A nagy gazdasági válság kezdetén, amikor a pénzügyi nehéz helyzetben lévő amerikaiak izgalmas menekülési lehetőségeket kerestek gazdasági problémáikból, a 19. századi, fekete színű minstrelsy hagyományokon alapuló rádióműsor kedvenc műsorává vált az ország rádióhullámain.
Több mint 30 évig, 1926 és 1960 között, a Freeman Fisher Gosden és Charles J. Correll fehér komikusok írták és mutatták be az „Amos 'n' Andy show-t.” 40 millió ember - a nemzet rádióinak több mint fele - hangolt be. minden héten hallgatni Amos Jones (Gosden) és Andrew Hogg Brown (Correll) kalandjait, az Amerikai Egyesült Államokba beültetett „Friss levegővel működő taxikáb társaság” szerencsétlen tulajdonosát.
Egy 1935 körül készült professzionális stúdiófotón és a Washington DC-ben található Smithsonian Nemzeti Portré Galéria gyűjteményében jobbra áll a Gosden, egyik kezével megfogva egy kissé gyűrött öltönykabát hanyagát kopott, széles lábú nadrág felett. A szivart szorosan a fogai közé szorítják, és szabad keze tekintélyesen Brown vállán nyugszik, aki őszintén mellé ül egy hordón. Mindkét férfi arcát és kezét elégetett parafaból készített fekete sminkvel borította, ügyelve arra, hogy ajkát világos fehér festékkel körvonalazzuk, és mindegyikük egy gyapjas fekete parókát visel, amely utánozza az afroamerikai haj típusát. Gosden szeme vigyorogva végignézi az orrát a kagyló sapka alól, amely kiegészíti az öltönyét, a galléros inget és a nyakkendőt.
Ezzel szemben Correll ing ujjú és mellényes, fonalas nadrágot és csizmát öltözött. Komikus, hangdog kifejezést visel, és úgy vonzza össze a szemöldökét, mintha mélyen fáradt a tisztességtelen tárgyalásoktól, amelyeket a világ többször előtte tett.
A helyi, 15 perces show-ként indult Chicagóból, mielőtt a CBS, majd az NBC felvette, amely 30 percre hosszabbította meg. Az „Amos 'n' Andy Show” hangzásképes formája lehetővé tette Gosdennek és Correllnek a komédia átalakítását. a hagyományos minstrelsy előadás alkotóeleme valami újdonságra. Míg a rádió előtti minstrelsy különféle vaudevili szegmenseket mutatott be, köztük dalokat és táncelőadásokat, rádióműsorukkal a két ember hangsúlyozta a forma szóbeli aspektusait, mivel a vizuális, fizikai és színpadi összetevőket nem tudták beilleszteni a rádió hangzásába formátum.
Ennek során az „Amos 'n' Andy Show” a szituációs komédia elődeivé vált, amely hamarosan a nem zenei rádióműsorok és később a televízió nagy részében uralkodni fog. (Az „Amos 'n' Andy Show” túlélő epizódjai nyilvánosan elérhetőek és streamingre elérhetőek.)
Az „Amos n Andy Show” a szituációs komédia elődeivé vált, amely hamarosan a nem zenei rádióműsorok és később a televízió nagy részében uralkodni fog. (ismeretlen művész, NPG, névtelen adományozó ajándéka) Minden Halloween, a politikai figurák és a pop-kulturális hősök éves paródia közepette a legkevésbé fogadható jelmezek. Arcát barna smink borítja és reszelt parókák; hatalmas fogazatú „nindzsák” hamis nuncskuszokkal; „Rossz hombrek”, sávcsíkokat, sorokat és sombrerosokat viselve; és az „indiai lányok” gyöngyös hátsó bőrben, tollas fejdíszekben és mokaszinokban, ezek az érzéketlen döntések egész csoportok és őseik álarcosítását teszik lehetővé. Az etnikai és kulturális különbség mitikus vagy túlzott elképzelései alapján fájdalmas performatív eredetük van mélyen az amerikai történelemben és kultúrában.
A színpadon a fekete színű minstrelsy volt a legnépszerűbb közvetlenül a rekonstrukció után a polgárháború utáni időszakban, amikor az ország megpróbálta küzdeni saját reformjaival és társadalmi hierarchiájának kiigazításával a faji alapú rabszolgaság vége után. Jövevényei azonban fennmaradtak és jól fejlődtek a 21. században.
