A Modern Művészeti Múzeum a New York-i múzeumi jelenet súlyos sújtóinak közé tartozik, látogatók millióit vonzza hatalmas gyűjteményeibe. De az ikonikus intézmény bejelentette, hogy négy hónapra bezárja kapuit, lehetővé téve, hogy befejezze egy jelentős kiterjesztést, amely új lendületet ad a modern és kortárs művészet kiállításainak.
Amint Robin Pogrebin a New York Times-nak számol be, a MoMA idén június 15 és október 21 között zárva tart. Két izmos adomány - 100 millió dollár a szórakoztató mogul David Geffentől és több mint 200 millió dollár a jótékonysági és bankár, David Rockefeller birtokától - hozzájárul a nyári turisztikai szezonban történő leállásból származó bevételkiesés kompenzálásához. A múzeum kibővül az amerikai népművészeti múzeum által egyszer elfoglalt területtel; Amikor újból kinyitja ajtót, a MoMa további 40 000 négyzetláb méretű galériát foglal magában.
A bővítés tervezett funkciói között szerepel egy új oktatási platform, egy stúdió az élő előadásokhoz és a programozáshoz, valamint a közönség számára ingyenes utcai szintű galériák. Sarah Cascone, az rtnet News szerint, a múzeum új iterációja további 1000 - alig 2500 - mű bemutatására szolgál majd. És a MoMA felülvizsgálja ezen alkotások bemutatásának megközelítését annak érdekében, hogy újjáélessze eredeti küldetését, hogy kísérleti művészeti térként működjön.
"Ahogy a gyűjtemény egyre nagyobb lett az évtizedek során, a kísérleti ellentétnek tűnt" - mondta Ann Temkin fő kurátor, a bővítési terveket feltáró rendezvényen. "Ikonikusnak, tekintélyesnek és talán doktrínának tűnt."
Tehát, míg a főbb látnivalók - mint például a Monet "Víz liliomok" és Van Gogh "Csillagos éjszaka" - továbbra is láthatók lesznek, ezek különböző összefüggésekben jelenhetnek meg. Egy új kiállítás például a korai filmek mellett az impresionista alkotásait állítja be. Általánosabb értelemben a MoMA azt tervezi, hogy abbahagyja a művek médiumok szerinti megosztását; A festmények, rajzok, szobrok, fényképek és építészet ugyanazokat a tereket fogják osztani. A galériák válogatása hat-kilenc havonta változik, így a múzeum lehetőséget biztosít a gyűjteményeinek különféle darabjainak bemutatására.
A MoMA korszerűsített helyszínének egyik fő célja, hogy több nő, afro-amerikai, ázsiai és latin művész alkotásait mutassa be. A MoMA partnerséget indított a harlemi Stúdió-múzeummal, amely jelenleg a saját felújításai miatt zárva van, hogy együttmûködjenek a kiállításokon. Nyári show-t terveznek a MoMA PS1 Queensben; az első „Stúdió múzeum a MoMA-ban” a MoMA kibővített manhattani helyszínén kiemeli Michael Armitage, a kenyai figurális művész munkáját. A latin-amerikai művészet felmérését szintén várják az újbóli megnyitásra, csakúgy, mint Betye Saar, egy 92 éves afroamerikai művész bemutatója, akinek munkája az afrikai törzsi miszticizmusról, a történelemről, az emlékezetről és a nosztalgiáról szól.
A MoMA elnöke, Leon Black, a Times Pogrebin-rel készített interjúban elismerte, hogy a múzeum korábban „nem hangsúlyozta a női művészeket, nem hangsúlyozta a kisebbségi művészek munkáját, és a földrajzra korlátozódik.”, "Ahol mindig is ezek voltak a kivételek, most valójában a multikulturális társadalom valóságának részét kell képezniük, amelyben mindannyian élünk."
