Felejtsd el, hogy az 1989-es Ken Griffey Jr. Upper Deck-kártya vagy az 1952-es Topps Mickey Mantle az igazi baseballkártya-díj az Ansel Adams újonc. Hányan mondhatják, hogy van a szülők padlásán?
Az Adams kártya egyike a „baseball fotós kereskedési kártyák” készletében szereplő 135 kártya közül, egy szeszélyes és egyedi gyűjthető tárgy, amely egyenlő részei a művészetnek és a hamisításnak. Mike Mandel, a bostoni Szépművészeti Múzeum Iskolájának fotósának és professzorának a középiskolai agyszüleménye volt, és a baseball-felszerelésben és a pózokban az 1970-es évek fotósai láthatók. A kártyákat idén ősszel újból kiadja a DAP / J & L Books, a Man 70-es, a Jó 70-es éveknek készített dobozba helyezett sorozatának részeként.
Mandel korai csíkja már korántsem volt nyilvánvaló - hét éves korában, miközben Los Angeles-ben nőtt fel, San Francisco Giants kalapot és tranzisztoros rádiót kapott nagyanyjától, miután Észak-Kaliforniába utazott. Az óriások frissen voltak a New York-i költözésüktől, és Mandel ébren feküdt, aludt, és későn maradt, hogy rádión hallgassa meg az óriások játékát.
"Az összes barátaim Dodgers rajongók voltak" - mondja. "Olyan antagonista voltam."
A nemzedék sok más fiához hasonlóan gyermekkorában baseball-kártyákat gyűjtött. Mire az 1970-es évek közepén eljutott a San Francisco Art Institute fotóművészeti iskolájába, az ország drámaian megváltozott - az 1950-es évek mosott homlokzatát az ellenkultúra mozgalom fedte fel, megváltoztatva az amerikai társadalom számos aspektusát, köztük a művészet világában. Addig, amíg a fotózást származékos, oldalsó törekvésnek, a művészeti közösség podiatúrájának tekintették.
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) „Nagyon kevés fotós volt, aki bármilyen nemzeti elismerést kapott a művészek körében” - magyarázza Mandel.
"A fényképezést mindig is ennek a reprodukálható közegnek tekintették, ahol több tízezer fénykép készíthető ugyanabból a negatívból, tehát az eredetinek nem volt ugyanaz aura." - mondja.
Ez a tisztelet hiánya a 20. század elejére nyúlik vissza, amikor a művészettanász és filozófus, Walter Benjamin „arról beszélt, hogy a műtárgynak milyen különleges aura volt, nagyon specifikus. Ha az eredeti művet egy múzeumban látták, akkor valóban nagyon más élmény volt, mint amikor azt egy könyvben vagy más módon reprodukálják ”- mondja Mandel.
„A fotózás utilitárius volt” - mondja Shannon Thomas Perich, a Smithsonian Nemzeti Amerikai Történeti Múzeum fényképészeti történeti gyűjteményének kurátora.
„Ahol híres fotósok voltak, ők voltak foto újságírók és háborús fotósok - Margaret Bourke-White, azok a fotósok, akiket a LIFE magazinban mutattak be, Robert Capa - annak ellenére, hogy sok nagyszerű fényképeid voltak a WPA [Works Progress Administration] részéről és ezek a fényképek nagyon jól láthatók voltak, a fényképezés még mindig nagyon funkcionális volt, és nem volt sok olyan fotóművészet, amelyet széles körben láttak ”- mondja Perich.
Az 1960-as évek társadalmi fomentjével azonban a fényképezés kritikus eszközzé vált az igazságtalanságok ábrázolásában, amelyek az évtized felháborodását támogatták.
"Ha visszatérünk a 60-as évekre és az ellenkultúrára, láthatjuk a vietnami háború képeit, és felismerhetjük, hogy a fényképezés milyen fontos volt a világon zajló események kommunikációjában" - mondja Mandel. Ez a 35 mm-es kamerák minőségének hatalmas javulásával párhuzamosan a fényképezés iránti érdeklődés növekedését váltotta ki, különösen az akadémiai közösségben. A fotózást végül komolyan vették, mint a művészetet, és az egyetemi művészeti osztályok a fotóművészek új generációját kezdték megcsapolni.
A változó szeleket érzékelve Mandel komoran kommentálta a fotósok új legitimitását azáltal, hogy portrékát a kereskedelemben részesített amerikánai szimbólummal - a baseball kártyával - kombinálta. Pályakezdő tanácsadója, Gary Metz és Robert Heinecken segítségével, akik 1964-ben alapították az UCLA fényképészeti programját, Mandel és barátnője, akkori Alison Woolpert, 134 fotósból álló listát készített az ország szerte az országban, akiket akarták ábrázolni. kártyákat.
„Meg akarom gúnyolni a tényt, hogy ez egy kétélű kard. Nagyszerű volt, hogy a fotósokat művészekként elismerték, és máris régóta elismerték őket, ám ugyanakkor volt ez a másik fél, amelyhez jött, ez a népszerű híresség-kapucnival, amely megakadályozza az emberek elérhetőségét ”- mondta Mandel mondja.
