Amikor Fleur Bresler 1986-ban először lépett a Renwick Galériabe, meg kellett akadályoznia magát abban, hogy beragadja az akkoriban látható kihúzott fa tálat. Bresler megdöbbent a fadarabok egyszerű szépségéről és eleganciájáról, és férje, Charles Bresler mellett azonnal elindította saját gyűjteményét.
Évtizedekkel később, a 66 darab, amelyet 2003-ban a Renwick adományozott, krónikája a famegmunkálás, mint művészeti forma gyors fejlődése és bővülése. Ezek a Renwick Galéria új kiállítása, "A fa forradalma: Fleur és Charles Bresler gyűjteménye" tárgyát képezik.
"Most már teljes körrel visszatértünk a Renwick galériába" - mondta Bresler a kedd médiaelőnézete közben.
Az égetés, a faragás és a festés segítségével a művészek újra feltalálták a faforgácsolás évezredes hagyományait, amely magában foglalja a favágó darabokat, mivel azok nagy fordulatszámmal forognak az esztergában. (Ha saját magának szeretné látni, a Renwick esztergálási demonstrációt fog tartani a legtöbb kedden és szombaton január 25-ig. Van egy video podcast a múzeum webhelyén.)
A kiállítás egyik figyelemreméltó darabja David Ellsworth , a Solstice sorozat Patan című művésze , amelyet egyébként purista karrierje során a "Dylan megy elektromosnak" pillanatnak neveztek el. A fa tálat forgatták, vágták, égették és fémszövetfestékekkel festették pszichedelikus színű mintákban.
A vermont művész, Michelle Holzapfel az összes helyi fát felhasználta asztali karkötőjéhez, egy tálat és gyertyatartót, amelyek úgy díszítették az asztalt, mintha egy nő csuklója lenne. Ugyanez a művész készítette Bresler kedvenc darabját a gyűjteményben, homályosan szív alakú tartályt, faragott horoggal és gömbös háttal (a sózás a gombák által okozott minta). "Ez csendes, elegáns és megragadja a fa természetét" - mondja Bresler.
A 4000 éves esztergát széles körben a világ legrégebbi gépesített szerszámának tekintik. A korai fagörcsök gyalog hajtották az esztergálást, napokat vagy heteket igénybe véve egyetlen tárgy készítéséhez, amíg a gőzenergia megjelenik az ipari forradalom kezdete felé. A 18. és 19. század végén a gyárak famegmunkáló technológiát alkalmaztak bútorok és tálak tömeggyártására.
Nicholas Bell kurátora szerint az iparosodásnak a famegmunkáláshoz társított képei megmagyarázhatják, hogy miért nem vonzták a korabeli művészeket eredetileg a média. Bár az Egyesült Államokban egy kis csoport az 1940-es években elkezdte művészet készítését forgácsolt fából, csak az 1970-es években kezdték el a művészek, akik el akarnak szakadni a korabeli művészeti létesítményektől, feltárni a kézműves lehetőségeit. "Ha a művészek egy lépést tettek vissza a társadalomból, kérdezték:" Hogyan készíthetek művészetet anélkül, hogy az emberek előre gondolkodnának arról, hogy mi a művészet? "- mondja Bell. A fafeldolgozást nem tanították a művészeti iskolákban, és a galériákban sem. Ez vonzta azokat, akik valamit keresnek a művészet világának néha elfojtó erudícióján túl.
Nem nehéz felbecsülni azokat a természetes mintákat, repedéseket és lyukakat, amelyeket néhány művész felfedt a fadarabokkal. A helyi faforgácsoló, Eliot Feldman, aki eszterga demonstrációt adott a kiállítás előnézete során, emlékeztetett Michelangelo filozófiájára, miszerint a szobrász feladata az volt, hogy kiszabadítsa a kőbe csapdába ejtett formákat. Ugyanez mondható el a kiállított forgácsolt fáról. Az eszterga minden forgásával és minden borotválkozás eltávolításával új és érdekes szennyeződés alakul ki a fában.
"A fa forradalma: Fleur és Charles Bresler gyűjteménye" ma nyitva áll 2011. január 11-ig.
