„Árváknak” hívják magukat: archivátorok, történészek, hallgatók, filmkészítõk és filmkészítõk, akik kétévente összegyûlnek, hogy megnézhessék, mit hívnak árvafilmeknek. Rövidnadrágok, rajzfilmek, hírlevelek, utazási leírások, szponzorált filmek, mozgókép-felvételek, reklám, propaganda, otthoni filmek, kulturális örökségünk minden olyan része, amely potenciálisan veszélyben van, mivel nincs tulajdonosuk - elhagyják, hogy az idő múlásával szétesjenek.
Az idei szimpóziumon, amelyet New York City-ben tartottak, 17 ország filmjei voltak, és a következőket tartalmazta: a Hiawatha 1903-os Objiwe-előadása, Mahatma Gandhi otthoni filmei, az egyetlen ismert vizuális feljegyzés a menekülttáborokról, amelyeket 1937-ben a japán invázió után hozták létre Sanghajban, 1965-ben a Velvet Underground próbálkozás és az 1968-as szovjet invázió titkos felvételei. Ezek a film közegének, az „alvó szépségek”, ahogy Paula Félix-Didier hívja, kimenetelei. A Buenos Aires-i Museo del Cine igazgatójaként segített megmenteni Fritz Lang Metropoliszának egy 20 perces extra felvételét, amelyet évtizedek óta nem láttak. (Ez a helyreállított Metropolis jelenleg turnézik az Egyesült Államokban.)
Az idei találkozó talán a legizgalmasabb felfedezése az Abraham Lincoln brigáddal történt a spanyolországi Henri Cartier-Bresson fotós által készített adománygyűjtő filmen (Herbert Kline támogatásával). A spanyol polgárháború alatt mintegy 50 nemzet 35 000 önkéntes csatlakozott a Köztársasághoz Franco tábornok elleni küzdelemben. Ezen önkéntesek között volt az Abraham Lincoln Brigád, egy 3000 egységből álló kis egység. Cartier-Bresson egy dokumentumfilmen dolgozott a sebesült köztársasági katonák kezeléséről, amikor arra kérték, hogy menjen elé, hogy készítsen egy filmet, amelyet az Egyesült Államokban az Abraham Lincoln brigád barátai számára mutatnak be.
Adománygyűjtőként a filmet a korábbi adományok: ételek, zuhanyzók, orvosi ellátás hatásainak kiemelésére tervezték. De valódi célja az volt, hogy pénzt szerezzen a spanyol határ mögött csapdába esett amerikaiaknak. Egy amerikai Amerikából Európából való visszatérése 125 dollárba került, tehát Cartier-Bresson gondoskodott arról, hogy a lehető legtöbb embert filmezze, így a hazaért nézők adományoznák az ügyet.
Az Abraham Lincoln brigáddal nem magas művészet, de ez egy szenvedélyes film, amely kiegészíti Cartier-Bresson többi munkáját. Ez azt mutatja, hogy elkötelezett mind a baloldali okok, mind a fotojournalisztika iránt, amely későbbi hírnevének nagy része származik. Évek óta nyilvánvalóan elrejtőzik az Abraham Lincoln Brigád Archívumában, amely egy rossz minőségű 16 mm-es nyomtatványon tekinthető meg, amelyet 1995 körül kazettára helyeztek át. Juan Salas művészettörténész egy címké nélküli példányt látott, miközben az amerikai fotósokat kutatta a spanyol polgárháborúban. . Újságok, fényképek, önéletrajzok és naplók felhasználásával nemcsak meg tudja határozni a forgatás helyét és a dátumokat - 1937. október 28-án, Quinto közelében, egy város Zaragoza területén, Északkelet-Spanyolországban -, de Cartier-Bresson-t elhelyezi végül.
Kutatása során Salas újabb érdekes felfedezéseket tett. A Capa bőröndjéhez való hozzáférés, amely Robert Capa fotós negatívjaival töltötte fel, és amelyek csak a közelmúltban alakultak ki, miután feltételezték, hogy évtizedek óta vesztesek, Capa egyik expozícióját összekapcsolta egy rövid felvétellel az Abraham Lincoln brigád záró kreditjeiben. . Salas még egy fényképet is talált Capa mozgóképkamerájáról, amely a jelenetet filmre állította, és felfedte a két látnok közötti együttműködési erőfeszítést.
„Nagyon stratégiai stratégiával kell rendelkeznie abban, amit megőrizsz” - mondta Salas, rámutatva, hogy az Abraham Lincoln brigád eredeti 35 mm-es nyomtatványa még mindig hiányzik. Minél több filmet vetítenek be, annál nagyobb az esélye, hogy további anyagokat találjanak.
