A Mel Brooks filmjében a The Producers, a mosott színházi producer, Max Bialystock és a vágyalan könyvelő Leo Bloom ábrázolása szerint gyorsan meggazdagodhatnak egy Broadway-flop segítségével, ha több pénzt gyűjtnek, mint amennyire szükségük van a show színpadához. (Tervük végül visszatükrözi, és a pár csalás miatt börtönbe kerül.) A valós életben a kreatív elmék, akik törekszenek arra, hogy a show-ra felállítsák a nagyságot, ám a rendkívül versenyképes New York-i színházi jelenetben inkább bomba látható, mint sikerül. Ezeknek a sikertelen produkcióknak néhánynak sikerült bizonyos hírnevet vagy hírhedtséget elérnie. Íme tíz zenei film, amelyek látványos flopok voltak a Broadway-debütálásuk során.
1. Pipe Dream (1955)
Richard Rodgers és Oscar Hammerstein beindította az Oklahomával a modern Broadway-zenei korszakba ! 1943-ban, majd sikerüket olyan show- kkal követte, mint például a Carousel, a The Sound of Music és a Pulitzer-díjjal nyert Dél-csendes - óceán . De még ezek a legendás figurák sem voltak képesek immunizálni a flop létrehozását. A Pipe Dream John Steinbeck Cannery Row adaptációjaként indult; azonban amikor ez a regény nehéznek bizonyult színpadi előadássá válni, a szerző folytatott példányt írt a " Édes csütörtök" -re, remélve, hogy ez valószínűleg megfelelőbbé válik egy zenei filmhez. A dalszerző duó azonban megpróbálta Steinbeck barátságos bumsok és prostituáltak öntését egy tradicionálisabb Rodgers és Hammerstein penészgá váltani. Nem működött. „Olyan melegszívű a hideg világról - írta Louis Kronenberger a Time magazinban -, olyan lelkesen gondolkodik az alacsony emelkedéseiről, hogy pusztán hootch-bevonattal ellátott fenékrészből álljon ki.” A legjobb zenei filmre vonatkozó Tony-jelölés még mindig nem tudta megmenteni a 246 előadás utáni redőnyös show - a Rodgers és Hammerstein zenék legrövidebb rendezvénye, és egyetlen műsoruk pénzt veszít, és nem indul turnéra. Soha nem újjáéledték a Broadway-n, néhány Pipe Dream dalát átültették a Rodgers és a Hammerstein Állami Vásár 1996-os bemutatójára, amely 110 előadást tartott. Egy évvel a Pipe Dream után egy másik nagy színházi zeneszerző hasonló rohadt szerencsével jár: Leonard Bernstein Candide, a Voltaire szatirikus regényéből adaptálva, eredeti műsorában csupán 73 előadást tartott. Ennek a flopnak azonban csak azon ritka különbsége volt, hogy slágerré váljon. Amikor 1973-ban újjáéledtek, a Candide 740 előadásra indult. Azóta belépett az operavállalatok repertoárjába, amely az amerikai színház egyik legnagyobb eredménye.
2. Kelly (1965)
1965-ben a színházi látogatóknak lehetősége volt megtekinteni olyan klasszikus zenéket, mint például a Hegedűs a tetőn, a Funny Girl és a Hello, Dolly! a Broadway-n. De csak néhány embernek volt lehetősége látni Kellyt . Egyébként Steve Brodie, az az ember, aki az 1880-as években állította, hogy leugrott a Brooklyn-hídról, valószínűtlen alapja a zenei anyagnak. És mégis, Eddie Lawrence és Mose Charlap kreatív csapata elkészített egy történetet egy Hop Kelly nevű merész busbáról, aki Bowery-szerencsejátékosok csoportja előtt áll, akik megpróbálják megakadályozni, hogy túléli a Brooklyn-hídtól való ugrást, hogy tét nyerjenek. de természetesen egy leleményes Kelly végül sikerrel jár. Lawrence még soha nem írt zenét, és a Kelly-rel foglalkozó producercsoport soha nem készített olyan Broadway-zenét, kritikus tényezőket, amelyek nem működtek a produkció javára. Még Mel Brooks szkript-javításai - más írók körében - a New York-i megnyitás előtt nem tudták megmenteni a show-t. A dalcímek irigységük tragikomikus: „Mindenki szereti a Kellyt” és a „Soha többé nem megyek oda.” Végül senki sem szerette Kellyt . Egy előadást tartott, február 6-i este a Broadhurst Theatre-ben, és 650 000 dolláros veszteséggel zárta az univerzális kritikus paneleket. A készleteket néhány nappal később eltemették egy New Jersey-i szeméttelepen.
