Claude-Joseph Vernet „A vihar” című részében a természet dühöngő. A tömeg fekete felhők és az összeomló hullámok azzal fenyegetnek, hogy egy távoli hajót elborítanak. A földhöz közelebb állva egy magányos ember küzd hajójának biztonságához. A parton kábult anya a karjaiban csomagolja gyermekét, míg egy pár gyászol egy fulladt nő holttestén. Kissé magasabb talajtól kezdve egy kis kutya veszi a jelenetet farkával a lába között.
A munka a káosz jövőképe, de egyben a megváltás receptje is - egy olyan dichotómia, amelyet a közelmúltban a „Remény művészete” ülésen a résztvevők könnyen felvettek, és amelyet a New Hampshire Union vezetõje, Shawne K. Wickham krónikusnak tart. A szabad művészeti terápia ihlette kezdeményezés, amely januárban indult a New Hampshire-i Currier Művészeti Múzeumban, a galéria gyűjteményére, valamint a Kábítószer-mentes Gyerekeknek szóló Partnerség által nyújtott útmutatásokra támaszkodik az opioid-krízis által sújtottak számára.
Azoknak a résztvevőknek, akiknek többsége a függőséggel küzdő egyének szülei vagy családtagjai, a tengeri vászon története saját szagaba csapódik be: Az egyik anya megjegyzi: „A kék ott van túl. A káoszról a napfényre és a dicsőségre megy. ”Egy másik résztvevő arra hívja fel a figyelmet, hogy a túlélők hogyan segítik egymást, mondván:„ Megmutatják, amikor katasztrófa van, az emberek ezt felveszik. ”
A hyperallergikus Zachary Small szerint a manchesteri székhelyű múzeum rendszeresen rendezi a „Remény művészete” foglalkozásokat, amelyekbe beletartozik mind az introspektív művészeti elemzés, mind a gyakorlati kreatív projektek. A megbánás mechanizmusainak és gyógyító eszközeinek a biztosítása céljából a program biztonságos teret biztosít a hasonló élményekben részesülők számára az „ellenálló képesség, az önellátás, a társadalmi kapcsolat, a szégyen és a remény módszereinek megvitatására”.
New Hampshire az egyik olyan állam, amelyet a nemzeti opioid-válság leginkább érint. Az országonkénti, az egy főre eső túladagolás halálát a fentanil okozza, amely 80-100-szor erősebb szintetikus opioid, mint a morfin.
Lynn Thomson, a Currier oktatóigazgató-helyettese elmondja a Small-nek, hogy a kezdeményezés annak felmérésével kezdõdött, hogy hogyan lehetne az Egyesült Államok több mint 110 000 fõs közösségének kiszolgálására az állam legnépesebb városa. A múzeum igazgatója, Alan Chong javasolta, hogy működjenek együtt a drogmentes gyerekek nonprofit partnerségével, amely három szülő-mentort jelölt ki a program konzultációjára, és a „Remény művészete” tovább haladt innen.
Wickham, az Union Leader megjegyzi, hogy az ülések általában egy adott mű alkotásainak csoportos megfigyelésével kezdődnek. A résztvevőket felkérjük, hogy kapcsolják össze a művészetet egy heti témával (például Vernet „A vihar” felvetette a társadalmi kapcsolatok kérdéseit), és a legtöbb esetben ez az analitikus hátra-hátraszó a csoport közös küzdelmeinek megvitatására. Amint Thomson a Vernet ülésén kommentálta: „Mind együtt vannak, csapatként dolgoznak” - egy leírás, amely egyaránt alkalmazható a festmény ábráira és a szobában lévő személyekre.
A csoportos megbeszéléseket követően a résztvevők ravaszkodó gyakorlatokra lépnek, például kártyák tervezésével, amelyeket elidegenedett szeretteiknek küldenek, vagy agyagtekercsek. Nincs szükség művészi finomságra - mondja Thomson Small-nek. Ehelyett a tevékenység „többnyire csak lelassul, és néhány percet vesz igénybe, hogy lélegezzen”.
"A nép csak folyamatosan megy" - tette hozzá Thomson -, különösen, ha olyan súlyos probléma van a vállán, mint például a kábítószerrel való visszaélés. "
A közelgő „Remény művészete” üléseinek napirendje nincs kőben. Például Thomson beleegyezett abba, hogy megpróbálja beépíteni egy csendélet, miután a csoport csodálatát fejezte ki egy virágfestés mellett. Az egyik résztvevő felhívta a figyelmet arra, hogy a derűs jelenet miként szembesül ellentétben a bizonytalansággal, amely az ülésen élők életét uralja. Egy éles hangon megjegyezte: „Nincs csendélet.”