Sokak számára az árva filmek konferenciájának legfontosabb eleme az "Orson Welles vázlatkönyve" volt, amely hat 50 perces epizódot jelentett a színész-rendező által a BBC televízió számára 1955-ben (Kongresszusi Könyvtár, Nyomatok és Fényképek Osztálya, Carl Van Vechten Gyűjtemény) 
Talán a legizgalmasabb felfedezés az árva film filmszimpóziumán az Abraham Lincoln brigád spanyolországi részvételével volt, Henri Cartier-Bresson fotós. Balról jobbra Jacques Lemare, Henri Cartier-Bresson és Herbert Kline. (Abraham Lincoln Brigád Archívum jóvoltából, Tamiment Könyvtár, NYU) 
Cartier-Bresson egy dokumentumfilmen dolgozott a sebesült köztársasági katonák kezeléséről, amikor arra kérték, hogy menjen el egy frontba, hogy készítsen egy filmet, amelyet az Egyesült Államokban az Abraham Lincoln brigád barátai számára mutatnak be. (Abraham Lincoln Brigád Archívum jóvoltából, Tamiment Könyvtár, NYU) __________________________
Egy másik ritka időszakú film - amely a faji igazságtalanságot dokumentálta az amerikai talajon - szintén a New York-i szimpóziumon vettek részt. 1940-ben a Rockefeller Alapítvány Általános Oktatási Igazgatósága felvérte Felix Greene-t, Graham Greene regényíró unokatestvérét, hogy készítsen 26 perces fantasztikus dokumentumfilmet az afroamerikaiak oktatási lehetőségeiről az emancipáció 75. évfordulója alkalmából. Greene filmművészeket küldött Roger Barlow operatőr irányításával a délkeleti részén. Egy ponton Barlow-ot és két legénységtagot letartóztattak Memphisben gyanúsított kommunistákként; Nem magyarázta el, hogy valójában a Rockefellers-nél dolgoznak.
Nemzetünk egy tizedét a 1940. október 21-én Chicagóban megrendezésre kerülő amerikai nége-kiállításon mutatták be az emancipáció 75. évfordulója alkalmából, ám az Általános Oktatási Tanács tagjai megrémültek, amikor megtekintették a kész filmet. A fekete oktatás előtérbe helyezésének megváltoztatását követelték, ám a film második verziójában levont következtetések szigorúak és elkerülhetetlenek maradtak: a szegénység, a szegény létesítmények, az alacsonyabb színvonal - tompán, az intézményi rasszizmus - visszatartotta a feketét. Egy hangos hang, amely azt tanácsolta, hogy a fekete iskolás gyerekeknek naponta négy adag tejet kell fogyasztaniuk, és rengeteg friss zöldséget kell enniük, az asztalra nemcsak ironikusnak tűnt, hanem kegyetlen párhuzamosan Barlow képeivel, amelyek repülnek a fajtájú ebédlőasztalokról és az étkezésre elkészített mazsoláról.
Craig Kridel, a dél-karolinai egyetemi oktató történész és a film egyik felfedezője szerint az igazgatótanács kijelentette, hogy Greenenek "nincs történeti kilátása az USA-ban a faji kapcsolatokról vagy a déli társadalmi és gazdasági problémákról. "1943-ban az igazgatóság elkészítette a Nemzetünk egy tizedének harmadik verzióját, mintegy hét perccel rövidebb, új anyaggal, amelynek célja a hallgatók és a közvélemény ösztönzése a feketék oktatásának lehetőségeiről. És akkor úgy tűnt, hogy a film eltűnik, amíg el nem készül. Kridel és kurátor, Carol Radovich a közelmúltban fedezte fel újra a Rockefeller Archívumban.
Kridel és Julie Hubbert, szintén a dél-karolinai egyetemen, folytatják a kutatást arról, hogy miként készültek a film, és miért tűnt el ilyen értékes, provokatív munka.
"Amerikában a fekete oktatásról szóló első dokumentumfilmként nemzetünk tizede bemutatja azokat a problémákat, amelyekkel megkísérelik a közönségnek a teljes büszkeséget bemutatni a fekete oktatás megsérthető egyenlőtlenségei mellett a megvalósítás büszkesége" - magyarázza Kridel. "Most, hogy a történészek kezdik megvizsgálni a" hosszú polgári jogi mozgalmat ", ez a ritka időszakú film aggasztó és erõteljes ábrázolást mutat arról, hogy a társadalmi igazságtalanságokat hogyan értették és fogadták el az Egyesült Államokban."
