Évszázadokon keresztül alagsorokban és levéltárakban tartották őket szem elől és a történelem könyveiből - 132 rajz, amelyek a 16. század végétől a 19. század közepéig készültek. Senki sem kereste őket; más országok művészeivel - Olaszország, Németország, Franciaország - ellentétben széles körben feltételezték, hogy a spanyol művészek soha nem készítettek rajzokat vagy nyomatokat. Most, a történelem során először, ezek a rajzok napvilágot látnak. "A reneszánsz Goyához: Spanyolországi nyomtatványok és rajzok", amely jelenleg a New Mexikói Művészeti Múzeumban látható, egy példa nélküli fejezetet képvisel az európai művészet történetében, és bebizonyítja, hogy kortársaikhoz hasonlóan a spanyol művészek charcol-t papírra tettek, hogy finom és bonyolult nyomtatás.
Mary Kershaw, az Új-Mexikói Művészeti Múzeum igazgatója számára a nyomatok és rajzok intézettebb képet nyújtanak a spanyol művészek folyamatáról. "Egy rajz esetében általában a teremtés pillanatának tanúi vagytok" - mondja. "Ez a művész éppen ceruzát papírt tett a papírra, és egy csapást végzett, és ennyi, és ha nem tetszik, leszakítják és dobják el, és csinálnak valami mást. Ez nagyon azonnali."
Néhány művész számára a rajzokat előzetes tanulmányként használták - annak a tárgynak a feltárására, amelyet végül festenek. A megfigyelők beléphetnek arra a pillanatra, amikor egy művész egy ló vonalát tanulmányozza, például Diego Velazquez "Tenyészló ló és lovas tanulmányai" című részével, amelyet a fenti diavetítés az 5. képen mutat.
A kiállítás többi darabja az építészeti bizottságok vázlatait ábrázolja. Kershaw-ot különösen vonzza Sebastian de Herrera Barnuevo "A kápolna oltárképének terve" (a fenti diavetítésben a 6. kép látható), amely lenyűgöző szimmetriában mutatja be az oltár lehetséges terveit: csak a részletek gondos mérlegelése a Az oltár közepén a tervezés apró különbségei mutatkoznak.
Mind a 132 darab a Brit Múzeumból származik, ahol Mark McDonald, a Brit Múzeum egyik kurátora kutatásának eredményeként kerültek a fényre. A papíron végzett munkák annyira érzékenyek, hogy a hosszan tartó fényhatás károsíthatja őket - bizonyos értelemben ezek a rajzok eddig ismeretlen státusza hozzájárulhatott a megőrzésükhöz.
"Valahogy azt feltételezték, hogy a grafika - a nyomtatás és a rajz - nem igazán fontos Spanyolországban, valójában azért, mert sokuk nem maradt fenn" - mondja Kershaw, megjegyezve, hogy a közelmúltban a McDonald számos példát talált a Spanyol rajzok a múzeum grafikai készleteiben.
Az új mexikói művészeti múzeum az egyetlen amerikai állomás a kiállítás számára, amelyet korábban a londoni Brit Múzeumban, a madridi Prado-ban és az Új-Dél-Wales művészeti galériáját mutattak be Sydney-ben (Ausztrália). Bár nem lehet olyan híres művészeti jelenet, mint olyan városi központok, mint London vagy Madrid, Krenshaw úgy érzi, hogy a Santa Fe története és kultúrája valami különlegeset kölcsönöz a spanyol művészet megtekintéséhez.
"A kiállítás és a Santa Fe összefüggésében való látás tapasztalata nagyon különleges élmény. Azok számára, akik ide látogatnak, a spanyol művészetet látják egy olyan város környezetében, amelyet fejlesztettek ki és még ma is nagyon érezte azt a korszakot, amikor Spanyolország itt telepedett le "- mondja. "A környezet javítja a show-t, a show pedig a környezetet."
