A holland divattervező, Iris van Herpen haute couture alkotásai elgondolkodva tűnhetnek koruk előtt. A márciusi párizsi divathéten a látszólag gravitációt szembeszökő együttesek modellei egy stratégiailag elhelyezett optikai képernyőkkel pontozott kifutón futottak le, amelyek visszaverődtek és torzultak
a modellek megjelenése olyan, mint a high-tech szórakoztató ház tükrök. Van Herpen mintázata olyan karcsú, hogy emlékezzen az evolúciós forma csodáira, mint például szúrófény vagy korall, és az ismétlődő szerkezetek típusaival kombinálva, amelyek elvárásait csak egy gép képes előállítani.
Sziluettei a szorosan illeszkedőtől a túlméretezettől és a geometriai tartományig terjednek. Az egyik ruha úgy nézett ki, mint egy erős szél által felfelé simogatott ruha fagyasztott váza. Egy másik, túlzott vállakkal és csípővel ellátott lepke alakja szárnyaival elterjedt. A show fókusz ruháját 5000 különálló darabból készítették, mindegyik 3D-ben nyomtatott volt, majd kézzel szövött, hogy egy csillogó, gótikus tűpontot idézzen elő. A New York Times üdvözölte Van Herpent az „eltérő gondolkodásmód” iránt, amely nagyszerű koncepciótervező, aki összekapcsolja a divat, a művészet és az építészet iránti érdeklődést a legmodernebb technológiákkal és olyan tudományos területekkel, mint a részecskefizika, a robotika. és mikrobiológia. „Iris van Herpen lenyűgöző rajza nem úgy néz ki, mint a„ ruha ”- írta a Washington Post a múlt évben. "Úgy néznek ki, mint a jövő."
A 31 éves van Herpen, aki egy kis holland városban nőtt fel, divattervezést tanult az elismert holland Artez művészeti akadémián, és egyetemi gyakorlatot folytatott Alexander McQueen úttörő divattervezővel. Gondolkodik a jövőre, de talán kevésbé, mint sok rajongója elvárhatja. "Nem találok futurisztikus munkámat" - mondja van Herpen a Smithsonian- nal egy nemrégiben készített interjúban. Furcsa módon működik az elme. A manapság zajló koncepciók és felfedezések sokasága - mondja a nő, mint ahogy a divatbemutatóin bemutatott mintákkal is felébred -, úgy érzi, mintha jövőjük lennének, még nem valók.
Az a tény, hogy látjuk őket, véleménye szerint pontosan az ellenkezőjét bizonyítja, és a munkájához legjobban ismerők egyetértenek egymással. "Olyan gyorsan elkészítjük a munkáját, mert másnak tűnik, és futurisztikusnak tűnik" - mondja Sarah Schleuning, az atlanta High Museum kurátora, akinek első divatbemutatója van van Herpen munkájának retrospektív látványa. Érdemes megjegyezni, hogy a sanghaji OCT Kortárs Művészeti Terminál és a kínai Shenzhen, a TOT Művészeti és Tervezési Galéria van Herpen munkáját mutatta be egy, a „A divat jövője most” című utazó kiállításon. ”
Van Herpen képzelőképessége néha a legfejlettebb technológiákat is korlátozza. "Olyan sok olyan dolog, amelyről azt gondolom, hogy logikusan itt kell lennie, még nincs itt" - mondja. Vegyük például van Herpen „Víz” ruháját, amely egy áttetsző, szobrászat, amely három dimenzióban eloszlik a testtől, mint egy víz kép, amely ütközik a kemény felületre. Eredeti gondolata a ruha háromdimenziós kinyomtatása volt - elvégre ő volt az első divattervező, aki 2010-ben küldte a technológiát a kifutópályára egy olyan tetejére, amely több egymásba fonódó párosító szarvhoz hasonlított, amelyben Her Herpen van. „fosszilis-szerű struktúrának” hívja.
