határt a divatból a művészetbe.
Az egyik kedvenc példám egy Sonia Delaunay cloche és sál, amelyet Észak-Karolinában vettem körülbelül 20 évvel ezelőtt. Valaki, aki nekem dolgozott, a New York-i Állami Egyetemen kurátor lett, és első kiállítása Sonia Delaunay-ról szól. Addig nem hallottam róla. A műsor és a mű nagy benyomást tett rám, főként Delaunay kubista befolyásai miatt. Annak a módja, hogy összerakja a dolgokat, annyira azonosítható volt, hogy nem tudná, hat hónappal később Észak-Karolinában egy antikváriumban vagyok, látom ezt a köpenyt és sálat, és azt gondolom: „Ez nem lehet”, de én megvettem. Ezzel kezdődött a két év és sok ezer dolláros kiadás utáni találkozó Delaunay szakértőivel. Két év után hitelességi igazolást kaptunk a cloche és a sál számára. Azt mondanám, hogy ez volt a legszentebb élmény.
Mi lenne valami a spektrum nevetségesebb végén?
Bármi, ami nevetést vagy hangos nevetést okoz, olyan darabot akarok, akár magamnak, akár a boltnak. Néhány évvel ezelőtt Chicagóban voltam, és megvásároltam ezeket a 1920-as évek fülvédőit, és a tényleges fülvédő kompozíciós arc volt - hasonlóan a kewpie babahoz -, szőrmel az egyes pofák körül. Úgy tűnt, hogy fejed visel a feje körül. Az a darab, amit az irodámban tartottam.
Tehát tartotta a fülvédőket, de hogyan döntheti el, hogy mit tartson, és mit eladjon?
Azt mondanám, hogy a kollekciómból minden eladó, mert az évek során megtanultam, hogy amikor elengedsz valamit, valami jobb helyettesíti azt. Ha történetesen olyan ügyfelem jön be, aki jól illeszkedik valamihez, ami nem látható a boltban, inkább átadom. Vettem az nevelőszülő szerepét. Nincs más, amit nem szabadulhatnék meg, kivéve a könyvemet. Azért őrzem a könyvemet, mert referenciaként használom őket.
Olyan ruházatra kerül, amelyet a történelmi személyiségek látványos alkalmakkor viseltek. Mennyire érdekli a ruhanemű származása?
Mielőtt kinyitottam a boltomat, először gyűjtő voltam. Miután kinyitottam üzletemet LA-ban, meg kellett változtatnom a szemét és a kiskereskedelmi kritériumokat, mert ügyfeleim 99 százaléka kevésbé érdekli a származást.
Nemrégiben két indián ruhát adtam el az egyik kedvenc vásárlómnak. Körülbelül egy héttel azután, hogy megvette, felhívtam, hogy tudassa vele, hogy Rudolph Nureyev érkezett. A nő, ahonnan a darabokat kaptam, Nurejev rendkívül közeli barátja és birtokának végrehajtója volt. Azt hittem, tudni akarja. Ritkán fogom azt a kürtöt, amíg el nem adják, mert úgy érzem, hogy a darab értéke maga a ruhadarabban van, nem pedig a birtokosa.
Általában szélesebb körben elfogadják, hogy manapság az emberek vintage ruhát viseljenek. Hogyan látta, hogyan fejlődik a szüret kultúrája?
A múlt elemeit tiszteletben tartják és tiszteletben tartják, tekintet nélkül a formájukra. A ruházati cikkekkel ez az elismerés az elmúlt évtizedben növekedett az olyan közösségi hálózatok és platformok miatt, mint az eBay, ahol az emberek jobban ki vannak téve a létező vintage ruházati kultúrának. Az emberek elkezdték értékelni, mi volt a szekrényükben és mi volt a rokonok szekrényében, ahelyett, hogy mindent egy szemétbe dobnának, ahogyan a múltban a dolgok történtek.
Amikor a 60-as évek végén, a 70-es évek elején elkezdtem viselni a szüretet, anyám azt mondta: „Ne mondd el az embereknek, hogy használják.” A takarékossági üzletekben történő vásárlás azt jelzi, hogy nem engedheti meg magának, hogy új ruhát vásároljon. Ez volt a helyzet - nem engedhettem meg maguknak, hogy új ruhákat vásároljak. De ez nem volt valami, ami miatt zavarban voltam.
Miután hozzáadott értéket, a dolgok megváltoznak. És azt hiszem, hogy ennek sok köze van a hírességek öltöztetéséhez, olyan emberekkel, mint Winona Ryder, Julia Roberts és Renee Zellweger. Elfogadhatóvá vált a szüret viselése anélkül, hogy stigma lenne rajta.
A Way We Wore boutique a szüreti ruhaüzlet spektrumának drágább végén van, néhány száz dollártól 50 000 dollárig terjedő árakon. Hogyan hasonlíthatja össze üzletét a létező többi évjárat-üzlet ezreivel?
Hacsak nem fordított időt a különféle szüreti fajták megértésére, az olyan boltba érkezés, amely hasonló az enyémhez, haszonnal jár, mert minden darabot kurátok, tisztítanak, javítanak, és az árak ezt tükrözik. Az én vállalkozásom olyan tapasztalt évjáratú ruházati vásárlók számára szól, akik megértik, amit értek.
Az LA Frock Stars a Smithsonian csatornán csütörtök este 8-kor, keleti és csendes-óceáni időben repül; 7, Központi idő.
