Amikor Leon Huff és Kenneth Gamble beleakadtak a dalok írásához, mindegyikük egy hosszú, sárga jogi táblát tartalmazott a lehetséges címekről, néha 200 vagy 300. Huff az irodájában álló függőleges zongorán ült egy magnóval. Elkezdené a játékot, és a Gamble megszólalna dalszöveg. „Időnként a dalok írása 15 percet igényel, néha egész nap is eltartották” - emlékszik vissza Gamble. "A legjobb tíz, tizenöt perc alatt jött."
A kettő először egy liftes telefonon futott be a Philadelphia Schubert épületében, ahol külön emeleten dalszerzőként dolgoztak. Nem sokkal később, szombaton találkoztak a New Jersey-i otthoni Huden Camdenben, és az első napon hat vagy hét dalt írtak. "Könnyű, könnyű illeszkedés volt" - emlékszik vissza Gamble.
A 60-as években mérsékelt sikereket mutattak be olyan slágerekkel, mint a Soul Survivors „Expressway to Your Heart”, a betolakodók „Cowboys to Girls” és a Jerry Butler „Only the Strong Survive” című slágai.
De többet akartak lenni, mint a regionális slágerek írói és készítői, akik időnként nemzeti védjegyet készítettek. A lehetőség 40 évvel ezelőtt, 1971-ben jött létre, amikor a Columbia Records, remélve, hogy végre be tud lépni a fekete zenei piacra, 75 000 dollár előleget adott számukra egy kis lemez felvételéhez, és újabb 25 000 dollárt adott kis számú album számára. A pénzzel a Gamble és Huff megnyitotta saját kiadóját, a Philadelphia International Records (PIR) -ot.
Az üzletkötést követõen összeálltak a vietnami háború, az országszerte elterjedtek a szegregációval kapcsolatos konfliktusok, és a polgárháború sújtotta Pakisztánt. „A világról beszéltünk és arról, hogy az emberek miért nem tudnak együtt dolgozni. Az egész zavar zajlik a világon ”- mondja Gamble. "Szóval arról beszéltünk, hogy szükség van valamire az emberek összehozásához."
Az egyik cím a törvényes táblán ígéretet tett: „Szerelem vonat”. Huff ujjával zongorázta. A Gamble szavak, a srác szavak, kezdték énekelni: "Az emberek a világ minden tájáról összekapcsolódnak, szerelmi vonatot alkotnak."
15 perc múlva, emlékeztet rá, kaptak egy dalt az O'Jays-nek, egy Ohio állambeli kantoni csoportnak, amely úgy gondolta, hogy néhány apró diadalsiker után már nem sikerül. Gamble és Huff három évvel korábban vette észre őket, a Harlem Apollo Színházban mutatva be egy show-t. Míg Eddie Levert énekelt a trió vezetésében, tetszett nekik a színpadon látott Levert és Walter Williams közötti interakció. Tehát az első kislemezen a PIR-n írtak dalokat, amelyek tartalmazzák a két éneket. "Tudtam, hogy amint áthelyeztük az előítményeket a Back Stabbersnek, valószínűleg valami különleges lesz, de nem tudtam, milyen nagyságrendű" - mondja Williams.
A „Love Train” volt a harmadik kislemez, amelyet kiadtak a Back Stabbers albumukból, amelyet 1972 augusztusában adtak ki. 1973 januárjáig a dal a pop és az R&B listán szerepelt az első helyen, és egy millió kislemez eladása felé haladt, csak a fajta crossover a Columbia elképzelte, amikor a Gamblebe és a Huffba fektet be.
Alig több mint egy évvel a PIR megalakulása után slágereket készítettek Billy Paul „Én és Mrs. Jones”, a Spinners „Én körül leszek” és Harold Melvin és a Blue Notes „„ Ha nem Most már ismerd meg. ”Clive Davis, a Columbia akkori operatív vezérigazgatója azt írta emlékeztetőjében, hogy a Gamble és Huff tízmillió kislemezt adott el. Ugyanolyan fontosak voltak, mint Columbia bevetése a fekete művészek albumainak piacára. A hátsó Stabbers több mint 700 000 példányt adott el az első évben.
Készítették a Philadelphia Hangot. A Testvér Szeretet Városa lélek szentélyeként csatlakozott Detroithoz, Motown otthonahoz és Memphishez, a Stax Records otthonahoz.
Hangjuk áthidalta a hatvanas évek lelkét és a funk és disco érkezését. Gamble egyszer azt mondta, hogy valaki azt mondta neki, hogy „csokornyakkendőt fektetnek a funk-ra”. Az 1970-es évek során vitathatatlanul Motownot viselték az R&B királyaivá, milliónyi lemezt értékesítettek, és 2005-ben bekerítették őket a Rock and Roll Hallba a hírnév.
"Megtalálták a módját, hogy a Motown gépet feleségül vesszék a Stax szemcsékkel" - mondja Mark Anthony Neal, a Duke Egyetem afrikai és afro-amerikai tanulmányainak professzora. "Tehát egy hangos szinten kapja meg ezt a hangot, amely fényes és sima, de ugyanakkor éget úgy, ahogy gondolkodunk a Staxról."