De a Vizes ruhát, amiben gondolkodott, nem lehetett elkészíteni - a 3D-s nyomtatástechnikusok még nem fejlesztettek ki olyan átlátszó anyagot, amely megbízhatóan nyomtathatna és megtarthatja szerkezetét. Van Herpen néha azt mondja: „Képzelök el olyan technikát vagy anyagot, amely még nem létezik. Néha működik, és néha nem. ”Ehelyett egy viszonylag alacsony technológiájú módszerrel kezdett el, és kézi fűtőkészüléket használt, szemben a fúvószárítóval, hogy lágyítsa a polietilén-tereftalát lapot. „30. vagy 40.” megpróbálta, majd fogóval és kézzel manipulálta a kívánt alakjába.
Az első háromdimenziós nyomtatott formatervezési furgon Herpen 2010-ben küldte le a kifutópályát, ez a csúcs komoly áttörést jelentett karrierje és a haute couture világában. „A kézművesség és a legújabb technológia kombinálása a szépség és a bonyolultság optimalizálásának egyik módja” - mondja van Herpen. (Fotó: Bart Oomes, 6. stúdió. © Iris van Herpen) 
„Az Ice ruha kétszer történetet tett: Ez az első átlátszó 3D-s nyomtatott ruha, van Herpen egyik régóta látomásának megvalósítása és a 3D-s nyomtatási anyag technológia terén elért eredmény, és ez volt az első divatbeszerzés a 111 éves Régi Múzeum. ”(Fotó: Bart Oomes, 6. stúdió. © Iris van Herpen) 
Ennek a ruhanak a készítéséhez van Herpen a 3-as nyomtatású cégnél, a Materialize-nál, valamint építész és tervezőnél, Isaie Blochnál dolgozott. "Világosan látta, hogy a 3D-s nyomtatás szerepet játszhat a divatban, amikor senki más nem csinálta ezt" - mondja. „Nem vagyok biztos abban, hogy a 3D-s nyomtatás jelenleg az emberi test számára életképes termékeket hozhat létre, de ez idővel gyorsan megváltozik.” (Fotó: Ingrid Baars. © Iris van Herpen) 
A Voltage gyűjteményben, amely arra összpontosított, hogy az emberi test miként működik együtt az elektromos árammal, van Herpen együtt dolgozott a LA alapú 3D nyomdával, Julia Koerner-rel. „Ezeket az együttműködéseket már a kezdetektől fogva fejlesztettük ki” - mondja Koerner, aki a „Kinetic” ruhán is dolgozott. „Nem az, hogy elkészít valamit, és elküldi nekem, hanem szó szerint az, hogy elmondja nekem az ötleteit, és én a kezdetektől vagyok jelen.” (Fotó: Bart Oomes, 6. stúdió. © Iris van Herpen) 
"A műsorom képes meghúzni a határokat, mi lehet ruhadarab, milyen lehet divat" - mondja van Herpen. A „Víz” ruha a kristályosodás-gyűjtemény része volt 2010-ben, ahol szintén debütált első háromdimenziós nyomtatott mintájával. (Victor Boyko / Getty Images) 
"A ruhák, amelyek a Fővárosi Múzeumban lesznek, erősen eltérnek azoktól a technikáktól és anyagoktól, amelyeket az évek során fejlesztettem" - mondja van Herpen. „A bőr színű madárruha meztelen, kézzel készített„ sárkánybőrből ”készül, majd a„ tollak ”mind lézerrel vannak vágva, és végül mindegyik tollat kézzel varrják a ruhahoz. A madárfejeket valódi madárfejű csontvázakból, gyöngyökből és sárkánybőrből készítik, együttműködve a művész Cedric Laquieze-vel. ”(Michel Zoeter) 
