1975-ben a New York-i Modern Művészeti Múzeum a Manhattan utcáitól összegyűjtött összepréselt cigarettacsikk ábrázoló fényképeinek kiállítását állította össze. Egy olyan korszakban, amikor a dohányzást még mindig hűvösnek ítélték meg, a szakadt papír és a sodrott dohánydarabok nagy részletei megsemmisítették a szexuális gyorsítótáruk cigarettáit, miközben az utcai szemetet olyan alanyra emelték, amelyre érdemes felhívni a fotós mester. Mintha hazafelé haladnánk, a képeket a nemesfém platina oldatával nyomtattuk ki. Ez egy visszaverődéses módszer, amely rendkívüli pontosságot és türelmet igényelt.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
 | Irving Penn: A szépségen túl~ Merry Foresta (szerző) További információ a termékről
| ||||||
RICH: Irving Penn: A szépségen túl
kapcsolodo tartalom
- A legendás Irving Penn ikonikus fényképe az Amerikai Művészeti Múzeumhoz érkezik
A művész Irving Penn volt, aki továbbra is legismertebb a Vogue- i haute couture képeiről - azokról a képekről, amelyek egymás mellett jelennek meg az utcai szemetes-portrékkal a Smithsonian American Art Museum egyik nagy retrospektívájában, amely az 1930-as évek ritka képeit tartalmazza, és 1940-es évek, amelyek közül sokat soha nem tettek közzé.
De bár Penn státusza szilárdnak tűnik, még az 1970-es években, magát a fotózást még mindig nem igazán érdemelte a teljes múzeumkezelés. Elkerülhetetlen volt, hogy Penn MoMA-showja vitákat vonzzon.
„Fotók olyan dolgokról, mint a régi cigarettacsikk, amelyek drága fémekkel vannak aprólékosan nyomtatva. . . . ironikusnak és még durva megjegyzésnek tűnt a divatos luxus világában, amelyen Penn korábban dolgozott ”- írja a Smithsonian kiállítás kurátora, Merry Foresta a kísérő esszében. "Egyes kritikusok azon gondolkodtak, vajon ez a galériafala helyett a nyomtatott oldalra szánt munka túllépte-e a kereskedelmi művészet határait, miközben elhalványította a magas művészet újbóli elvárásait."
A mai múzeumi látogatók azonban a fényképezést a kortárs művészet egyik pillérének tekintik, és hajlandók elfogadni egy bizonyos folyékonyságot a kereskedelem és a képzőművészet között. És Foresta szerint ez nagyrészt Pennnek köszönhető. "70 éve rendkívüli képeket készített" - mondja a nő. "Ha piramisot építene, akkor az egész vizuális kultúránk alapját képezi."
Páratlan egymás mellé helyezések
Irving Penn 1917-ben született New Jersey-ben, az Órás és a nővér fia. A Philadelphiai Pennsylvania Múzeum Iparművészeti Iskolájában az 1930-as években szeretett iránti szakmai gyakorlatot végzett a Harper's Bazaar-ban, amelyet a diploma megszerzése után néhány év sikeres tervezői és illusztrátorként töltött be.
1941-ben Penn hirtelen döntést hozott arról, hogy Mexikóba költözik és festővé válik, de körülbelül egy évvel később visszatért, miután feladta az ötletét - ecsettel való készsége, amelyet kénytelen volt elismerni, soha nem felel meg a saját szigorú előírásainak. Még a húszas éveiben Penn élethosszig tartott művészeti karrierjeként az egyik nagy New York-i glosszában. A fotózás szinte utógondolat.
Néhány évvel korábban kezdett fényképezni, sétálva New Yorkba és Philadelphiába készítette, amit „fényképezőgép jegyzeteknek” nevez, inkább arra, hogy emlékezzen a láttaimra, mint komoly fényképészeti szándékkal. ”Aztán, Mexikó és az Amerikai Dél mentén utazva, portrékat készített. és az utcai jelenetek, amelyek látszólag egyesítették a fényképészet újságírói módját a szürrealisztikusabb impulzusokkal.
A munka egy személyes stílus kezdetét tárja fel - mind a klasszikus, mind az avantgárd stílust, amelyek furcsa egymásba illesztése és szépsége vonzódnak váratlan helyeken.
Penn teljes munkaidős munkát végzett a Vogue- ban 1943-ban, majd a második világháború utolsó évében mentőautóként és fotósként töltötte be az Amerikai Field Service-t Európában, Indiában és Kínában. A harcok utóhatásainak néhány, visszafogott képeit a Vogue- ban mutatták be, és amikor Penn hazatért, fényképei állandó helyet szereztek az oldalain.
Első borítója, a kesztyűt és egy pénztárcáját ábrázoló csendélet 1943. október 1-jén jelent meg. Legutóbbi amerikai kiadása, Nicole Kidman színésznő arcképe 2004 májusában jelenik meg.
1947-ben Penn-t kinevezték Lisa Fonssagrives, egy svéd balett-táncos és a proto-supermodell hat éves időskorújának fotózására. Penn és Fonssagrives, akik 1950-ben házasodtak, az ötvenes években fognak együttmûködni, amíg visszavonulnak a modellezés elõtt, és új karrierjét indították divattervezőként és szobrászként.