3. Reggeli a Tiffany-ban (1966)
Még nem sikerült egy Truman Capote mű zenei adaptációja: A House of Flowers 165 előadást futtatott, a The Grass Harp hét előadást. A reggeli a Tiffany's-ban, az 1966–1967-es színházi szezon egyik vártabb produkciójában, nem maradt meg az előnézetek között. Maga a forrásanyag problematikus volt a sikeres adaptációhoz: Capote 1958. évi regénye a rejtélyes társadalom lányáról, Holly Golightly-ból egy hangulatdarab volt, lineáris terv nélkül. Ezenkívül a történetet már Oscar-díjas filmmé alakították, amelyben szerepelt Audrey Hepburn és a „Moon River” sláger, így a közönség már elképzelte, hogy a történetnek miként kell játszania és hangzania. Azonban a zenész hősnőjének ravaszkodásakor az írók a film remegélyesen elbűvölő Holly-ját egy mélyebb jellemzés mellett mélyítették el, amely pontosabb volt Capote könyvében szereplő zseniális hívó lány számára. Az úton zajló kísérletek nem jártak jól a közönséggel, és a Who's Afraid of Virginia Woolf dramaturgiát, Edward Albee-t bevezették a történet teljes átírására, még mielőtt a show eljutott volna a Broadway-be. Mire azonban Tiffany bepillantott a Majestic Színházba, hogy megnézzék, a közönség felháborodott, hogy Mary Tyler Moore vezető hölgyet látja el - akit mindenki jobban ismert, mint az édes természetű Laura Petrie a Dick Van Dyke Show -ban. A show négy előnézetet játszott, mielőtt teljes pénzügyi veszteséggel zárta volna. A Tiffany's reggeli 2009- es, a londoni West End-ben zajló reggelizmusa 2009-ben valamivel jobb lett, és mintegy 140 előadást tartott.
4. Via Galactica (1972)
Az 1960-as évek végén a Broadway átfogta az ifjúsági kultúrát olyan rockzenével, mint például a Hair és a Jesus Christ Superstar . Aztán ott van a rövid életű tudományos fantasztikus látványosság, a Via Galactica . A jövőben körülbelül 1000 éves zenei készlet műszakilag ambiciózus volt a lézernyalábokkal, repülő űrhajókkal és trambulinokkal, amelyeket a színpad padlójába ágyaztak, hogy szimulálják a súlytalanságot a világűrben. A terv azonban annyira érthetetlen volt, hogy a szinopsziseket beillesztették a Playbillsbe, hogy segítsék a zavarodott színházi látogatókat. Galt McDermott, a zeneszerző, az országos és az evangéliummal összehangolt zenéjével, aki néhány évvel ezelőtt segített a 60-as évek kontrakultúrájának sikeres eljuttatásában a Broadway színpadon, a show mindössze hét előadás után zárult le.
5. A Rocky Horror Show (1975)
Richard O'Brien tudományos fantasztikus filmje, a schlock 1973-ban debütált egy 60 helyes brit színházban, és átjutott az óceánon, és 1975 márciusában nyitotta meg a Broadway Belasco Színházat. Brad és Janet fárasztó története -Amerikai pár túszul állt egy másik bolygóról származó transzvesztit-cum-őrült tudós csillogó és romlott karmaiban, nem adott át a kritikus gyülekezőt, és 45 előadás után köszönetül szólt feledésbe. A zenei film inkarnációja sokkal jobban teljesítette, bár ez eredetileg nem volt egy box box siker, amikor 1975 szeptemberében mutatták be. A The Rocky Horror Picture Show filmváltozata világszerte kultikus jelenséggé vált, miután a film terjesztői megkezdték a film éjfélkor. A film késő esti attrakcióként marad forgalomban, a közönség beszélgetve a filmtel, és a történet megfelelő pillanataiban kellékeket - például lövöldözős fegyvereket, rizst és pirítósot - alkalmazva. A közönség részvétele annyira nélkülözhetetlenné vált a Rocky Horror élményében, hogy amikor a színpadi show 2000-ben újjáéledt a Broadway-n, a színházi látogatók kész készleteket kínáltak a dobáshoz. Az ébredés sokkal jobb volt, egy 437 teljesítményű futással; A Rocky Horror és a Nagy Fehér Út más show- jai mellett azonban 2001. szeptember 11-i terrorista támadások után megszakadtak. Annak ellenére, hogy ugyanazon év októberében újból megnyílt, a Sziklás újjáéledése nem tudta visszanyerni alapját, és 2002 januárjában tartósan bezárt.
Több korábbi siker ellenére, Richard Rodgers és Oscar Hammerstein elcsúsztak John Steinbeck édes csütörtökének, a Pipe Dream 1955-ben (Billy Rose Theatre Gyűjtemény / New York Public Library) adaptációjával. 