"A tudomány felfedezi a világunkat, és a tánc ezt más módon végzi" - mondja van Herpen. „Sok éven át gyakoroltam a klasszikus balett gyakorlását, és annyira tanítottam nekem a testem, a mozgásaim, az alakjaim és az, hogy miként manipulálhatom ezt a lényegessé, ahol a történelmi mesterképességet új sziluetttel vagy anyaggal összeolvaszthatom.” (Fénykép © Peter Stigter) 
Van Herpen számára a „kígyó” ruha emlékeztet az ő lelkiállapotára, mielőtt szabadon eső ejtőernyős ugrást végzett. „Az összes energiám a fejemben van, és úgy érzem, mintha agyam több ezer kanyarban kígyózott volna” - magyarázta. (Michel Zoeter) 
"A" Hold "ruhát mágnesekkel" kézzel készítik ", és pontosan megmutatja a kézműves és a technológia ötvözetét" - mondja van Herpen. Együtt dolgozott Jólan van der Wiel művészekkel, aki vasszálakkal és mágnesekkel beágyazott gyantát használ a textúrák „növekedéséhez”. (Michel Zoeter) 
Van Herpen legújabb kollekcióját, a Lucid-ot a 2016-os párizsi Fashion Week kritikusan elismerték. A kollekcióhoz a kanadai művészekkel és Philip Beesley építészekkel működött együtt, és lelkiállapotából merített ihletet, amikor anyagot készített a manökenre. "Ez egy nagyon tudattalan, szinte meditációs állapot" - mondja. (Morgan O'Donovan) 
„Az [Egy Lucid] ruha 5000 különálló 3D-s nyomtatott darabból készül, amelyeket kézzel varrnak egy puha tüllre” - magyarázza van Herpen. „Amikor a ruha belsejébe nézel, sok ezer bonyolult vonalat látsz, amelyeket több száz órás kézzel varrás készít, és amikor a ruha külsejét nézi, akkor ezer apró vonal látható, amelyeket a 3D-s nyomtató épített fel a textúrát. Amikor az apró nyomtatási sorokra nézi, akkor a folyamatra néz ki, olyan, mint egy fa életgyűrűje, láthatja az idő és a mozgás történeteit annak szerkezetében. ”(Morgan O'Donovan) 
Váratlan anyagai meghívják a megérintést, és a Magas Múzeum válogatott anyagot kínál a látogatók számára, hogy pontosan ezt tegyék meg. A kiállítás megnyitása óta a látogatás eleven volt. (Morgan O'Donovan) Van Herpen megközelítésének olyan újszerű részét képezi, hogy a partnerkapcsolatokat ápolja, miközben megtervezi és megvalósítja másvilágú vízióit. A Magnetic Motion elnevezésű gyűjtemény számára, amelyet a CERN-en, a svájci CERN-ben meglátogatott Nagy Hadron Összeütköző inspirált, ahol megismerte a vonzerő és a visszatükrözés erőit, Niccolo Casas építész és a kaliforniai 3-D Systems társaság közreműködésével végül nyomtasson átlátszó „jég” ruhát. A ruha teljesen cukor szilva tündér, a jégszobrászat legjobb benyomása a csipkéből. "Beszéltem a technikusokkal, és azt mondták: '99, 99 százalék, ez kudarcot vall." - emlékeztette van Herpen a Magasszal folytatott interjúba. „Valójában elmozdítottuk a technológiát, még olyan szakaszba, ahol senki sem hitt benne.” A ruha végül „nyomtatva” volt egy ipari méretű, sztereolitográfiának nevezett eljárás és egyedülálló fotopolimer-gyanta keverék felhasználásával, amelyet még soha nem használtunk.
