A halott nő arca közel 2000 éves, de ragyogó részletekkel ragyog. A személy szeme hatalmas és sötét, szemöldöke vastag, szája kövér. Élénk színű nyakláncok vannak nyakukba csomagolva, és köpenyei gazdag lila színűek. A 2. század CE-jének egy pontján ezt a festményt valószínűleg annak megbízására készítették, hogy az ókori Egyiptomban nemes asszony mumifikált testét megőrizze, és megőrizze hasonlóságát az örökkévalóságig. És a tudósok egy új képalkotó technikát használnak a munka titkainak feltárására.
A Washington DC-ben, a Nemzeti Művészeti Galériában elhelyezkedő festmény egyike a mintegy 1000 úgynevezett "Fayum-portréknak" - az EC egyiptomi római korszak alatt az 1.-3. Század körül létrehozott múmiamaszkoknak - amelyek a múzeumi gyűjteményekben ma is léteznek. A Fayum-portrék, amelyek nevüket azért kapják, mert leggyakrabban az egyiptomi Fayum régióban találhatók, egyesítik az egyiptomi és a görög-római stílust, és izgalmasak a művészettörténészek számára, mert úgy gondolják, hogy valódi embereket ábrázolnak - és hihetetlenül életszerűek.
Miközben a Nemzeti Galéria Fayum-portréja viszonylag jó állapotban van, a szakértők kérdései merültek fel, amelyekre nem lehetett válaszolni, ha a munkát csak szabad szemmel látta: Milyen pigmenteket használt az ősi művész? A pigmentek tiszták vagy vegyesek voltak? Milyen anyagokat használtak a festék megkötésére?
Remélve, hogy rávilágítanak erre az évszázados művészeti folyamatra, a Los Angeles-i Nemzeti Galéria és a Kaliforniai Egyetem tudósai összefogtak, hogy elemezzék a Fayum-portrét új technikával, amelyet „makroskálájú multimodális kémiai képalkotásnak” neveztek.
Az úttörő megközelítés három létező technológiát - a hiperspektrális diffúz reflexiót, a lumineszcenciát és a röntgen-fluoreszcenciát - ötvözi, hogy a portré kémiai tulajdonságainak rendkívül részletes térképét hozzák létre, amely viszont korábban ismeretlen információkat derít fel a festészet készítéséről.
A spektroszkópiai technikákat a múltban külön használták egy mű alkotásainak egyedi, egyedi pontjaira. Három különféle technológia integrálásával a Nemzeti Galéria és az UCLA kutatói csapata kiterjesztette a pontméréseket a Fayum-portré letapogatására, molekuláris és elemi adatok térképeinek készítésével minden felületén lévő pixel számára.
„Kombinálva ezek a technikák rendkívül nagy teljesítményűek” - mondja Ioanna Kakoulli, az UCLA anyagtudományi és mérnöki tanára, a Smithsonian.com . "Ez az [elemzés] elősegítheti az ősi technológiák dekonstrukcióját azáltal, hogy a vizsgált tárgyat alkotó anyagokat egyértelműen azonosítják."
Lényeges, hogy az új képalkotó technológia nem invazív; A kutatók rengeteg betekintést tudtak adni a Fayum-portréba egyetlen festékminta eltávolítása nélkül. Eredményeik, amelyeket a Science Reports folyóiratban közzétettek, azt mutatják, hogy a képet alkotó művész magas szintű képzettséggel rendelkezik, és különböző anyagok keverésével élénk színek széles skáláját hozza létre: vörös okker és ólom a bőr tónusához, faszén fekete és a ásványi natrojarosit a zöld-sárga háttérhez, vasföld és más pigmentek a nő hajához. A portré felületének variációi alapján a kutatók azt is megállapíthatták, hogy a festő három különféle szerszámmal vitte fel a festéket: valószínűleg egy finomszőrkefe, egy metsző szerszám és egy fémkanál.
A szakértők két okból szeretnének tudni egy festmény kompozíciójáról - magyarázza John Delaney, a Nemzeti Művészeti Galéria képalkotó tudósa a Smithsonian.com interjúban. „Az egyik megőrzési célokra” - mondja Delaney. "Ha beavatkozásokat végez, jó tudni, mi van itt. És a másik dolog az a technológia kidolgozása, amely szerint ezek az emberek építettek [ősi műalkotásokat]."
Egyéb jelentős megállapítások között szerepelt az a tény, hogy az olvasztott méhviaszt széles körben elterjesztették a munka során. Ez azt jelezte, hogy a művész támaszkodott egy „encaustic festésnek” nevezett technikára, amely magában foglalja a viasz és pigmentek keverését, hogy pasztaszerű festéket hozzon létre. Az elemzés előtt a kutatók azt gyanították, hogy a portré enkausz stílusban készült, mint sok más Fayum festményhez. A spektroszkópia megerősítette, hogy a pontok helyesek voltak.
A többi felfedezés meglepőbb volt. Amint Kakoulli rámutat, a művész úgy tűnik, hogy a való élet forgatókönyveiből merített ihletet. A nők köpenyének élénk lilaját például madder-tó hozta létre, amely egy természetes pigment, amelyet széles körben használtak a textilfestéshez. A nyaklánc zöld gyöngyszemeinek megjelenítéséhez rézsót kevertek fűtött méhviassal - ugyanezt az eljárást írják le az ősi kézikönyvekben, amelyek útmutatást adtak a kövek színezésére, így azok valódi drágakövekhez hasonlítottak.
„Ezt a rendkívül érdekesnek találtam - mondja Kakoulli -, és elképesztő, hogy ezt a tudást úgy érhetjük el, hogy nem vettünk mintát a festményből.”
A Fayum-portré elemzése előtt a kutatók sikeresen alkalmazták a makroskálájú multimodális képalkotást a régi mesterek festményein. De különösen azért voltak szívesen kipróbálni az új technológiát egy ősi festményen, mivel az évszázados művek annyira törékenyek és értékesek, hogy azok vizsgálata rendkívül nehéz vagy lehetetlen lehet.
"Ezek gyakran egyedi tárgyak, és a kurátorok nem teszik lehetővé a mintavételt" - mondja Kakoulli. "Ha igen, akkor a mintavétel nagyon korlátozott."
A kutatók kimutatták, hogy a nem invazív képalkotás megbízható információkat szolgáltathat az ősi művészeti módszerekről. Előrehaladva remélik, hogy adaptálják a makroskálájú multimodális képalkotást, hogy ez jobban hozzáférhető legyen a szakértők számára, akik olyan dolgokat tanulmányoznak, mint a falfestmények és a sírművészet - az ősi művek, amelyek nem korlátozódnak a múzeumgyűjtemény falaira.
„A kérdés az, hogy hogyan vesszük ezt a technológiát, amely a laboratórium rohamos légkörében létezik, és hogyan lehet azt praktikus berendezéssé tenni, amelyet a terepre vihetünk?” Mondja Delaney. - Ez a következő lépés.