A szerelem és lopás: Blackface Minstrelsy és az amerikai munkásosztály mérföldkő tanulmánya szerint Eric Lott tudós úgy véli, hogy a faji keresztezés és a nyilvános fellépés ismert gyakorlatai a gyarmati karneválokból, a választási napi fesztiválokból és az ír amerikai amerikai munkásosztályú férfiak által létrehozott színházi zavarokból származtak. 19. század közepe New York City. Lott azt mondja, hogy a blackface minstrelsy annyira a fekete előadás túlzott elképzelésének való megfelelés iránti vágyról szól, mint az emulált közösségek társadalmi elnyomásában és megaláztatásában.
Amikor lelkes amerikaiak minden héten összegyűltek a rádiójuk körül, hogy hallgassák az „Amos 'n' Andy show-ot”, odahajoltak, hogy olyan hangokat halljanak, amelyek eltúlzott feketének ötleteket valósítottak meg. A forgatókönyveikben Gosden és Correll a nyelvtani akrobatikára, a malapropizmusokra és a szavak túlzott félreértelmére támaszkodtak, amelyek állítólag bebizonyították karakterük szellemi és kulturális alsóbbrendűségét.
A Voice Over: The Black Radio készítésében a tudós William Barlow az afrikai-amerikai vezetők kortárs kritikájáról számol be, akik a show párbeszédét durva, embertelenítő és moronosnak ítélték meg.
Képviselet: 200 éves afro-amerikai művészet a Philadelphia Művészeti Múzeumban
Ez a kiadvány közel 150 tárgyat rámutat a Philadelphia Művészeti Múzeum gyűjteményében, amelyet afrikai származású amerikai művészek készítettek.
megveszBarlow emellett tudomásul veszi a show hozzájárulását az amerikai népi angolokhoz, beleértve a „Holy Mackerel” mondást, amely hamarosan a mindennapi szleng részévé vált.
Annak ellenére, hogy sok közönséget sértő jellegű volt, a show népszerűsége széles körben elterjedt, és mindenféle promóciós termék előállításához és fogyasztásához vezetett, az édességekből és a hajtócsapoktól a papírbabaig.
Míg kortárs rádióközönségük megkülönböztető hangjaik révén azonnal megismerte Gosdenet és Correllot, fizikai megjelenésük felismerése kevésbé volt biztos. Ezért annak érdekében, hogy karaktereiket elkészítsék és megtartsák a nyilvánosság számára készített fényképeket, a színészek a teljes kamerába öltözött és mindenütt jelentett fekete-fehér smink formájában mutatták be magukat. Ily módon képesek voltak megvalósítani hallgatóik kulturálisan kondicionált fantáziáit.
Az a performatív hagyomány, amelyet Gosden és Correll az „Amos 'n' Andy Show-ban" adaptált, a zenitbe elérte azelőtt, hogy bármelyik ember született, de öröksége sokáig haláluk után megmarad és a mai napig is fennmarad. Csak az 1950-es évek végén, amikor a fotojournalisztika és a televízió elterjedése nagyobb láthatóságot adott a nemzeti polgári jogok elleni tiltakozásoknak, az a fekete-fehér színházi előadás, amelyben égett parafa smink és fényes fehér ajkak szerepeltek, mindazonáltal nem született megismételni az amerikai vizuális kultúrában.
Láthatatlanul: Kara Walker művészete
Gwendolyn DuBois Shaw, Walker feltűnő sziluetteit, hangulatos gouache rajzokat és dinamikus nyomatokat vizsgálva, Walker négy darabjának inspirációját és befogadását elemezte: "Tom bácsi vége" és az "Éva Eva nagy allegorikus táblája", John Brown., A azt jelenti, hogy véget ér "és a" Vágás ".
megveszSajnos, a fekete felületnek csak enyhén enyhébb formái, valamint az egyenlően degradáló unokatestvérek sárga, vörös és barna felszíne továbbra is gyakran megjelenik a népszerű kultúrában és a szórakoztatóiparban.
Ha egy fehér színész vonásait szándékosan megváltoztatják, és azok módszereit túlzásba helyezik annak érdekében, hogy az etnikai kisebbség szerepet játsszon a filmekben és a televízióban, láthatjuk ennek a rendkívül problematikus gyakorlatnak a megjelenését.
A faji álarcos esetek is megjelennek a kortárs zenében és a rádióban, zavaró frekvenciával.
De Halloweenon, az ünnepek legtöbb amerikai részén Amos és Andy szellemei ismét felkelnek, hogy a föld fölé járjanak és kísértsék álmainkat arról, hogy egy nap egy valóban faji utáni társadalomban éljünk.
Gwendolyn DuBois Shaw a Pennsylvaniai Egyetem művészettörténetének professzora. A közelgő Richardson-szimpóziumot rendezte a Smithsonian Nemzeti Portré Galériában 2016. november 4-én és 5-én, amelynek kiemelt beszéde Eric Lott „A faji hauntológia az Obama korában” című előadása lesz.
