Csábító azt hinni, hogy Picasso kék korszakos „La Soupe” festményének alakjai a művész elméjéből teljesen kialakultak.
A táncosokhoz hasonlóan, minden mozgásuk egy történetet közvetít. A nő teste meghajol, és meghajol a feje, miközben a kezébe gőzölgő tál levest tart. Eközben a lány, fordítva, felemeli a testét, felemelte a szemét, miközben kezét nyújtja, hogy találkozzon a nővel, ahol lógnak. Az, aki ajándékoz és kap a levest, értelmezhető.
Valójában a végleges tervezethez jutás munkát vett igénybe. Murray Whyte a The Toronto Star-ban beszámol arról, hogy az új hiperspektrális pásztázás azt mutatja, hogy Picasso birkózott a darabkal, ábrákat és funkciókat adva és törölve, végül 13 rétegrevisziót készítve.
A történeti műalkotások védelmével foglalkozó amerikai intézet júniusi éves ülésén bemutattak egy kutatási tanulmányt. A bemutató áttekintése szerint a Picasso kék korszakának 2020-as újraértékelésére való felkészülés céljából az Ontario Művészeti Galéria úgy döntött, hogy mélyebben belemerül a szó szoros értelmében a „La Soupe” -be. Több intézmény képalkotó szakértőivel együttműködve a festményt alávette. élvonalbeli képalkotó technikák, beleértve a diffúz hiperspektrális infravörös reflektográfiát és a hagyományos infravörös reflektográfiát.
Az eredmények szinte ugyanolyan érdekes történetekkel oszlanak meg, mint a kész festmény. "Régóta egyértelmű volt, hogy a" La Soupe "vastag textúrájú festménye rejtett titkokat rejtett az alábbiakban" - mondja Sandra Webster-Cook, az AGO vezető festőkonzervatívja egy sajtóközleményben. „Az x-röntgenfelismerésből tudtuk, hogy még szabad szemmel is óvatosan megnézhetjük, hogy még egy festményt lekapartak, mielőtt a„ La Soupe ”festették volna. De pontosan mi rejtett a felszín alatt, rejtély volt. A kifinomult képalkotás és elemzésnek köszönhetően kinyitottuk ezeket a titkokat. ”
Whyte arról számol be, hogy a szkennelések azt mutatják, hogy Picasso tisztelgeti hatásait, majd elutasítja őket saját stílusának javára. Például a beolvasás rámutat arra, hogy a vászon első vázlatában egy nő volt a hátán a néző felé, valószínűleg bólintás a művész, Honoré Daumier párizsi mosogató nő festményeire. Picasso az első ábra körvonalait a gyermek belső széleire, a többi maradékot pedig a levestálból emelkedő gőzbe helyezte át.
A szkennelések azt is mutatják, hogy Picasso a görög-római klasszikus stílus felé biccentett. Párizsban élve a művész felvázolta azokat a falfestményeket, amelyeket a nagy Pierre Puvis de Chavannes festett a Pantheon számára, amelyeket közvetlenül a görög-római hagyomány ihlette. Az egyik ponton Picasso még egy amfort is tartalmazott, amelyet az ősi időkben bort vagy olívaolajat tartottak, a nő és a gyermek között a „La Soupe” -ben, mielőtt úgy döntött, hogy festenek a nehézkezes szimbólumra. A szkennelések azt is mutatják, hogy csavarja a gyermek fejét és lábát, módosította a nő kezét, aki a levestállal rendelkezik, és megváltoztatta a nő hajának színét.
Korábban az AGO ugyanazon elemzésen keresztül újabb kék periódusú festményt helyezett be gazdaságaiban, a „La Miséreuse accroupie” -be. A februári tanulmányról beszámolva Nicola Davis a The Guardian-ben kiderítette, hogy egy göndör koldus nő képének titkos története is volt. A vászonként egy domboldalot ábrázoló vászonként kezdte, amelyet Picasso vagy egyik barátja festett. A művész később átalakította a hegyek körvonalait a koldus nő hátának. Az egyik pontban egy darab kenyeret is tartott, amelyet Picasso végül átfestett.
Ezek az új eredmények nemcsak a festő korai kék időszakának folyamatát fedik le, hanem azt is megmutatják, hogyan alakult ki stílusa abban a kritikus időszakban. „Mivel mindent [a kutatók] meg tudtak fedezni, valóban érdekli az átmenet kicsomagolása” - mondja Kenteh Brummel, az AGO modern művészet kurátora asszisztensének Whyte. „Nagyon különbözik a„ La Miséreuse accroupie ”festménytől. A ritualizált póz, a monumentalitás - hogyan jutott oda? Hogyan konszolidálja ezeket az ötleteket ebbe a friezelike kompozícióba? Ez jelképezi stílusának megváltozását, és amit Sandra és kollégái fel tudtak fedezni, az segít az átmenet magyarázatában. De valóban megmutatja, mennyire bonyolult a kék időszak. ”
Picasso kék időszaka nagyjából 1900-tól 1904-ig tartott. Elsősorban monokromatikus munkákat festett, amelyek a koldusok, prostituáltak és az aluljárók jeleneteit ábrázolták, talán a saját szegénységének és depressziójának a tükrözésére egy barátjának öngyilkossága után. Bár a kék korszak művei nem voltak a kereskedelemben népszerűek a létrehozásuk során, sokan közülük most a legnagyobb remekműveinek sorába kerülnek, ideértve a „The Old Guitarist” és a „The Blue Room”.
