Hat évvel ezelőtt Jake Shimabukuro és zenéje nagyrészt ismeretlenek voltak az amerikai szárazföldön. Népszerű volt szülővárosában, Hawaii-ban és Japánban, ahol egy évtizeden keresztül turnézott és meggyőzte az ottani zeneipar vezetőit, hogy elfogadja egy solo előadó, ukulele-lejátszót. Élete már nem titkos.
Ma Shimabukuro szólókoncertjei szimfonikus csarnokokat töltöttek be. A rajongók az élvonalbeli hipstertől a magas homlokú művészeti mecénásokig terjednek. A New York-i Központi Park szikla tetején ülő Beatles dalt játszó zenész egy expromituált solo-előadása a YouTube-on több mint 11 millió nézetet kapott. Az óvodás korosztálytól kezdve a fokozatos hallgatókig tartó ifjúságot félelmetes az a művészete és a zene eklektikus keveréke, amely magában foglalja a hagyományos hawaii dalokat, a jazz szabványokat, a klasszikus zenét, a pop dallamokat és így tovább. A zenekritikusok összehasonlították eredetiségét a Jimi Hendrix rock legendával és a jazz trombitussal, Miles Davis-szel, hivatkozva Shimabukuro robbanásveszélyes színpadára és képességére, hogy az ukulele zenei hangjait és előadásait hallhatatlanul összehozza.
Ennek ellenére Shimabukuro rokoncsillagos státusának meghajtása legérdekesebb tulajdonsága valószínűleg Aloha szelleme - az élet, a szeretet és az emberi interakció hawaii alapelveinek kifejezése, amelyek vezetik világképét. Aloha elismert kulturálisan befolyásolt zenei trubadurjává tette őt, amelyet az emberek gyógyítónak és inspirálónak találnak.
„Egy évtizeddel ezelőtt Jake-t néztem” - mondta Konrad Ng, a Smithsonian Ázsia-csendes-óceáni Központjának igazgatója egy közelmúltbeli rendezvényen, amely Shimabukuro-előadást és a zenészről szóló dokumentumfilm Tadashi Nakamura című filmjének vetítését jelentette. elhalasztották a végzős iskolát, hogy utazzon a művészkel "Jake Shimabukuro az alázattal és kegyelmével példázza Aloha jelentését" - mondta Ng, aki Hawaiiból származik. "Ő az Aloha nagykövetünk."
Ma este a leginkább fiatal közönség életkor, faj és kulturális háttér szerint változatos volt, az ázsiai amerikaiak egészséges ábrázolása. A nézőtér elsötétült, reflektorfényben az egyedüli előadóművész edzett. A mobiltelefon lámpái időnként felbukkantak, mint a tűzlegyek, de a behatolások csekély voltak. A hangsúly intenzíven hangzott a zenére és Shimabukuro kommentárjára.
Konrad Ng-vel beszélt a Smithsonian Ázsia-csendes-óceáni amerikai központjának igazgatójával. (Fotó: Marie Ramos, Smithsonian Asian Pacific American Center) Elmondta a közönségnek, hogy a hawaii zene és kultúra alakította életét és irányította értékeit. Ukulele volt a kényelme, amikor a szülei váltak, és az anyja hosszú órákon át dolgozott, hogy gondoskodjon neki és egy öccsere. „A családom számomra minden.” - mondta, miközben anyja volt az első zenetanár, amikor négyéves volt. „Először mindig a hagyományos hawaii zenésznek tartom magam. Ez a zene, mellyel neveltem. ”
Játszott egy hagyományos hawaii dalt, amelyet egy eredeti kompozíció követett, amelyet tisztelgésként írt a japán amerikai katonáknak - például Daniel Inouye hawaii szenátornak -, akik a második világháború alatt harcoltak az Egyesült Államokért, demonstrálva ezzel a nemzethez való állhatatlan hűségüket, amely megkérdőjelezte lojalitásukat. .
"Nekem jobb lett az élet, " mondta a katonákról. „Ezt a dalt Go for Broke-nek neveztem .” Az ősi úttörők, családtagok és támogatók tiszteletben tartása és elismerése fontos neki. Azt mondta, hogy a NEA Nemzeti Örökség ösztöndíja, Eddie Kamae példaképként és inspirációként szolgál. A Kamaka ukuleles alkotói tinédzserkorában hittek a zenéjében, hangszereket adva neki már jóval a globális hírneve előtt. Szenvedélyesen veszi tudomásul a hawaii zene és kultúra új generációk számára történő eljuttatását. A DC-ben Washingtonban ellátogatott a Eastern Senior High Schoolba.
2013. május 10-én a PBS-hálózat sugároz Tadashi Nakamura „ Élet a négy vonóságon” című dokumentumfilmjét, amely mélyen mozgó, őszinte portrét mutat azokról az emberekről, helyekről és eseményekről, amelyek 30 év feletti évében létrehozták és átalakították Shimabukurót. A legnehezebb Nakamura-val a szökőárban elhunyt dokumentumfilmnél a Sendai-ban, Kasuza Flanagan szülővárosában dolgozott, a menedzsernek, aki életét karrierjének építésére szentelte. Shimabukuro azt mondja, hogy ő láthatatlanná vált, és ott sokat tudott beszélni. A filmben a Shimabukuro japán Flanagannal ábrázolt képei a történetet mesélik el, bemutatva a körülöttük lévő kétségbeesést, de a reményt is, amikor az ukulele-ját menekülttáborokra átalakított iskolákban és ápolási otthonokban játszotta. Azt mondja, a zenéje volt a hangja, ami kis szeretettel és inspirációval jár.
A Life on Four Strings című dokumentumfilmet az Ázsiai-amerikai Média és a Csendes-óceáni szigetlakók kommunikációs központja készítette. Joann Stevens a Jazz Apprecare Month (JAM) programmenedzsere, amely kezdeményezés célja a jazz elismerésének és elismerésének elősegítése Amerika eredeti zenéjeként, amely globális kulturális kincs. A JAM-ot minden áprilisban az USA-ban, a Columbia kerületben és mintegy 40 országban ünneplik. A legutóbbi hozzászólások között emlékezünk Dave Brubeckre, a goodwill nagykövetre és a lejátszási listára: Nyolc pálya az Ön nyaralásának átalakításához.
