Hat hét telt el azóta, hogy a Haitit 7, 0-es földrengés sújtotta, 230 000 embert öltek meg, és több mint 1, 5 millió ember maradt hajléktalanná. De a föld továbbra is remegtek a nemzet romjai között szétszórt fővárosban, Port-au-Prince-ben, és a 87 éves Préfète Duffaut nem tett esélyt. Az elmúlt 50 év egyik legismertebb haiti művésze egy műanyag lepedőből és megfertőzött fából készült nyers sátorban aludt, attól tartva, hogy földrengés által sérült háza bármikor összeomlik.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
A pusztító földrengés után Smithsonian természetvédelmi képviselõk Haiti kulturális örökségének megõrzésén dolgoznak.
Videó: Haiti felbecsülhetetlen műalkotásainak mentése
kapcsolodo tartalom
- Az 1923-os nagy japán földrengés
- Egy életnél nagyobb Toussaint Louverture
- Alkotás
- Érezted a remegést tegnap este? - kérdezte Duffaut.
Igen, reggel 4:30 körül éreztem, hogy a föld rázkódik a szállodai szobámban. Ez volt a remegések második egyenes éjszaka, és kissé stresszes voltam. De állva Duffaut mellett, akinek fantasztikusan naiv festményeit három évtizeden csodáltam, úgy döntöttem, hogy felfüggesztem a szorongásaimat.
Végül is Duffaut élte át a modern idők egyik legfélelmetesebb természeti katasztrófáját. Nemcsak hajléktalan volt a nyugati félteké legszegényebb nemzetében, unokahúgja és unokaöccse meghalt a földrengésben. Elmegyek a szomszédos szomszédok is Port-au-Prince-be. - A házuk teljesen összeomlott - mondta Duffaut. "Kilenc ember volt benne."
Az átkozott 15-15 másodperces földrengés január 12-én szintén ellopta a Duffaut és Haiti művészi örökségének jelentős darabját. Legalább három művész, két galériatulajdonos és egy művészeti alapítvány igazgatója meghalt. Több ezer festmény és szobor - több tízmillió dollárban értékelve - elpusztult vagy súlyosan megsérült a múzeumokban, galériákban, gyűjtőházakban, kormányzati minisztériumokban és a Nemzeti Palotában. Az ünnepelt bibliai falfestmények, amelyeket Duffaut és más haiti művészek festettek a Szentháromság-székesegyházban az 1950-es évek elején, ma már többnyire törmelék voltak. A püspöki egyház vezette haiti művészeti múzeum a St. Pierre-i Főiskolán súlyosan meg volt repedve. És a szeretett Center d'Art, a 66 éves galéria és az iskola, amely ugrik, elindította a Haiti primitív művészeti mozgalmat - Jacqueline Kennedy Onassisból, Billből és Hillary Clintonból, a filmkészítőből, Jonathan Demmeből és mások ezreiből gyűjtőket összeomlott. . „A Centre d'Art itt adta el az első művet, amelyet az 1940-es években adtam el” - mondta Duffaut halkan, és a földrengés óta megnövelte fehér szakállát vonzza.
Duffaut eltűnt a sátrából, és néhány pillanattal később visszatért egy festménnyel, amely egy védjegyes képzeletbeli falut ábrázolt, egy vidéki tájat, amelyet domináltak a kanyargós, gravitációt szembeszökő hegyi utak, tele apró emberekkel, házakkal és templomokkal. Aztán újabb képet készített. És egy másik. Hirtelen hat Duffauts körülvett - és mind eladásra voltak.
Duffaut a sátra mellé, amelyet egy ponyva pecséttel borított, elégedett vigyorral felpillantott.
- Mennyit? - kérdeztem.
„Négy ezer dollár [egyenként]” - mondta, és azt sugallta, hogy a helyi galériák milyen árat számítanak fel.
Mivel nem volt több, mint 50 dollár a zsebemben, át kellett mennem. Örültem, hogy a Préfète Duffaut nyitott volt az üzletek számára. "A jövőbeli festményeimet ez a szörnyű tragédia ihlette" - mondta. „Amit az utcákon láttam, nagyon sok ötletet adott nekem, és nagyon sok hozzáfűzte a képzeletembe.” Az öreg mester szemében egyértelmű reményvillanás látszott.
"Deye mon, gen mon", egy haiti közmondás, kreol a "hegyek túllépésénél, több hegységnél".
Valószínűtlenül szegények, napi 2 dollárnál kevesebbet élve a legtöbb haitiiak életének munkájává váltak az akadályok alá és körül mozogni, legyen az gyilkos hurrikán, élelmezési zavargások, endemikus betegségek, korrupt kormányok vagy az a kísérteties erőszak, amely bármikor megjelenik. politikai felfordulás. A túlságosan gyakori balesetek egyik áldozata a haiti kultúra: a földrengés előtt a francia és kreolul beszélő, közel tízmillió emberből álló karib-szigeteki nem volt köztulajdonban lévő művészeti múzeum vagy egyetlen filmművészet sem.