A Gamble csodálta a Motownot, amelyet „a legnagyobb lemezkiadó cégnek, mely valaha is volt az üzletben”. Ő és Huff felállítottak egy házstúdió-együttest, az MFSB-t (anya, apa, nővér, testvér), mint a Motown Funk Brothers-é. A zenekar a Romeos ritmusszakasza, a Huff, Gamble együttes, valamint a producer és író, Thom Bell együttes hétvégén játszott, egy szarvcsoport, amelyet a helyi színházban játszottak, valamint a Philadelphia Orchestra nyugdíjasaiból álló vonóság. Az MFSB palettája tágabb, ambiciózusabb volt. A mono hangzás és a slágerekre való összpontosítás helyet adott a sztereó és az album formátumának. „A sztereó világok távol voltak” - mondja Gamble. "A zene sokkal jobban hangzik."
Találták tapasztalt művészeket és átalakították nemzeti akciókká. Az O'Jays évek óta körül volt. Harold Melvin és a Blue Notes 15 éve énekeltek. Billy Paul csak a Philadelphia – New York folyosón volt csillag. "Tudták, hogyan lehet bizonyos művészeket bizonyos módon csomagolni" - mondja Neal. „Az egyik igazán nagy korai slágerük Billy Paul„ Én és Mrs. Jones ”című filmje volt. Mi a legfontosabb, mint a hűtlenségről szóló mese? "
Mint Berry Gordy a Motown-nál, a Gamble és Huff versengõ írócsoportokat hoztak létre. Walter Williams, az O'Jays emlékeztet arra, hogy Philadelphiába megy, hogy felvételt készítsen (azokban a napokban évente két album volt), és 40 vagy 50 dalt hallgatta meg, és meghallgatta egy albumot. 15-re vagy 20-ra szűkítették őket, hogy széles körben megismételjék és elvágják a stúdióban, majd 8, 9 vagy 10 készítik a felvételt.
Mennyire érintettek Gamble és Huff? "Mintha ők lehetett volna a csoport negyedik és ötödik tagja" - emlékszik vissza Williams. - Ha Kenny azt akarja, hogy egy bizonyos módon énekeljék, akkor valójában énekelni fogja neked. Mindig megpróbálom felülmúlni őt. Jobban énekelném, és többet beletennék.
Volt egy képlet az albumokra - mondja Gamble. „Három vagy négy dalt válasszunk társadalmi üzenetekkel és három vagy négy dalt, amelyek nem más, mint tánc, parti dalok, akkor három vagy négy darab lenne buja ballada, szerelmi dal. Megpróbáltunk olyan dalokat írni, amelyekkel az emberek az elkövetkező években beszélnének. ”
Míg az üzleti modell a Motown-on alapult, az üzenet más volt. "Ez egy fekete tulajdonban lévő társaság, de a Motown-nal ellentétben ez egy fekete tulajdonú társaság, amely politikáját a zenebe fogja helyezni" - mondja Neal.
A dalok címei: „A pénz szeretete”, „Csak az erősek maradjanak túl”, „Elegendő vagyok-e én fekete neked”, „Mindenki ébredjen fel” és „A szeretet az üzenet”. Neal részleges a „Légy az igaziért” című részben. ”- mondta Harold Melvin, aki Teddy Pendergrass énekesnővel egy barátnőjével előadta az üres vagyon iránti vágyát. A Gamble szereti a „Ship Ahoy” -t, amely egy dal arról szól, hogy az afrikai foglyokat a rabszolgakereskedelem során szállítják, és az ostorok repedésének hangja nyílik meg. Neal szerint a PIR dalai és művészei elviselhetők, mert a Gamble és Huff arra koncentrált, hogy időtlen zenét készítsen, nemcsak pénzt.
"Nem magyarázza meg, hogyan ír egy dalt" - mondja Gamble. „A lelkedből származik. Csak kiöntötte az érzéseit, függetlenül attól, hogy személyesen átmentél, vagy a barátja átment, vagy valaki, akit még csak nem is tudott. "
A duó még mindig alkalmanként találkozik, hogy írjon. És a hirdetők továbbra is kopogtatnak, hogy dalokat használják, amint ezt a mindenütt jelen lévő Coors Light foltok mutatják, a „Love Train” segítségével. A hip-hop művészek szeretik a PIR dallamok mintavételét, miközben a jogdíjak folynak. (A Sony Legacy és a PIR 2008-ban kiadott egy négylemezes dobozos szettet, a Love Train: The Philadelphia hangját ).
Szerencsejáték-jegyzetek továbbra is konfliktusok merülnek fel a „Szerelem vonatja” felsorolt országok néhány országában közel 40 évvel ezelőtt. "Azt hiszem, hogy még relevánsabb ma, mint akkoriban" - mondja. Azok a dalok himnuszokká váltak. Az érzéseinkről beszéltünk, de nyilvánvalóan millióinak érzése volt az egész világon. ”