Leonard Bernstein 1956. évi Candide- ja ritkán különbözik a flopról, amely később találat lett. Az 1955-ben itt látható képen ragyogó partitúráját eredetileg öntött albumán kereskedelemben megőrizték, egy mentőkötélkel, amely lehetővé tette a Candide számára, hogy bezárása után is kitartjon. (Everett Gyűjtemény) 
A reggelit a Tiffany's-ban, az 1966–1967-es színházi szezon egyik vártabb produkciójában, nem maradták meg az előnézetek. A közönség felháborodott, amikor látta, hogy Mary Tyler Moore vezető hölgy igaza van. A show négy előnézetet játszott, mielőtt teljes pénzügyi veszteséggel zárta volna. (Billy Rose Színházi Gyűjtemény / New York Public Library) 
A zeneszerző, Charles Strouse 1961. évi kitörési sikerének kísérlete, Bye Bye Birdie, az 1981-es Bring Back Birdie-vel, mindössze négy előadás után kudarcot vallott. (Associated Press) 
Stephen King Carrie volt a legkelendőbb regény és egy népszerű 1976-os film, ám ez azonban nem hozott létre ugyanolyan sikeres Broadway-filmet 1988-ban. (Idő és élet képek / Getty Images) 
Az 1999-es polgárháború zenés újjászületés volt olyan cselekmény nélkül, amely a háború átfogó sorozatát a Top 40-es stílusú popdalokkal, a rock, a country és az R&B-vel átitatva mutatta be. A Tony-jelölés ellenére a Polgárháború 35 előnézet és 61 előadás lejátszása után zárult le. (Billy Rose Színházi Gyűjtemény / New York Public Library) 
Rosie O'Donnell 2003. évi Taboo- je, a saját pénzéből 10 millió dollár felhasználásával a rendezvény bankrollálására, vegyes és negatív véleményeket nyitott meg. Tabu 100 előadást játszott, és teljes veszteséggel zárt. (FilmMagic / Getty Images) 6. Visszahozza Birdie-t (1981)
A zenei zeneszámok mindig is küzdenek: olyan show-k, mint a Let 'Em Eat Cake, George és Ira Gershwin folytatják Pulitzer-díjnyertes „Thee I I Sing” díját ; A legjobb kis kurvaház nyilvános, amely Mona Stangley asszony további kalandjait részletezte; és A Doll Life, Betty Comden és Adolph Green folytatása Ibsen A Doll's Házának, mind tankok. Ugyanez a sors állt a Bring Back Birdie, a zeneszerző, Charles Strouse 1961. évi kitörési sikere, Bye Bye Birdie kísérletének nyomán, amely Tony-díjat kapott a legjobb zeneért. A show 20 évvel azután vált, hogy Albert Petersen ügynök-fordult angol tanár és Rosie Alvarez menyasszony a naplementébe sétált. A most boldogan házas párnak 20 000 dollár összeget kell kínálniuk, ha megtalálják Conrad Birdie-t, a tizenéves szívrobbanást és rock-bálványt, amelyet az eredeti show során sikerült megszervezniük, így különleges megjelenést mutathat a Grammy-on. Hiányozva az eredeti varázsát, a Bring Back Birdie visszatartotta a városon kívüli próbák szokásos húrját, amelyet a produkciók többsége javítások és kiigazítások készítéséhez használtak, és egyenesen New York-ban nyitották meg. Bár Chita Rivera, megismételve Rosie szerepét, megszerezte a Tony jelölést, a Bring Back Birdie négy előadást követően bezárt. Strouse később megpróbált folytatást írni másik fő zenei hírének, az Annie-nak, az Annie 2: Miss Hannigan's Revenge című filmjével, amely a washingtoni Kennedy Centerben, a kísérletek során zárult le. A Love Never Dies meghal, Andrew Lloyd Webber folytatja az Opera fantomját. A minden idők leghosszabb ideje működő zenéje vegyes reakciókat kapott az eredeti show kritikusaitól és rajongóitól, amikor a 2010 márciusában Londonban megnyílt. A revíziókat még a New York-i megnyitás előtt várják.
7. A fénybe (1986)
Másrészt a tudomány és a régészet nem tűnik zenei színházi anyagnak. És mégis létezik az Into the Light, amely a torinói lepel 1978. évi tudományos vizsgálatán alapult, hogy meghatározzák, vajon ez valóban lehet-e Jézus Krisztus temetkezési ruhája. A musical a James Prescott fizikus fiktív történetét meséli el, akinek a burkolatával ellátott rögeszmés munka elidegeníti őt a fiától, aki képzeletbeli barátjaként ápoló mime formájában bánik. A hivatalos kick vonalakat vagy a füst és a lézerek megjelenítését erősen nyomották annak elrejtésére, hogy a tárgyakat, például a molekulákat és a metafizikát a dalban nem lehet a legjobban feltárni - különösen olyan dalszövegekkel, mint például: „adatok nélkül a tudomány nem fog eljutni az alfa-béta-béta szintre.” isteni beavatkozás, semmi nem mentheti meg a műsor hat előadás után történő bezárását.
