Maya Freelon művész több mint egy évtizede lenyűgöző absztrakt szobrokat és installációkat készített szöveti papírból és vízfoltokból. Technikája - amely engedi, hogy a víz enyhén csepegjen, így a papír színe szervesen vérzik el - azért történt, amikor MFA hallgatóként felfedezte egy halom régi törlőpapírt a nagyanyja alagsorában.
kapcsolodo tartalom
- Hogyan tervezi ez a képregénykészítő, hogy mindenki művéssé váljon?
Freelon gyülekezeteinek gyűjteményei a világ minden tájáról származnak, kezdve az Egyesült Államok nagykövetségein Madagaszkáron, Szváziföldön és Rómában, az észak-karolinai egyetemen, a Chapel Hill-en és a Smithsonian Afro-amerikai történelem és kultúra múzeumáig. Ebben a hónapban monumentális, interaktív szövetpapír-szobrot épít fel az első éves The The People Nemzetközi Fesztiválra a Smithsonian Művészeti és Ipari Épületében. A „Viszonosság visszaszorítása és meggyőződése” elnevezésű alkotása az AIB-ben, a fesztivál központjában található, magával ragadó és interaktív művészeti installációk közül. A The People oldalán workshopok és beszélgetések kerülnek sorra a szakértőkkel.
Freelon vonatkozásában talán nincs jobb bevezetés vele, mint a késõ költõ, Maya Angelou, aki a selyempapír alkotást úgy jellemezte, mint „az ember sebezhetõségének és hatalmának igazságát szemlélteti”.
Mikor fedezte fel a médiumot, amely papírtörlővel és vízzel dolgozik?
2006-ban a bostoni végzős iskolába jártam a Szépművészeti Múzeum Iskolájában, amely ma a Tufts Múzeumi Iskola része. Abban az időben a nagymamámnál éltem, és ez egy talált művész álom kincstárja volt, mert nem dobott el semmit. Anya, Frances J. Pierce királynő azt mondta: „Olyan részvényesek családjában nőttünk fel, amelyek soha nem kaptak méltányos részesedést.” Mindig rímel beszélt, és mondásai gyakran címekként jelennek meg a munkámban, például a Bloom, ahol ülsz. . Nagyon büszke volt afrikai örökségére, és tényleg átölelte azt, mielőtt hideg volt. Követte az eredeti Fekete Párducokat. És mindenhol volt cuccja - könyvek, papírok, magazinok, amelyek a mennyezetre voltak rakva. Csak gyűjtött és gyűjtött. Voltak folyóiratok és konföderációs pénz, amit találtam, csak olyan dolgok, amelyek még nem láttak napvilágot 50 vagy 60 év alatt. Nyolc sáv. Forró fésűk (az eredeti fajta, amit behelyeztél a sütőbe). Több ezer kulcs és toll.
Tehát egy nap elmentem az alagsorba, és felfedeztem ezt a vízle sérült papírt. Lehet, hogy egy szivárgó cső vagy valami más, mert közvetlenül a fürdőszoba alatt volt. Vízjel folyt egy állandó csepegésből, amelynek évekkel ezelőtt kellett lennie, ezen a színes szövetpapír szivárványcsomagnál.
Mi volt annyira hatalmas az Ön számára a szivárgás vizuális megnyilvánulásakor?
A vízjel ismerős jel a legtöbb ember számára az egész világon. Ez azt jelenti, hogy egyszer itt volt a víz. Ezt láthatja egy tóban, amely visszahúzódott. Láthatja a sivatagban. Láthatja egy esőerdőben, patakágyban, akár a Grand Canyon-ban is. Ez az idő vagy a párolgás jelölője - minden ember számára ismert jel. Éreztem az emberiség közös jellegét és egyfajta összekapcsolódását. Ez a gyönyörű kis baleset felfedezés világát váltotta ki számomra.