Ennek ellenére a haiti művészek meglepően ellenállónak bizonyultak, és a válság utáni válság során továbbra is teremtenek, eladnak és túlélnek. „Az itt élő művészek más temperamentummal rendelkeznek” - mondta nekem Jr. Georges Nader erődszerű galériájában Pétionville-ben, az egykor gazdag hegyoldalban, Port-au-Prince külvárosában. „Amikor valami rossz történik, úgy tűnik, hogy javul a képzeletük.” Nader családja az 1960-as évek óta értékesíti a haiti művészetet.
A művészet megteremtésével és értékesítésével történő megélhetés fogalma először Haitin jött az 1940-es években, amikor egy DeWitt Peters nevű amerikai akvarell Port-au-Prince-be költözött. Peters, az akkori világháború lelkiismeretes tiltakozója, angolul tanított munkát, és megdöbbent a nyers művészi kifejezés, amelyet minden fordulóban megtalálott - még a helyi buszokon is, amelyeket csapszegnek hívnak.
1944-ben alapította a Centre d'Art-et a képzetlen művészek szervezésére és népszerűsítésére, és néhány éven belül szó esett arról, hogy valami különleges történik Haitiben. Az 1945-es központban tett látogatása során André Breton, a francia író, költő és a szürrealizmus néven ismert kulturális mozgalom vezetője elsütötte egy önmagában leírt houngan (voodoo pap) és Hector Hyppolite nevű asszisztens munkáját. festett csirke toll. Hyppolite alkotásait a csendéletektől a voodoo szellemektől kezdve a kevéssé öltözött nőkig (feltételezve, hogy az asszonyok), mindkettőnként néhány dollárért eladták. De Breton írta: „Mindegyikük hordozta a teljes hitelesség bélyegét”. Hyppolite 1948-ban szívrohamban halt meg, három évvel azután, hogy csatlakozott a Art d'Art-hez, és egy évvel azután, hogy munkáját diadalmasan jelentették meg (Haitinak és a ő) az ENSZ szponzorált kiállítása Párizsban.
Az ezt követő években a haiti művészeti piac nagyrészt a turistákra támaszkodott, akik elindultak ehhez a Maryland méretű nemzethez, kb. 700 mérföldnyire Miamitól, hogy ízleljék a naiv művészet, kreol ételek, sima sötét rum, hipnotikus (bár még mindig) magas színvonalát. időnként színpadi) voodoo-szertartások, nagy energiájú karneválok és zavarba ejtő színes bougainvillea. (Vajon csoda, hogy a haiti művészeknek soha nem volt inspirációja?)
Noha a turisták nagymértékben elmenekültek Haititól az 1960-as években, amikor az egész életre elhúzódó François „Papa Doc” Duvalier a Tonton Macoutes személyi hadsereg által végrehajtott terrorizmus révén uralkodott, visszatértek halála után, 1971-ben, amikor játszófiú fia volt., Jean-Claude („Baby Doc” néven ismert) vette át az irányítást.
Az első pillantást vettem a haiti művészetre, amikor 1977-ben interjút készítettem a Baby Doc-val. (Az életre szóló elnök királya hirtelen véget ért, amikor 1986-ban elmenekült az országból Franciaországba, ahol ma 59 éves korában él Párizsban.) bekapcsoltam azt a pillanatot, amikor megvettem az első festményemet, egy 10 dolláros piaci jelenet egy lisztzsákra készült. Örültem, hogy minden festmény, vasszobrászat és flitterrel ellátott voodoo zászló, amelyet későbbi utakon hazavittem, további betekintést nyert a kultúrába, amely keveréke a nyugat-afrikai, az európai, az őshonos Taíno-nak és más otthoni hatásoknak.
Bár néhány szépen elkészített haiti festmény néhány száz dollárért megvásárolható, a korai mesterek, mint például Hyppolite és Philomé Obin (a híres protestáns, aki jeleneteket festettek a haiti történelemről, a Bibliáról és az ő családjáról) legjobb munkáira végül több tízezer parancsolt. dollár. A New York-i Modern Művészeti Múzeum és a washingtoni Hirshhorn a haiti primitívumokat adta gyűjteményeikhez. És Haiti turisztikai célpontjának hírnevét megerősítette a nevezetes emberek eklektikus felvonulása - Barry Goldwatertől Mick Jaggerig -, aki bejelentkezett a Hotel Oloffsonba, a nyüzsgő mézeskalács-visszavonulást, amely a szálloda a példaképe a Comedians-ben, Graham Greene 1966. évi regényében. Haiti.
