A késő Jane Fortune törekvése a világ elfelejtett női művészeinek feltámadására egy egyszerű kérdéssel kezdődött: „Hol vannak a nők?”
2005-ben a Fortune turnézott Firenze olasz fővárosában. Ahogy a város páratlan gyűjteménye az olasz reneszánsz alkotásokon ment keresztül, nem tudott mást engedni, és észrevette, hogy szinte minden nő, akit utazása során képviseltek, a vászonra szorítkozik. Szembetűnően hiányoztak azok a nők alkotásai, amelyeket túlnyomórészt arra hagytak, hogy porot gyűjtsenek a múzeumi levéltárakban, vagy alulbecsültek legyenek az út-galériákban.
A vagyon - egy élethosszig tartó jótékonysági szakember és művészeti védőszentje, aki szeptember végén, 76 éves korában petefészekrákban halt meg - úgy döntött, hogy megzavarja ezt a helyzetet. Az útja után egy évvel szponzorálta a 16. századi domonkos apáca Plautilla Nelli „Lamenta With Saints” - egy nagyméretű freskófestményt, amely a megőrzés előtt csillogó volt, szennyezettséggel borított és féregekkel fertőzött - és 2009-ben, hivatalosan elindította a nonprofit előmozdító női művészeket (AWA).
Amint Katharine Q. Seelye a New York Times-nak megjegyzi, az AWA célja Firenze női művészeinek munkáinak azonosítása, helyreállítása és kiállítása. A Fortune elmúlásakor az alapítvány 61 festményt és szobrot sikeresen helyreállított, amelyek mindegyikét azzal a figyelmeztetéssel adták át, hogy továbbra is megtekintésre kerülnek, ahelyett, hogy visszaadnák a tároláshoz. A tucatnyi mű helyreállítása mellett az AWA megdöbbentő 2000 elfeledett darabot azonosított - köztük Artemisia Gentileschi „David és Bathsheba” című műjét, amelyek 363 évig a Palazzo Pitti-ben tároltak.
"Nagyon aggódok a művészet megmentése miatt, amelynek nagyon kevés esélye van a túlélésre" - mondta Fortune. „És mindezen érdekes része az, hogy sok olyan munkát találtunk meg - nos, senki sem tudta, hogy ott vannak. Senki sem tudott semmit a művészekről. … Nem voltak fontosak, inkább az apák, anyák és férjeik számára hívták őket. Nincs hangjuk.
A firenzei sajtó szeretettel „Indiana Jane” -nek nevezte, a Fortune nemcsak az elfelejtett művészek, hanem a világ minden tájáról származó női művészek ügyét támogatta.
Sofonisba Anguissola, "Önarckép egy festőállványon, amikor odaadó panelt festenek", 1556 (Wikimedia Commons) A héten a Hyperallergicnél Karen Chernick megjegyzi, hogy a Fortune kapcsolódik a saját térükhöz is - egy hamarosan elinduló illusztrált adatbázissal az Egyesült Államok és az európai festők, pasztológusok, nyomtatók és szobrászok számára, akik a 15. és 19. században tevékenykednek.
A projektet az Indiana Egyetem, a Bloomington Eskenazi Művészeti Múzeum kutatói vezetik, az AWA támogatja, és a Fortune kísérleti támogatásával támogatja. Nevét Virginia Woolf 1928-as, a The Room of One's saját prím-feminista esszéjéből vonják ki, amely híresen kijelentette: „Nőknek pénzzel és saját szobájával kell rendelkeznie, ha kitalálni szeretne (vagy ebben az esetben művészet alkotni).
Mint Adelheid Gealt, a Bloomingtoni Indianai Egyetem projekt igazgatója és művészettörténész, elmondja a Smithsonian.com-nak, az adatbázis várhatóan a legteljesebb a Fortune „brainchild” -jére, művészeti életrajzokkal, műalkotásokkal és információkkal. megtekinthetőségükről, a nélkülözhetetlen külső források könyvtáráról és exkluzív cikkekről, amelyek a nők művészeinek folyamatosan növekvő ösztöndíj-részleteit mutatják be.
A csapat eddig 643 művész mesterlistáját állította össze. A Gealt becslése szerint mintegy száz vagy annál többet azonosítanak addig, amíg az adatbázis 2019. tavaszán elindul. Miután elindították, a „virtuális múzeumot” folyamatosan frissítik.
A Hyperallergic Chernick szerint a kutatók az Egyesült Államokban és Európában több ezer múzeum gyűjteményéből származnak. Az európai intézményeknek szóló nemrégiben kezdeményezett cselekvésre hívott felhívásukban a A Space of Saját jelölte, hogy „különösen érdekli azokat a nők munkáit, amelyek a raktárodban / betétekben vannak, és amelyek nem láthatók”.
A kutatás ezen előzetes szakaszában feltárt művészek egy része viszonylag jól ismert, legalábbis a művészettörténeti rajongók körében. Az egyik művész, Chernick idézi, a 16. századi olasz nemesség és az udvari festő, Sofonisba Anguissola, valójában a közelgő kiállítás központjában áll a madridi Prado Múzeumban.
A többi homályosabb: Vegyük Anna Morandi Manzolini-t, a 18. századi bolognai anatómust és szobrászat, aki az emberi test tanulmányozása alapján félelmetesen élethű viaszfigurákat készített, vagy Isabella Catanea Parasole, egy 17. századi olasz nyomdát, aki részletes kavargó metszeteket készített. csipke minták.
A saját térnek azon törekvései vannak, hogy több legyen, mint adatbázis. „Nem ér véget az adatbázis” - mondja Linda Falcone, az AWA igazgatója Chernicknek. "Az adatbázissal kezdődik."
A Fortune által megalkotott örökséget követően a kezdeményezés célja a történelmi nőművészek számára a nagyközönség számára nyitott tárgyak megnyitása, és a múzeumok vezetése, hogy újragondolják e művészek helyét a gyűjteményükben. A bizonyíték az adatbázisban található, amelyet Gealt szerint a Smithsonian.com bemutatja a „hatalmas módon…. a történelmi nők művészei hihetetlen esélyekkel hozzájárultak vizuális kultúrájukhoz. ”
"A nők története nem adott" - folytatja komoly hangon. "Az a tény, hogy sok ilyen nő volt a saját napjaiban híres és most már szinte elfelejtik, sokat mond."