És három héttel azután, hogy megtaláltam a festett kendőt, a Katrina hurrikán megtisztította az Öböl partját. Szóval megtalálom a párhuzamot a víz szó szerint mozgó színe és a víz pusztítás között. Látva a médiában lévő képeket, és egyidejűleg a tinta kihúzását a kendőpapírból, megdöbbent, hogy egy folyamatos vízcsepp hígíthatja a tiszta színt - és gondolkodtam az élet törékenységén. Megkérdőjeleztem a művészeti anyagok hierarchiáját is. A nagyanyám szövetpapírt használt az általános iskolai művészeti osztályokban, ott voltam, fedeztem fel és használtam szövetpapírt a végzős művészeti osztályomhoz.
Szüksége volt-e a törlőpapír törékenységére bőséges próbálkozás és hiba?
Amikor először használtam a selyempapírt, nem tudtam, mit kezd vele. Megpróbáltam utánozni a vízjelet, de nem tudtam. Óvatosan öntöttem, akvarell kefével, megpróbálva helyrehozni. De nem működött. Úgy nézett ki, mint egy rendetlenség. Tehát kaptam egy víz ballont, és beillesztettem egy csapot, és hagytam, hogy lassan leesjen a kendőpapírra. Ekkor rájöttem, ó istenem: ez nem állandó folyamat. Ez egy cseppfolyamat, amely a tintát a külső szélekre tolja. Abban a pillanatban a középiskolára gondoltam. Mindig tudtam, hogy művész leszek, és emlékszem, hogy felnézett a leesett mennyezetre, és gyakran barna vízfolttal láttam el a csempe. Gyerekként unatkozva emlékszem arra, hogy gondolkodtam, mi történik ott?
Arra gondolok, hogy a felújítandó épületek előtt a barna papír megnedvesedik és foltot hagy. A kiszáradt pocsolyákban is láthatja. Csak annyira gyönyörű nekem. A makróra és a mikroszkopikusra emlékeztet.
De vajon nincs-e különleges védelmi kihívás ilyen enyhe anyaggal?
Amikor elkezdtem, kissé öntudatosnak éreztem magam a selyempapír iránt. Jó szórakozást kipróbálni a művészeti iskolában, de lényeg az, hogy tudod, hogyan kell megélni művészként. Azt akarja, hogy művészete eladásra kerüljön, és az ideiglenes természet része a munkámnak.
Telepítés, ideiglenes szobor vagy akár előadás létrehozása egy dolog. De egy gyűjtő tudni akarja, mennyi ideig tart ez? Most valóban élvezem a művészetemnek ezt a részét, azt az érzést, amely kissé óvatossá és kényelmetlenné teszi az embereket. Nos, a galériában van, tehát érdemes lehet valamit, igaz? De ha a szövetpapír egy művészeti terem általános iskola emeleten van, akkor csak söpörje fel és helyezze a kukába. Tehát művészként felteszem a kérdést: Mi támasztja alá a vágyunkat valami megőrzésére vagy védelmére?
Tudod, virágot vásárolunk - gyönyörű csokrokat néha száz dollárért. Meghalnak. Valójában halottak és élvezzük ezt. Ez valami, amelybe befektetünk. Több száz dollárt költenek egy finom éjszakára, élelmezés nélkül. Érdekes az, amit értékelünk, és miért értékelünk valamit.
Milyen munkát mutat be a By The People fesztiválon?
A fesztivál nagyszerűsége az, hogy kifejezetten olyan művészeket kerestek, akik interaktív alkotóelemekkel rendelkeznek a művészetükben. És ami nagyszerű a szövetpapírnál, az 1 évesnél fiatalabb és 100 évesnél fiatalabb emberekkel dolgozhatok. A legegyszerűbb anyagokat használom, hogy bárki kapcsolatba léphessen és beléphessen. Néhányszor együttműködő paplankészítést is készítettem, egyszer az észak-karolinai művészeti múzeumban. Leül valaki mellé, és elkezdi nézegetni a szakadt selyempapírt, ami érdekes az összes színes folt miatt. Ön kiválasztja a kedvenc színét, és elkezdi a papírok összekapcsolását egy egyszerű ragasztópálcával - az Elmerrel. Anyagaim nem meglepetés vagy titok. Ülsz; építesz, darabonként. És amint egyre nagyobb lesz, beleütköz a jobb szomszédba, a bal szomszédba, a szomszédba az előtted lévő asztalhoz. Csatlakozol és beszélsz, mert a művelet nagyon egyszerű, mint egy kavargó méh.
