Az emberek a földön fekszenek, hogy lássa ezt a káprázatos mennyezeti puzzle-t

Amikor a renwick, az ország legrégibb művészeti galériája, néhány lépésre a Fehér Háztól, kétéves, 30 millió dolláros felújítás után, 2015-ben újból megnyílt, természetesen a építészeti részletekre figyelték a szemüket, egészen a díszes mennyezetig.

A látogatók folyamatosan felnéztek, amikor a Renwick Galéria emeleti Bettie Rubinstein Nagyszalonjának mennyezetét Janet Echelman színes hálója, 1, 8 Renwick nevezte. Ez volt a leghosszabb ideig a galéria népszerű "Wonder" kiállításának egyetlen installációja. A nézőket valójában felkérték, hogy terjesszenek a szőnyegpadlóra, és nézzenek fel.

A padló szétszóródása a galéria jelenlegi Parallax Gap installációjával folytatódik - ez a Grand Salon légtér második bizottsága, amely az elsőhez hasonlóan szövettel, színnel és érzékeléssel játszik, valamint folyamatosan változó perspektívákat kínál attól függően, hogy hol áll (vagy fekszik). alatta levő szőnyeg.

A FreelandBuck, a New York-i és a Los Angeles-i székhelyű építészeti tervezési gyakorlat nyerte meg a Bizottságot a nyolc meghívott pályázat közül a helyspecifikus telepítésre az "ABVÁNYA a Renwicknek" címen. Az ötlet az volt, hogy mivel a múzeum rendezvényeinek és előadásainak fő helyszíne a Nagyszalon volt, a padlófelületet tisztának kellett hagyni, mivel csak egy darab fölött maradhatott egy darab, amely megfelel a Renwick folyamatos küldetésének, amely kézműves és dekorációs munkákat mutat be.

„Határozottan meghívott építészeknek adtunk kihívást jelentő korlátokat - mondta Helen B. Bechtel, a telepítést koordináló független kurátor. A mennyezet felfüggesztése mellett azt állítja, hogy szűk volt az ütemterv és a költségvetés nagyon korlátozott.

„Hagyományosan az építészeket kiképzik az ilyen típusú korlátozások kezelésére, ez számukra ismerős terület. De izgalmas volt látni a megközelítés szélességét, amelyet mindenki alkalmazott ”- mondja.

Az építészek mindig vágyakoznak a lehetőségekre, hogy ilyen méretű kísérleteket készítsenek vagy eljátsszanak olyan ötletekkel, különösen, amelyek egy 4 300 lábot fednek le. "Olyan darabokat vagy térbeli élményeket kerestünk, amelyek valóban aktiválnák a helyiséget, és megteremtik a társadalmi tér folyamatos kultúráját és a helyiség különleges élményét" - mondja. "Nagyszerű lehetőség volt a kortárs építészeti gyakorlatban folyamatban lévő kutatások egy részének bemutatására, amely szépen illeszkedik a Renwick kézműves kibővített fogalommeghatározásához és a kézműves bizonyítékainak keresésére a kézműves hagyományos megértésein túlmutató területeken."

"Mint mindenki, akit felkértek, hogy tegyen javaslatot a projektre, felkérték minket, hogy tegyünk korlátozást arra, amit tettünk, hogy a padló fölött 15 láb felett legyenek" - mondja Brennan Buck, a FreelandBuck partner. „Tehát természetes volt, hogy a mennyezetekre gondoljunk, és úgy gondoljuk a projektünkre, hogy új mennyezet kialakítására és a mennyezet hagyományainak beépítésére gondoljunk. A rompe l'oeil volt az egyik dolog, ami eszébe jutott. ”

Az ötletük az volt, hogy tiszteletben tartsák a kilenc ikonikus amerikai mennyezetet egy olyan 3D-s terv bemutatásával, amely számos színben bemutatja az eredetik alakját és mélységét a rácsos anyagból készült rétegek felhasználásával.

Egymás mellett bemutatva, az 1879-es Eisenhower Végrehajtó Irodaház indiai szerződéstermének négyszög alakú alakjától egészen az utca túloldalán, a San Francisco Szépművészeti Palota 1914-15 kupolájáig terjednek, közel 3000 mérföldre.

Itt vannak a New York-i Szövetségi Hall (1833-1842), a Cincinnati Union Terminal Art Deco félkupójának (1931-33) körei, valamint a Chateau-sur- Mer kúria Newportban (RI) (1873-1880).

"Eredetileg a Renwick épület története ihlette" - mondja Buck. „Ez egy nagyon eklektikus időszakban épült épület, amikor sok specifikus építészeti stílust feltaláltak. Ez volt az első ilyen stílusban - a második birodalom -, amelyet az Egyesült Államokban építettek. Szóval ez nagyon izgalmas volt számunkra. ”

Valójában a nemzet első, célra épített művészeti múzeumát építészének, James Renwick Jr.-nek nevezték el, aki korábban a Smithsonian kastélyt és a New York-i Szent Patrik-székesegyházat tervezte.

Amikor a polgárháború után nyitották meg, mint az első kifejezetten művészeti múzeumként tervezett amerikai épületet, azt néhány „The American Louvre” hívta.

A korszak díszes amerikai mennyezetébe belemerülve „affinitás volt az adott korszak erősen díszített, díszes, artikulált építészetével és a rajzok által készített minták között” - mondja Buck.

A cég 40 különféle példát gyűjtött össze a 19. század végi díszes mennyezetről, mielőtt még le kellett volna vágniuk, szem előtt tartva, hogyan működnek együtt és képviselik az egész USA-t. “Ez részben kompozíciós választás, részben választás honnan jöttek ezek a mennyezetek és milyen stílusban voltak? ”- mondja.