Ennek a túlélésnek a nagy része az 1980-as évek elején halványult politikai küzdelem és az AIDS-járvány hajnalának közepette. Az amerikai tisztviselők a haiti lakosságot a HIV-fertőzés legmagasabb kockázatának kitett négy csoportba sorolták. (A többiek homoszexuálisok, hemofíliák és heroinfüggők voltak.) Egyes haiti orvosok ezt a megjelölést indokolatlannak, sőt rasszistanak is nevezték, de az a felfogás beragadt, hogy a haiti ünnep nem érinti a kockázatot.
A turisztikai hanyatlás ellenére a haiti festőket és szobrászokat szponzoráló galériák eladásokat céloztak a tengerentúli gyűjtőknek és az egyre növekvő számú újságírónak, fejlesztő munkásnak, különleges küldöttségnek, orvosnak, ENSZ békefenntartóinak és másoknak, akik az országban találták magukat.
"A haitiiak nem bomló emberek" - mondta Toni Monnin, a galéria tulajdonosa, egy texasi, aki a 70-es évek fellendülési idején Haitába költözött és feleségül vett egy helyi művészeti viszonteladót. Hozzáállásuk a következő: 'Menjünk tovább! Holnap egy újabb nap.'"
A Pétionville-i Mézeskalács-galériában bemutatkoztam egy 70 éves szobrásznak, aki a teljes kétségbeesés kifejezését viseli. - Nincs otthonom. Nincs jövedelem. És vannak napok, amikor én és a családom nem eszik ”- mondta Nacius Joseph. Pénzügyi támogatást vagy legalább néhány bátorító szót keresett a galériákban, amelyek az évek során megvásárolták és eladták művei.
Joseph azt mondta a galéria tulajdonosának, Axelle Liautaudnak, hogy a fafaragóként töltött napjai, mint például a La Sirene, az óceán voodoo királynője, létrejöttek. "Az összes szerszámom megsérült" - mondta. "Nem tudok dolgozni. Minden tanítványom, akik segítették, elhagyták a Port-au-Prince-t, elmentek a tartományokba. Nagyon lelkes vagyok. Mindent elvesztettem! ”
- De nem szereted, amit csinálsz? - kérdezte Liautaud.
Joseph bólintott.
„Akkor meg kell találnod a módját ennek végrehajtására. Ebben a helyzetben meg kell lennie valamivel, mert mindenkinek problémái vannak. ”
Joseph ismét bólintott, de könnyekre nézett.
Noha a galériatulajdonosok maguknak fájtak, sokan pénzt és művészeti készleteket osztottak ki a művészek foglalkoztatása érdekében.
Néhány háztömbnyire található galériájában a Monnin elmondta, hogy a földrengést követő napokban 14 000 dollárt osztott ki több mint 40 művésznek. "Közvetlenül a földrengés után egyszerűen pénzre volt szükségük élelmiszer vásárlásához." - mondta. "Tudod, a művészek 90% -a, akikkel együtt dolgoztam, elvesztette otthonait."
Jean-Emmanuel „Mannu” El Saieh, akinek késő apja, Issa, a haiti művészet egyik legkorábbi támogatója volt, egy fiatal festő orvosi számláját fizetette. "Csak beszéltem vele telefonon, és nem kell orvosnak lennie, hogy tudja, hogy még mindig szenved sokkban" - mondta El Saieh a galériájában, közvetlenül az Oloffson-tól egy rozsdás úton, amely túlélte a földrengést. .
Bár a legtöbb művész, akivel találkoztam, hajléktalanná vált, nem tekintették maguknak szerencsétlennek. Végül is életben voltak, és tudták, hogy a remegés sok barátját és kollégáját megölte, például a Szivárvány Galéria nyolcvanéves tulajdonosát, Carmelt és Cavour Delatour; Raoul Mathieu, festő; Destimare Pierre Marie Isnel (más néven Louco), egy szobrász, aki eldobott tárgyakkal dolgozott a belvárosi Grand Rue nyomornegyedében; és Flores „Flo” McGarrell, egy amerikai művész és filmrendező, aki 2008-ban Jacmel-be (egy csodálatos francia gyarmati építészettel rendelkező városba költözött, amelyek közül néhány túlélte a földrengést), hogy egy alapítványt vezessen, amely a helyi művészeket támogatta.
A nap, amikor megérkeztem Port-au-Prince-be, pletykákat hallottam egy másik lehetséges veszteségről - Alix Royről, egy 79 éves fenséges festőről, aki január 12. óta hiányzik. Jól ismerem Roy munkáját: humoros jeleneteket festett Haiti élet, gyakran pufók gyerekeknek felnőttként öltözött, kifinomult jelmezekben, néhányuk túlméretes napszemüveget visel, mások felháborítóan nagy gyümölcsöket tartanak a fejükön. Noha magányos volt, Roy kalandos fajta, aki szintén New Yorkban, Puerto Ricoban és a Dominikai Köztársaságban élt.
