John „A március király”, Philip Sousa, tudott egy-két dolgot a népzeneről. Ezért látta előre a fülhallgató korunk, valamint a korábban előtte levő CD-k, nyolc műsorszám és lemez lemezeit. És semmiért nem volt a fedélzeten.
kapcsolodo tartalom
- A Bostoni Közkönyvtár 200 000 Vintage Hangfelvételt digitalizál
- Miért ment 30 000 ember, hogy meglátogasson egy svéd énekesnőt New Yorkba
- Hogyan változott a hangíró örökre a zene
A „Mechanikus zene veszélye” című szövegben Sousa, aki 1854-ben született ezen a napon, elengedte, amit látott fenyegetésnek. 1906-os esszéje figyelmezteti, hogy a mechanikus zene „átmenetileg slang vagy panamai kalapokban, politikai háború sírásokban vagy népszerű regényekben átmeneti módon halad át az országban”, és „az emberi készség, intelligencia és lélek helyettesítésévé vált”. Sousa utalva ebben az esszében a rögzített zenére, de a mechanikus hangszerekre is, amelyek maguk játszottak - például a zongorára.
Paradox módon azonban néhány évtizeddel korábban rögzített zene hozzájárult ahhoz, hogy Sousa - és az általa vezetett Marine Band - híressé váljon. A Columbia Phonograph Company felkereste őt és bandáját, hogy néhány felvételt készítsen a fonográfok kezdeti napjaiban. "1897-re több mint 400 különféle tétel volt forgalmazható, a Sousa menetjeit az első és a legnépszerűbb darabok közé sorolva, és a Marine Band-ot a világ első" felvevő sztárja "közé tették." - írja a PBS.
Szóval mi volt a marhahús forrása? Kettős volt - írja a Curtis Roads a Computer Music Journal-ban . Sousa attól tartott, hogy a felvétel „társadalmi hanyatlást” okoz - írja, mivel az emberek abbahagyták a zenét. "A katonai zene zeneszerzőjeként Sousa aggódott amiatt, hogy a katonákat gépeken vezetik a csataba, nem pedig a zenekarok vonulásával" - írja Roads. - Nem kellett volna aggódnia. - A katonai menetelő együttes továbbra is intézmény.
A darab írásakor a zeneszerző ugyanakkor az elsőre is figyelmet fordított. Aggódott a zeneszerző jogai miatt, írja az Roads. "Az 1900-as évek elején a mechanikus hangszergyártók nem fizettek jogdíjat a kompozícióikért, amelyeket gépeik játszottak, és Sousa zenéjét rendszeresen nem saját zenekarok vették fel."
Ezek az aggodalmak segítették megformálni Sousa polemikáját. Egy másik részben Sousa sajnálta, hogy a rögzített zene olyan helyekre került, amelyek korábban a csend menedékhelyei voltak:
Volt idő, amikor az északi fenyőerdőket a nyári egyszerűségnek szentelték, amikor a tábortűz körül éjjel a történeteket mesélték és a dalokat saját bájukkal énekelték. De még most is elkezdődött az északi invázió, és a zeneszerzés zseniális szállítója sürgeti a sportolót, hogy fegyverrel és rúddal, sátorral és kenuval menjen a csendes helyekre, hogy vigyen magával néhány lemezt, forgattyút és fogaskereket. énekelni neki, miközben ül a kandalló mellett, olyan boldogtalan gondolatként és gondatlanul, mint egy pisztráng-patak által konzerv lazac.
Míg Sousát valószínűleg aggasztotta a rögzített zenenek a lakosság egészére gyakorolt hatása, érdemes azt is megfontolni, hogy a zeneszerző és karmester üzletember volt. Problémája a felvett zene új, viszonylag ellenőrizetlen világa volt, ahol a zenei alkotók és zeneszerzők nem mindig kaptak kompenzációt végtelenül replikálható munkájukért. 1906-ban Sousa a kongresszus előtt tanúvallomást tett a zeneszerzõk jogairól is. Ez a kongresszusi vita hozzájárult az 1909. évi szerzői jogi törvény kialakításához, amely hozzájárult bizonyos jogok védelméhez és a zene modern korszakának kialakításához.