8. Carrie (1988)
Stephen King Carrie, egy horror történet egy középiskolai lányról, telekinetikus képességekkel és vérvágygal, a legkelendőbb regény és a népszerű 1976-os film. Ez ugyanakkor nem tette lehetővé ugyanolyan sikeres Broadway-zenét. A görög tragédiák riffjeként véve - középiskolás lányokkal togában és vörös harisnyanadrágban, valamint fiúkkal - szegezett bőrben - a show szinte teljes egészében énekelt popopera volt. A természetfeletti thriller elkészítésében rejlő problémák merültek fel: Carrie telekinetikus ereje halálosan lecsillapodott, és az egyik jelenetben, ahol a karakter felkészülésre készül - az a pillanat, amikor a közönség teljes bátorságát látja az élettelen tárgyak felett -, a kefék és a porzó puffasok kiállítása. a színpad körül nem volt komikus. „A bábművességnek megvan a maga felhasználása” - írta David Richards a Washington Post beszámolójában a színházi kritikus: „bár a terror előmozdítása nem tartozik ezek közé.” Ezenkívül a II. Törvény megnyílt egy kísérteties tinédzserek egy csoportjával, amely sertéseket vágott, hogy bonyolult csapdába csapdába vegyék őket egy akaratlan Carrie-t egy vödör vérrel kell megitatni. Az állatok levágásának zenera állítása - „Ez egy egyszerű kis koncert / Segítesz nekem egy disznó megölésében” - valamennyien durván meggondolatlannak tűnik. Csütörtökön nyitva tartotta a vasárnap, öt előadással 8 millió dolláros veszteséggel. A show hírneve, miszerint a Broadway-színpad egyik leglátványosabb flopja volt, kultuszt követett el, és a Broadway MCC Theatre azt tervezi, hogy a Carrie erősen felülvizsgált változatát illesztik be - amelyben nem szerepel a sertésgyilkosság száma - a 2011-es időszakban. 2012-es szezon.
9. A polgárháború (1999)
A polgárháború zenéjeinek zaklatott története van, amint azt a sikertelen show-k látják, mint például a My Darlin 'Aida, amely Verdi Aidaját az amerikai dél felé ültette át, és Margaret Mitchell Gone With the Wind két adaptációja. Ennek ellenére, Frank Wildhorn 1999-ben a zeneszerző bemutatta az eddigiek leghalálosabb konfliktusát az amerikai talajon. Az Unió, a Konföderáció és a Déli rabszolgák szempontjából elmondva, a Polgárháború zenei életre keltett olyan cselekmény nélkül, amely a háború átfogó sorozatát a Top 40-es stílusú popdalokkal, a rock, a country és az R&B-vel átitatva jelentette. Noha a Tony-díjra jelölték egyaránt a legjobb pontszámért és a legjobb zeneért, a Polgárháború júniusban zárult le 35 előnézet és 61 előadás lejátszása után. Noha ez a show még nem újjáéledt a Broadway színpadon, azt máshova átfogalmazták, átdolgozták és újracserélték, például egy 2009. évi koncert verzióra, amelyet a Ford Washingtonban, Washington DC-ben készítettek.
10. Tabu (2003)
A nappali talk show műsorvezető, Rosie O'Donnell mindig rámutatott, hogy a késő délutáni televíziós műsorban kiemeli a Broadway szórakoztató műsorát, és ő maga is megjelent a Nagy Fehér Úton Rizzoként, a Grease 1994-es újjáéledésében. A Taboo-val, egy 1980-as évekbeli előadóművész, promóter, divattervező és a londoni éjszakai klub személyisége, Leigh Bowery társaságában O'Donnell vállalta a producer szerepét, és 10 millió dollárt saját pénzéből felhasznált a show bankrolljára, miután megtekintette a zenei Londonban, ahol kisebb sikerrel járt. Boy George, a korábban a brit popzenekar, a Culture Club vezető énekesnőjének partitúrájával a show azért lett hibáztatva, mert egy kanyargós történetének túlnépesedett a fejletlen karakter. A hírességek, a kábítószer-függőség és a szexuális zavarok témái valószínűleg keményebbé tették azt az amerikai színésznők számára. Kevert vegyes és negatív értékelésekre, és egy agresszív reklámkampány ellenére, a Taboo 100 előadást játszott, és teljes veszteséggel zárta le. Ahogy a karakter, Max Bialystock elmondta a The Producers-ben : „Soha ne tegyen saját pénzt a show-ra!”