Az agyad valamilyen módon kikapcsol, és szinte olyan, mint a közvetítés egy formája. Néhány ember nagyon csendes és nagyon aprólékos munkát végez. Vannak, akik lazább és csak beszélnek. De ha bekerül a dolgok közé, akkor engedélyed van arra, hogy elméd egy kicsit felszálljon, és elvégzi ezt az ismétlődő feladatot. De az egységről, az összetartozásról, az összekapcsolódás erõsségérõl és erõsségérõl is szól, szemben azzal, hogy egy darab önmagában repül.
Mi a véleménye annak, ha női vagy afro-amerikai művésznek (vagy mindkettőnek) kerülnek címkézéssel, és nem pusztán „művésznek” mondják, például Picasso vagy Warhol?
Mindenekelőtt olyanok vagyok, mint Picasso és Warhol. Van látomásom, álmom, és hatalmas vágyom van a létrehozásra. Szeretem ezt a kérdést, főleg azért, mert az a kedvenc dolog, amit mondani a válogatós fiatal művészeknek: oké, nem akarsz nőként azonosulni? Nem akarja, hogy feketeként azonosuljon? Nos, fel fogok pályázni ezekre a támogatásokra, és átveszem őket. Nem kell elvenned őket. Csatlakozzon a generikusokhoz. Nem kell azonosítanod semmit. Tudom, hogy vannak történelmi pontatlanságok és hiányosságok. Tudom, hogy ez nem tisztességes, és hogy mások élnek a lehetőségekkel ebben a zárt belső körben.
De ezek a hátrányos helyzetű, alulteljesített vagy kisebbségi művészeknek nyújtott támogatások - bármit is akarnak nevezni - ez egy kísérlet a versenyfeltételek kiegyenlítésére; lehetőséget kínálni új perspektívák látására; különféle kultúrák tisztelete; hogy átölelje ezt a másságot. Nem számít, ha nem mondasz semmit. Még mindig lesz valamiféle identitása, és számomra a sokszínűség számtalan felületét ölelem fel. A közelmúltban furcsa művészként is azonosultam.
Az egyik mentorom a kortárs festő, Beverly McIver, aki a Duke Egyetemen a művészet, a történelem és a vizuális tanulmányok professzora. 14 éves koromban a műtermében ültem és tisztítottam az ecsetet. Ő volt az első fekete női művész és professzor, akivel személyesen találkoztam. Annak motivációs forrása szeretnék lenni, ha valaki más álmod és szenvedélye van.
Milyen szerepet kell vállalniuk a művészek a politikai és kulturális megosztottság idején?
A művészek mindig a forradalom élvonalában vannak. Ők azok, akik megnyomják a gombokat, és arra késztetnek minket, hogy megálljunk és azt mondjuk, hogy ez nem igaz. Felindítják a párbeszédet. Mi nem tart vissza, mit gondol majd a városom? Felmenekülök? Rendben van? Mûvészként az a feladat, hogy kihasználja a szabadságát, hogy elmondja a gondolatait és inspirálja. És ugyanakkor készülj visszahúzódásra vagy azokra az emberekre, akiket haragszol.
Számomra a békehelyem mindig visszatért a mindannyiunk közös vonásaiba. Mindannyian egyetértünk abban, hogy ez vízjel, igaz? Nem tetszik neked és te nem kedvelsz, találhatunk-e közös alapot? Egyetértünk-e abban, hogy ez a mű gyönyörű?
A Halcyon „Az emberek fesztiváljára” 2018. június 21–24-én kerül sor, öt hivatalos helyszínen és számos műholdas helyszínen Washington DC-ben. Több mint 100 művészeti installáció, előadás és beszélgetés listája, és regisztráljon egy ingyenes négynapos napra. pass, itt található.