„Rendkívüli háztartás volt” - mondja a pár fia, Tom. „Az ebédlőasztalnál megosztottuk a művészettel kapcsolatos összes gondolatunkat. Mindig érdeklődött mások gondolatai és perspektívái. ”Esténként Penn gyakran beszélt a stúdióban eltöltött napjáról, csendélet témáiról úgy beszélt, mintha saját személyiségük lenne, vagy megosztotta lelkesedését egy új couture kollekció Issey Miyake tervezőtől, akivel hosszú ideje együttműködött.
Lisa Fonssagrives-Penn 1992-ben halt meg - egy eseményt, amelyet Penn életének hátralévő részében katasztrófának nevezne.
"Ha el tudod képzelni két rendkívüli bolygót, amelyek egymás körül forognak, és az univerzumon keresztül forognak, az nagyon is létezett" - mondja Tom Penn. Csodálatos volt része annak a naprendszernek. És amikor anyám elhunyt, a bolygók már nem igazodtak egymáshoz.
Penn, aki tudta, hogy a felesége azt akarja, hogy továbbra is dolgozzon, megújult sürgősséggel vállalta munkáját.
A nyolcadik és kilencedik évtized sok művészével ellentétben folytatta a kísérleteket, a szürrealizmus új szintjeire ösztönözve megbízásait és személyes projekteket folytatva, mint például a kubista ihlette önarcképek és az otthoni tárgyak csendéletei, amelyek a nézők számára pillantást vet Penn magánéletére.
A kórház
Vasilios Zatse, akit 1996-ban tanulóként vett fel, és a művész életének végéig együtt dolgozott Pennnel, emlékeztet a Penn stúdióra az akkori években, a manhattani 5. utca 89-es partján, mint „egy nagyon komoly hely”. A külsõk „ a kórház ”tiszta, fehér falai miatt, és pletykák szerint Penn és munkatársai laboratóriumi kabátot is viseltek.
Ez a rész mítosz volt - mondja Zatse. De Penn valóban laboratóriumi fegyelemmel vezetett a stúdióban, betartva a szigorú kilenc-öt ütemtervet, mindig időben befejezve a feladatokat és fenntartva a képek minőségére vonatkozó szigorú előírásokat.
A stúdió mégis messze volt a csúcstechnológiától. Zatse emlékeztet Pennre, hogy elég boldog volt, hogy kísérletezzen az 50 éves kamerákkal és a hardverüzletekkel, és látta, hogy kevés szükség van a legújabb felszerelésekbe történő befektetésre. És bár a környezet valószínűleg spártai volt, Penn soha nem volt hideg.
"Penn volt a tökéletes úriember" - emlékszik vissza Zatse. „A nap végén mindenképp megköszönte mindannyiunknak - az asszisztenseknek, a modellnek és a fodrásznak - a napi munkát. Mindig „képeinknek” nevezte őket.
Penn szerény nagylelkűsége elkülönítette őt a többi művészétől, és hihetetlen hűséget adott csapatának.
Zatse mentorának halála után is folytatta a Penn-nél való munkát, mint az Irving Penn Alapítvány társigazgatója (Tom Penn ügyvezető igazgató), amely múzeumokkal, galériákkal és kiadókkal működik együtt - ideértve a Smithsonian American Art Museum-ot is, amelyhez 100 képet adományozott. 2013 - Penn örökségének népszerűsítése.
Zatse néha attól tart, hogy Pennnek nincs valódi örököse a kortárs fotósok között, ám hatása ennél szélesebb lehet.
„Hatalmas tengeri változás történik, és most sok ember fényképez” - mondja Foresta. - És a szemüket a Vogue, a Harper Bazaar és a W oldalainak kiképezték. Van egy pillantás, amelyet az emberek keresnek. ”
Ennek a megjelenésnek az egyik leginkább elérhető helyszíne az Instagram, a fotómegosztó szolgáltatás, amelyet 2010-ben, Penn halála után adtak ki. Tom Penn nem biztos abban, hogy az apja hogyan érezte volna magát - az önmagáról szóló kultúra, mondja, „annyira ellentétes identitásának szálaival” - de miután egy ideje birkózott az ötlettel, a Penn Alapítvány csatlakozott az Instagram-hoz idén.
"Azt hiszem, megértette, hogy az Instagram szükséges az új világunkban" - mondja Tom Penn. „De nem hiszem, hogy szeretné a koncepciót, annak szökevényes természetét. A fényképe elképzelése örökké él. ”
Ez igaz volt Penn elbűvölő modellek és híres művészek portrékére, valamint az utcai szemetet ábrázoló képeire.
Az „Irving Penn: A szépségen túl” Washington DC-ben, a Smithsonian American Art Museum-ban tekinthető meg 2016. március 20-ig, mielőtt a texasi Dallas Művészeti Múzeumba utazna (2016. április 15. – augusztus 14.), a Leslie University, College Művészeti és Tervezési Tanszék Cambridge-ben, Massachusettsben (2016. szeptember 12. - november 13.), a Friss Képzőművészeti Központ (Nashville, Tennessee) (2017. február 24. - 2017. május 29.) és a Witchita Művészeti Múzeum (Kansas) (szeptember 30), 2017 - 2018. január 7.)