Kezdte a fotósok meglátogatásával az öbölvidéken, és olyan nagyszerű embereket szállított le, mint Imogen Cunningham, akinek a kártyája azt mutatja, hogy csúnya változtatást dobott, miközben viselte a Houston Astros kalapját, de valójában Mao sapkát viselt, felfedve extrém politikai hajlandóságát. A nagy nevek megszerzése, mint például Cunningham megnyitotta az árvízkapukat, ahogy más neves művészek, például Ansel Adams aláírták. Adams híressége ellenére, akkoriban annyira egyszerű volt bevonni őt az erőfeszítésekbe, mint megtalálni a telefonszámát a telefonkönyvből és felhívni.
"Azt hitte, hogy ez egy nagyszerű ötlet, nagyon veleszületett és jól érezte magát vele" - mondja Mandel.
A legtöbb művész, akihez megkeresett, Adams lelkesedésével osztozott.
„Olyan viccelődtek, mint a maguk. Viccként vettek részt abban, hogy a fotózás nagyobb vállalkozássá, népszerû kulturális vállalkozássá válik ”- mondja.
Mandel és Woolpert 1974 őszén indultak el az úton, 1700 dollárt megtakarítva és 14 000 mérföldes sífutó útra indulva, hogy lövöldözzék a témájukat. Visszatérve vállalta, hogy minden kártya 3000 példányát kiadja, összesen 402 000 nyomtatással. A hamisságot végső soron vette, beleértve a kártya hátoldalán található olyan alapvető statisztikákat, mint a „Kedvenc fotópapír” és a „Kedvenc kamera”, valamint maguk a fotósok bölcsességét („A baseball szórakoztató anekdotája a gyönyörű nőkről”). mondta Minor White).
Mandel véletlenszerűen tíz darabos csomagokba rendezte és műanyag hüvelybe csomagolta. Az egyetlen dolog, ami hiányzik, az összes baseball-kártya gyűjtésének kulcsfontosságú tűzőkapcsa - a bubblegum.
De Topps, a baseball-kártyák fő gyártója örömmel kötelezte Mandel segítségére irányuló kérését, és hosszú ideig garázsában úgy érezte, mint egy vattacukor állása a cirkusznál.
"Nem emlékszem, mennyire súlya volt, de ezekben a kartondobozokban 40 000 darab gumi volt, amelyeket a garázsban tároltam" - mondja.
Csomagolásonként egy darab gumit helyezett be és elosztotta azokat az ország múzeumainak és művészeti galériáinak, ahol darabonként dollárért adták el őket.
A Sports Illustrated, a Newsweek és mások lefedettsége olyan zümmögést váltott ki, hogy a múzeumok kártyakereskedőket kezdtek tartani, ahol kipróbálhatták komplett készleteiket. Az egyik rendezvényen, a San Francisco Modern Művészeti Múzeumban Mandel kartonlap-kiállítási versenyt rendezett, amelyben 36 darab kartondobozban ítélte oda az a személyt, akinek a kártyája a falhoz közelebb került.
Népszerűségük és korlátozott futásuk miatt a kártyák azóta ritka gyűjtőcikkekké váltak. Mandel továbbra is eredeti komplettkészleteket árul körülbelül 4000 dollárért. Sokkal megfizethetőbb opció az újra kiadott készlet, amely a Jó 70-es évek dobozos készletének része, amelyhez az összes eredeti negatív át lett szkennelve.
Mike Mandel: Jó 70-es évek
1974-ben Mike Mandel átutazott az Egyesült Államokban, és 134 fotósot és kurátort jelentett labdajátékosként, és fényképezte őket.
megvesz"A kártyák részletük szerint tízszer jobbak, mint a mi technológiánkban 1975-ben" - mondja. A készlet magában foglalja más korabeli művének reprodukcióit is, néhányat soha nem jelentettek meg, valamint a csomag eredeti példányát a Mandel megmaradt gyűjteményéből. Csak ne próbálja meg rágni a mellékelt gumit.
"Felvettem a kapcsolatot a Topps embereivel és az ottani közönségkapcsolatos srác emlékezett a 40 évvel ezelőtti srácra [aki az eredeti projektben adományozott a gumihoz]. Arra érdeklődött, vajon van-e gumik vagy sem, mert most még valamilyen ezoterikus projekt kivételével nem is gyártanak gumit. Csak elkészítik a kártyákat. De valójában kapcsolatba hozott egy New Hampshire-i srácgal, aki hamis ívet készít sztirol habból. Rózsaszín és úgy néz ki, mint az a korszak csomagolásából származó mézga. A fickótól vettük, és hátulra nyomtattuk: „ez nem gumi”.
De fogorvosának telefonszámát tartsa közel, csak arra az esetre, ha nosztalgája kissé elhúzódik.
