Belépve az afro-amerikai történelem és kultúra Nemzeti Múzeumának fényes új előcsarnokába, azt gondolhatja, hogy ez egy ragyogó kortárs művészeti kirakat.
kapcsolodo tartalom
- Hogyan csomagolta Smithsonian kurátorok 200 éves afro-amerikai kultúrát egy kiállításon?
- A fekete zene új kiállítása a múzeumok számára pénzt fizethet
A mennyezet túloldalán egy absztrakt bronz-, réz- és sárgaréz szobor készült, amelyet Chicagói Richard Hunt készített. Az egyik falon egy öt panelből álló, Sam Gilliam DC színes mezőművész alkotása látható. Egy másik, Chakaia Booker újrahasznosított gumiabroncsainak megkönnyebbülése, aki tavaly felébresztette Washingtonot a Smithsonian American Art Museum Renwick Galéria rozsdamentes újbóli megnyitásakor.
Mindezt egy látványos, kritikával elismert épületben, amelyet David Adjaye és csapata tervezett, háromszintű korona alakú, burkolatokkal borítva, amelyeket New Orleans és Charleston dél-karolinai rabszolgaságú kézművesek készített vasbeton korlátjai ihletettek.
Bármennyire művészi is, az 540 millió dolláros, 400 000 négyzetláb nagyságú múzeum nagy részét az afroamerikaiak története kapja, amelyet négy földalatti galériában mutatnak be. Az öt földszintből kettő a kulturális és közösségi mérföldköveknek adódik, többek között a sport, a zene és a katonaság területén.
De amint bemegyünk a Képzőművészeti Galériába, a hang megváltozik.
A galéria szennyezetlen falai, amelyek már nem voltak tömve információkkal, levéltári képekkel és szövegekkel, utat jelentenek a kifröccsenő művészet számára, amelynek lélegzetük van és hatásuk van. Nem olyan feltűnő, mint a közeli, csomagolt Musical Crossroads kiállítás, csendes tekintélye van, mivel nem kell, hogy az afrikai-amerikai amerikaiaknak a művészetben álljon, hanem pusztán a kiállításra tegye.
A galéria piszkos falai lehetővé teszik a kifröccsenő művészetet, amelynek lélegzetük van és hatással van. (Jason Flakes) Az első tárgy, amely a belépéskor megfigyelhető, a Jefferson Pinder feltűnő 2009. évi anyaság (kapszula), amely mind a Parlament / Funkadelic Mothership replikát felhívja a közeli galériában, mind az eredeti Mercury kapszulákat a Nemzeti Bevásárlóközpont másik végén, a a Smithsonian Nemzeti Légi- és Űrmúzeuma.
Ezen túlmenően a higanykapszula másolatát a múzeum más részein a történelem súlya köti össze, mivel Obama elnök első megnyitójának platformjáról megmentett fával építették. (Mindez, és egy hangzással is rendelkezik: Stevie Wonder „Élet a városnak” és Sun Ra „Hely a hely”).
Számos kiemelkedő afro-amerikai művész képviselteti magát a kiállításon, Rodin-protégé Meta Vaux Warrick festett 1921-es gipsz szobrától Etiópiáig Charles Alston Martin Luther King tiszteletes 1970-es mellszobra, ifj.
Jacob Lawrence két festménye két évtizedig terjed. Van egy élénk kivonat Romare Beardentől és egy példát a befolyásos David Driskell-től. Fantasztikus Íme, a fiad ábrázolja Emmitt Till édesanyját, aki bemutatja fészkéjét. Till tényleges koporsója az öt emeleten a történeti múzeum egyik legerősebb tárgya.
A Lorna Simpson művészt egy 1989-es cím nélküli ezüst nyomtatás képviseli, melynek neve A hazugság nem menhely . A pólóra nyomtatott aforizmák egyike egy összehajtott fekete kar körül (többek között: „a megkülönböztetés nem védelem” és „ az elszigeteltség nem orvosolja ”)
Az aktivista művészet a galéria alkotásainak nagy részét képezi, és a fél évszázaddal ezelőtt a mai időkhöz hasonló műveket a múzeum más sarkában krónikus felkelések tükrözik.
