"Mindig is akartam egy kiállítási tárgyat egy egyszerű, egyszóval címezni." - mondta Joann Moser kurátor, az Amerikai Művészeti Múzeum. "És amikor megnézem azokat a műveket, amelyeket felhasználtunk a műsorhoz, rájöttem, hogy mindegyiknek van egy közös dolga: a sokféleség gondolata."
A „sokféleség” a múzeum állandó gyűjteményéből kiválasztott kortárs művészetének új kiállítása számos szempontból vizsgálja a nominális koncepciót: művészek és nyomdák együttműködési erőfeszítései, kapcsolódó képek sorozata, ismételt tervezési motívumok és hasonló tárgyak ábrázolásainak kontrasztos munkái. . A kiterjedt galériát kitöltő 83 mű alkotja a nézőt több szög, perspektíva vagy jelentés bemutatásával.
A darabok nagy részét a művészek alkották meg, majd a nyomdakészítőkkel együtt elkészítették. "Ez az interakció megváltoztatja azt a sztereotípiát, hogy a művész egyedül dolgozik a stúdióban" - mondja Moser. "Ez az együttműködés hatalmát ünnepli."
Az egyik a 43 panel R. Luke DuBois "Visszajárat mindig 20/20" sorozatában. Fotó jóvoltából az American Art Museum.
Néhány mű az együttműködés fogalmát egy teljesen új szintre emeli, és a szoftverprogramokat partnerként használja a művészet generálásában. R. Luke DuBois „ Utólag mindig a 20/20 ” történetileg töltött szavak sorozata - az „emancipáció” és a „rabszolgaság” a kijelzőn látható két panel tetején van kiemelve - a szemháttér látszólag semleges formájában. . „Mindegyik elnök számára az Unió helyzetének címét vette fel, és egy számítógépes programmal elkészítette a leggyakrabban használt szavak listáját” - mondja Moser. "Szóval, amiben ezekben vannak, egyfajta kapszula, amiben az elnökség szól."
Számos más darab is politikai relevanciára utal, gyakran kontrasztos képeket használva a társadalmi kérdések megjegyzésére. Enrique Chagoya „ A relatív többletérték fogalmának illegális idegennek szóló útmutatója ” egy karakterek és beszédbuborékok bonyolult, többrétegű kollázsa, amelyek kötelezően kapcsolódnak valaki „illegálisnak” való azonosításához.
„Ő egy kódex formájában teszi meg, amely a mexikói kifejezés hagyományos formája” - mondja Moser. "Ez nem egy történet, de egy narratívának érzése."
A megjelenő sok nagyméretű nyomat sokszínűséget idéz elő, mivel több világot hoz létre ugyanazon a hatalmas vizuális térben. A Richard Estes által készített D Train egy közel 7 láb széles New York-i panoráma, amely élesen fel van osztva két felére: egy túlságosan fényes nap a szabadban és egy gazdagon ragyogó, fényes, fényes metróautó belül. A néző könnyen elveszítheti magát mindkét oldalon, attól függően, hogy milyen pozícióban áll előtte.
A látogatók által a galéria hátulján látható egyik utolsó munka ironikusan felidézi a sokszínűséget azáltal, hogy bemutatja az egykor gazdag állatfajt, amely már kihalt. „Ennek a munkának a tárgya arra utal, hogy az utasszintű galambokat miként pusztították el a kihalásig a 19. században” - mondja Moser, a Walton Ford látogatását írva. A festményben galambok ezreit csomagolják a láthatáron, harcolva a rendelkezésre álló étel utolsó maradékaival. A festmény a művészet és a tudomány feltűnő konvergenciája. (Az utolsó túlélő utasgalamb tényleges teste a Természettudományi Múzeum gyűjteményében található.)
A múzeum egy teljes nyilvános programcsomagot tervez a kiállítás kiegészítésére, ideértve a galériabeszélgetéseket és a kiállítás honlapján felsorolt nyomtatási bemutatókat. A kiállítás munkáinak teljes diavetítése szintén elérhető online, beleértve a sorozat teljes képét is, amely túl nagy volt ahhoz, hogy teljes egészében a galériában megjelenjen.
A „sokféleség” az American Art Museumban 2012. március 11-ig látható.