Van Herpen kollekcióinak mindegyike fogalmilag koherens és technológiai szempontból eklektikus. A Biopiratás gyűjteményt Van Herpen ihlette, kíváncsi, mit jelent egy olyan időben élni, amikor a génjeink manipulálhatók és szabadalmaztathatók. Olyan együtteseket tartalmazott, amelyek húst és mérleget váltottak ki, élve és groteszk genetikai manipulációra utalva. Az egyik pulóver úgy nézett ki, mint egy kókuszdióban megjelenő mutáns gyapjas hernyó, a sötét, homályos lánctalpas, amely a gazdák körében híres volt az időjárás előrejelzésére. A kollekció sarokkövű, „Kinetic” ruháját, a tervezővel és művészével, Julia Koerner-rel és a 3-D nyomdaipari céggel együttműködve, szilikon bevonatú, 3D-s nyomtatott tollból készítették, amelyeket lézerrel vágtak és a ruhara varrtak; úgy tette a modellt úgy, hogy úgy néz ki, mintha vastag szárnyakból állna, amelyek mozgása közben testének körül táncoltak. Több tervezésnél van Herpen egy nylon-selyemszövéssel dolgozott, amelyet általában folyékony szövetnek neveznek, mert víznek néz ki. Maga a show tele volt vizuális magas hangokkal: Az ezüstös ruhák modelljei, mint az embriók, gömbölyödtek, a kifutó oldalán felfüggesztett műanyag buborékokba kerültek, együttműködve a installációs és előadóművész Lawrence Malstaf-tal.
A Hacking Infinity nevű, nemrégiben készült gyűjteményt az örökké élni kívánó emberi törekvés ihlette abban a pillanatban, amikor szembe kell néznünk a természeti erőforrások csökkenésével (egyesek szerint az elpusztításokkal) és az életét meghosszabbító gyógyszerek ígéretével, és potenciálisan más világok gyarmatosításával. „A tereprendezés gondolata - mondja van Herpen - az idegen bolygó ökológiájának az emberi élet fenntartása érdekében történő manipulációjának koncepciójáról„ egy teljesen új lehetőségeket nyit meg nekem ”. A gyűjtemény nagy kör alakú ruhákat tartalmazott, amelyek a bolygók figyelmét szolgálták. . Van Herpen az együttműködők hosszú listáján dolgozott, köztük a kanadai építésznél és tervezőnél, Philip Beesley-nél, ismert nagyszabású művei, amelyek integrálják a szintetikus biológiát, a mérnöki munkát és a fejlett számítástechnikát, hogy „élő” szobrokat készítsenek, amelyek kölcsönhatásba lépnek a nézőkkel. Az egyik ruhához van Herpen egy rendkívül könnyű rozsdamentes acélszövet készített, amelyet kézzel festett, hogy narancssárga, sárga, lila és kék árnyalatokat hozzon létre, idézve a csillagközi köd színét.
Beesley úgy jellemezte együttműködésüket, hogy arra összpontosítanak, hogy megtalálják a legjobb technikákat az egyes alkotóelemek gyártására. "A párbeszédek egyrészt praktikusak - lézervágás és vágás, adhéziók vagy termikus folyamatok" - mondta. Vanessa Palsenbarg, a háromdimenziós nyomdaipari vállalat Materialize képviselője egy e-mailen írta, hogy ezek az együttműködések saját életüket is élhetik, hogy „más ügyfeleinket inspirálják - az autóiparban, a fogyasztási cikkekben, a repülőgépiparban és más iparágakban”. Beesley is úgy véli, hogy értékük meghaladja a tipikusan divattervezéshez kapcsolódó konvenciókat az élvonalbeli technikák és anyagok felhasználásával. "Ezeknek a párbeszédeknek az a termékenysége, hogy a több tudományágban részt vevő barátok eszmecserét folytatnak, és megismerik azt, hogy mi lehet az alkalmazás" - folytatta. - Mi lehet a ruha? Mit kínálhat ruházat? Csodálatos meditáció arról, hogyan viszonyulunk másokhoz és a világhoz. ”
Van Herpen munkája két, egymást átfedő kiállításon látható ebben a hónapban: „Iris van Herpen: Átalakító divat”, a Magas Múzeumban végzett munkájának retrospektív vetülete május 15-ig tart. „Manus x Machina”, egy kiállítás, amely azt vizsgálja, hogy a tervezők hogyan a géppel készített ruházat és a kézműves munka összeegyeztethető újításai, május 5-én nyílik meg a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban. Munkája jelenleg a New York-i Smithsonian Nemzeti Design Múzeumban is látható a "Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial" kiállításon.