Amy Sherald 2012. évi Grand Dame Queenie az afrikai-amerikai történelem Nemzeti Múzeumában látható új Képzőművészeti kiállításon látható. (Jason Flakes) Betye Saar vegyes médiaprofilja, a Let Me Entertain You 1972-től bemutatja egy 19. századi bandójátékos minstrel-előadóművész átmenetet, akit a második képen látszanak egy lynching-fotó fölé helyezve, és ugyanaz a 20. századi figura, amely puskát készített. helyette.
Barbara Jones-Hogu 1971-es merész Unite ábráinak sorozata és ököllel alkot - mint például John Carlos és Tommie Smith életnagyságú szobra, amellyel kesztyűs ököllel emelt, amikor az 1968. évi olimpián kitüntetéseket vett a sportgalériában.
Még a legszegényebb alkotások, mint például Gilliam 1969. évi festménye, amelynek megrendelt alkotása szintén az előcsarnokban található, gyakran hivatkoznak az afro-amerikai történelem legfontosabb dátumaira. Április 4-én Martin Luther King meggyilkolásának napját jelöli.
Az egyszerű finanszírozás megakadályozta a galériát abban, hogy talán a legismertebb afro-amerikai művészek - Jean-Michel Basquiat, Kehinde Wiley, Martin Puryear, Glenn Ligon vagy Carrie Mae Weems, amelyek a mai piacon lélegzetelállító pénzmennyiséget értékesítenek.
Ennek ellenére vannak tanulságok, különösen a korabban homályosan dolgozó művészek legrégebbi darabjaira, Joshua Johnsonra nyúlik vissza, aki egy Baltimore-i portréfestő festőművész volt az első színű ember, aki festőként élte meg az Egyesült Államokban 1807–08-as munkája, John Westwood portréja, egy színpadi-edző gyártója, akinek gyermekeit is festette (a The Westwood Children jelenleg a közelben lóg a Nemzeti Művészeti Galériában).
Robert S. Duncanson, a Hudson River Iskolához kötődő afro-amerikai festő is volt, akinek 1856-ban az Eagles-fészek kirabolása látható.
A harlemi reneszánsz művész, Laura Wheeler Waring, akit 1927-ben az ország első afro-amerikai művészeti kiállításán szerepelt, egy tökéletesen vonzó, 1935-ben álló vörös ruhás lány képviseli.
Számos művészt önarcképek képviselnek, köztük James A. Porter Howard Egyetemi oktató stúdiómunkájában 1935-től; Frederick Flemister reneszánszszerű festménye 1941-ből; Earle W. Richardson áttört és kísérteties önarcképét a család ajándékozta 1934-ből; és Jack Whitten jarring, vegyes média 1989-es absztrakt.
A galéria egyik legszembetűnőbb munkája a Whitfield Lovell 54 faszénportrékből álló, játékkártyákkal ellátott gyűjteménye, a Round Card Series, 2006-11, amely egy egész falat fed fel (mindegyik portrét párosítva a pakli kártyajával, beleértve a jokereket is).
Az afrikai-amerikaiak tükröződése, valamint a múlt és a jelen művészeinek erõs felmérése alapján a Visual Arts Galéria legalább egy részét a kiállítások megváltoztatására szándékozik szentelni, hogy megpróbálja bemutatni a számtalan tehetséget egy olyan területen, amely nem engedheti meg magának, például a múzeum többi részének nagy része, amelyet egy évtizeden át kell rögzíteni.
A "Képzőművészet és az amerikai élmény" egy új nyitókiállítás, amely az Afro-amerikai történelem és kultúra Nemzeti Múzeumában látható. Az időbeli belépési engedélyek elérhetők a múzeum weboldalán vagy az ETIX ügyfélszolgálatánál a (866) 297-4020 telefonszámon. Időzített bérlet szükséges a múzeumba való belépéshez, és határozatlan időre is szükség lesz rá.