A korszak legtöbb filmjével ellentétben - olyan vidám filmekkel, amelyek megpróbálták megnyugtatni a nézőket a társadalom problémáiról - Nemzetünk tizede nagyon nyugtató pillantást vetett a kérdésekre, amelyeket nagyrészt figyelmen kívül hagytak. Több mint egy évtized eltelte volna, amíg a Legfelsõbb Bíróság megszünteti a "különálló, de egyenlõ" szegregációt a Brown kontra Oktatási Tanács kapcsán .
A híres fotós a spanyol polgárháború alatt készítette, ez a klip a 2010-es árvafilm szimpóziumon debütált__________________________
Sokak számára az árva filmművészet konferenciájának legfontosabb eleme az „Orson Welles vázlatkönyve” volt, amely hat 50 perces epizódot jelentett a színész-rendező által a BBC televízió számára 1955-ben. Welles éppen megpróbálta kitölteni Arkadin urat, egy bajba jutott multinacionális produkció, majd Moby Dick- jét Londonban játszotta. A BBC-szerződést egyfajta pihenésként elfogadta „valódi” munkájától. Ez egyben egy alkalom arra is, hogy kipróbálj egy új médiumot, amelyre meglepően jól járt. "A televízió pusztán illusztrált rádió" - mondta. De ő nemzedéke legnagyobb rádió személyisége. A legtöbbnél gyorsabban megtanulta, hogyan lehet a TV-t legjobban kiaknázni.
Az „Orson Welles vázlatkönyve” negyedik epizódja lényegében monológ, amelyet néhány toll- és tinta rajz rajzol. Welles közepes közelben ül egy 35 mm-es kamera előtt, és elkezdi beszélni az amerikai déli faji feszültségekről, útlevelekről, határőrökről és „azon hosszú, kiemelt gyakorlati viccek közül, amelyekben megbánod”, a La Scala pusztulásáról. egy miniatűr atombomba. Minden esély ellenére ez egy csodálatos darab, tele humorral és brioval, valamint Welles történetmesélési zsenialitásával.
Stefan Droessler, a müncheni filmmúzeum igazgatója szerint azonban az esélyek ellentétesek azzal, hogy egy ideje látta. A Welles produkciójának nagy részéhez hasonlóan a sorozathoz fűződő jogok is vitatottak. A BBC szerződése az egyik szellőztetést követeli meg, és jelenleg Oja Kodar, a Welles munkatársa és Welles lánya, Beatrice nem értenek egyet azzal, hogy ki birtokolja az anyagot. A BBC Four tavaly decemberben mutatta be a sorozatot, ami annak jogosulatlan megjelenítéséhez vezetett a YouTube-on, de Droessler figyelmezteti, hogy a közzététel illegális volt, ezért azt végül el kellett távolítani.
A film-levéltárak krónikusan alulfinanszírozottak, még akkor is, ha a felvételek helyrehozhatatlanná válnak. Mike Mashon, a Kongresszusi Könyvtár Mozgókép Szekciójának vezetõje egyfajta kurátori triatúráról beszél, amelyben a leggyorsabban romló film a restaurációs sor elejére kerül. "Meg kell győznünk az embereket a mozgóképek helyreállításának fontosságáról" - ismeri el. "Szerencsére nagyon kevesen vannak olyanok, akik nem szeretik a filmeket."
A tét az, amire az árva filmszimpózium fel akarja hívni a figyelmet: nem csak a klasszikusokra, hanem az egész filmes spektrumra. Dan Streible, a New York-i Egyetem professzora és a Nemzeti Filmmegőrzési Testület tagja, aki 1999-ben összeállította az első szimpóziumot, néhány sikertörténetre mutat, például egy restaurált 1928-as Movietone-hírlap, amelyben John Ford rendező bemutatja Leon Trotsky-ot az amerikai közönség számára. Vagy Helen Hill animátor filmei, akik 2005-ben a Katrina hurrikán után sok nyomatát és negatívját elveszítették. Amikor Hill 2007-ben meggyilkolták, az árvák elkészítették a címeik megőrzésének és helyreállításának tervét. Ebben az évben Scratch and Crow-ját (1995) felvették a Nemzeti Filmnyilvántartásba.
„Összességében ez az elhanyagolt film sokasága új megértést ad nekünk a múltból” - mondja Streible. „A történetek újjáélednek. További vetítések következik. Cikkeket írnak. ”És szerencsével az Orphan Film Symposiumon vetített felfedezések hamarosan kiszűrődnek a nagyközönség előtt.