Ez azt jelentette, hogy néhány kedvenc mennyezetnek meg kellett mennie - mondja Buck. "Egy dolog, amit igazán szerettünk volna belefoglalni, de a végén valójában eltávolítottuk, a washingtoni Union Station volt" - mondja Buck. "Ez egy igazán nagy mennyezet" - mondta, de az arányai nem működtek a kiválasztott többiekkel.

Valójában először nehéz volt kitalálni, mely mennyezetek férnek el a legjobban.

"Mi tűnt azoknak a mennyezeteknek, amelyek a képek alapján kezdetben a legjobban működnek, nem feltétlenül azok a mennyezetek, amelyek a legmegfelelőbbek voltak a végső telepítés során" - mondja. "A rajzba fordítják őket, és az, amit csinálnak ebben a formában, különbözik attól, hogyan képesek vagy térben dolgozni."

A rajzokat keresztirányú nyílásokban készítették, amelyek rácsmunkához hasonlítanak. A munka két-négy szintű, speciálisan vágott szövettel tér vissza a térbe, amelyet Bechtel ír le: „ellentétben a Tyvekkel, az a műanyag szövet, amelyet az épületek beborítanak a vízszigeteléshez.”

„Ez egy nagyon erős műanyag szövet. Nagyon könnyű. Az egész darab nagyon-nagyon kicsi volt. ”- mondja. - Nem úgy, mint egy csomó szőnyeget, feltekercselték. Vittük őket közvetlenül a múzeum lépcsőjén, és a telepítés helyén tekercseltük őket. ”

Az alumíniumcsövek között szorosan feszített darabokra a viktoriánus korszakból származó színek nyomtatnak, amikor az emberek még mindig különféle zöldekkel, csipettel és vermillionnal készítettek új árnyalatot.

"Ma a színre gondolunk, mint az esetleges szín végtelen spektrumára" - mondja Buck. "De akkoriban ez egy nagyon korlátozott paletta volt, tehát az újonnan feltalált színek közül néhányat átvetünk, és színeket kezdtünk építeni ezek körül."

Részben ragyognak, mert a rétegekbe szőtt felvillanó LED-szalagfény világít. "Megpróbáltunk olyan fényt előállítani, amely felhívja a figyelmet minden egyes mennyezetre" - mondja Buck. „Ez olyasmi, amit tíz évvel ezelőtt nem tudtunk volna megtenni. A LED szalagtechnika döntő jelentőségű a projektben. ”

Az ékezetes fények a sarkokból is ragyognak - ez az Echelman felső projektjének maradványa.

És a nézők úgy reagálnak a Parallax Gap-re, ahogyan az előzőivel .

"Folytatjuk a váratlan hagyományokat, amelyeket az előző Janet Echelman darab bevezetett és a földön fekvő emberek darabja követett, hogy csak szüneteltessék és hagyják, hogy a darab beleboruljon" - mondja Bechtel. - Ami csodálatos volt. A múzeumi környezet formálisnak érezheti magát, és amikor az emberek elég kényelmesnek érzik magukat ehhez, csodálatos igazolás lehet a létrehozott környezet típusában. ”

„Amikor ott voltam - mondja Buck -, volt egy pár, aki arról beszélt, ki tudja mit, de ezt a szőnyegen fekve, órákig a mennyezetre nézi. Úgy gondolom, hogy ez egy nagyszerű beállítás a darab számára, és nagyon izgalmas volt látni, hogy az emberek miért vele foglalkoztak vele, és mennyire érdeklődtek az iránt, hogy megpróbálják megérteni.

A Parallax Gap -t egyfajta vizuális puzzle-ként népszerűsítették, amely feltárja magát, amikor az ember a helyiségben mozog, hogy a különböző látóterületeket megnézze. "Azt hiszem, ez vonzza az embereket arra, hogy megpróbálják kitalálni, hogy mely szempontok alapján igazodnak az egyes mennyezetek rétegei" - mondja Buck. „De mi is nagyon érdekeltek olyan dolgok készítésében, amelyeket az emberek különböző módon láthatnak és értelmezhetnek. Nincs egyedülálló megoldás ehhez a puzzle-hoz. Ez nagyon valami, amelyet nyitottnak és sokféleképpen értelmezni szándékoznak. ”

"Ez nem rejtvény a hagyományos értelemben" - mondja Bechtel. De hozzáteszi: „A rajzok elkészítéséhez felhasznált torzított perspektívák jellege szerint a mennyezetek mindegyike átfedésben van és rétegekre osztva oly módon, hogy bizonyos áttekintési pontoktól kezdve a mennyezet a térség illúziójának képét tükrözi az ön fölött. fej, ​​ahol a perspektíva a helyére rögzül. ”

A kézműves múzeumban betöltött helyét illetően Buck szerint az a gondolat, hogy bemutassa, hogy „a kézműves nem pusztán a kézzel készített valami eredetiségéről szól, hanem vannak más kézműves módok is, amelyek technológiát és a dolgok készítésének új módszereit és új módszereit vonják maguk után. ”

"A Renwick tovább bővíti kortárs kézműves fogalmát" - mondja Bechtel. A Parallax Gap és annak elődje „két példa arra, hogy miként lehet a Grand Salon teljes területét felhasználni, és azt hiszem, hogy a Renwick azt reméli, hogy ez két példa erre a skálára rendszeres ajánlatként, amely feltárja a kézműves és gyártás az építészetben és a formatervezésben. ”

A Parallax Gap 2018. február 11-ig folytatja a washingtoni Renwick Galériában.