Néhány éjszaka később Nader felhívta némi komor hírekkel a szobámat a Le Plaza-ban (a főváros kevés olyan szállodája, amely nyitva áll az üzleti életben). Roy nemcsak a morzsolt belvárosi szálloda törmelékében halt meg, hanem maradványait még hat héttel később eltemették. "Megpróbálok valakit találni a kormányból, hogy felvegye őt" - mondta Nader. "Ez a legkevésbé tehető a haiti kormány egyik legjobb művésze számára."
Másnap Nader bemutatott Roy nővéremhez, a nyugdíjas óvodai igazgatóhoz Pétionville-ben. Marléne Roy Etienne (76 éves) elmondta, hogy bátyja bérelt szobát a szálloda legfelső emeletén, hogy inspirációt lehessen nézni az utcán.
"A földrengés után elmentem keresni, de még azt sem találtam, hogy hol volt a szálloda, mert az egész utca - Rue des Césars - romok volt” - mondta. "Tehát a törmelék előtt álltam, ahol arra gondoltam, hogy Alix lehet, és imát mondtam."
Etienne szeme elkönnyebbült, amikor Nader biztosította, hogy továbbra is szorgalmazza a kormánytisztviselőket, hogy visszaszerezzék bátyja maradványait.
- Ez nehéz - felelte a zsebkendő felé. "Ez nagyon nehéz."
Nader maga is kihívásokkal küzdött. Annak ellenére, hogy egyetlen családtagot sem veszített el, és a Pétionville-i galéria ép volt, a 32 szobás ház, ahol szülei élt, és ahol apja, Georges S. Nader épített egy galériát, amely talán a haiti művészet legnagyobb gyűjteményét tartalmazza. bárhol, összeomlott.
A libanoni bevándorlók fiát, az idősebb Nadert régóta Haiti legismertebb és legsikeresebb művészeti kereskedőjének tartották, hiszen 1966-ban a belvárosi galéria megnyitása óta kapcsolatba léptek több száz művészekkel. A kastélyba költözött, a Croix hegyoldalán. Néhány évvel később a Desprez szomszédságában épült, és a galéria mellett egy múzeumot épített, amely Haiti legszebb művészeit mutatta be, köztük a Hyppolite-t, Obint, Rigaud Benoit-ot és a Castera Bazile-t. Amikor néhány évvel ezelőtt visszavonult, Nader átadta a galéria és a múzeum fiát, Johnot.
Nader idősebb nő szunyókált feleségével, amikor 16: 53-kor a földrengés tört. „Tíz percen belül megmentettünk, mert a hálószobánk nem esett össze” - mondta. Amit rettegve látott, amikor Nader látta, amikor odakísérték. Gyűjteménye rettenetes hulladékhulladékmá vált ezer festmény és szobor óriási betontömb alatt.
„Az életemben eltűnt a munkám” - mondta a 78 éves Nader telefonon a második házából, Miamiból, ahol a földrengés óta él. Nader azt mondta, hogy soha nem vásárolt biztosítást kollekciójának, amelynek a család becslése szerint több mint 20 millió dollár lenne.
Az esős évszak közeledtével Nader fiai egy tucat embert béreltek fel, hogy válasszon, lapázzanak és csapkodjanak végig a törmeléken, és mindent megkeressenek.
„12 000–15 000 festmény volt itt.” Jr. Georges Nader mondta nekem, ahogy átrobbantunk a szétszóródó halomban, amely emlékeztetett egy második világháború dokumentumfilmjének robbantott falujára. Körülbelül 3000 festményt állítottunk elő, és mintegy 1800 festmény sérült. Néhány más képet a fosztogatók a földrengés utáni első napokban készítettek. ”
Vissza a Pétionville-i galériájába Nader megmutatta nekem egy hipolit csendéletét, amelyet helyrehozott. Felismertem azt, miután 2009-ben elcsodáltam a festményt egy retrospektív eseményen az Amerikai Egyesült Államok Szervezetének Amerikai Művészeti Múzeumában, Washingtonban. De a 20x20 hüvelykes festményt most nyolc darabra osztották. "Ezt egy profi fogja helyreállítani" - mondta Nader. "Megkezdtük a helyrehozott legfontosabb festmények helyreállítását."
Más óvatos optimizmus visszhangjait hallottam, amikor Port-au-Prince kulturális helyszínein jártam. Egy föld alatti, kormány által működtetett történelmi múzeum fennmaradt, amely néhány fontos festményt és műtárgyat tartalmazott. Ugyanez történt egy magánvoodóval és a Maríniában található Taíno múzeummal (a földrengés epicentruma közelében) és egy néprajzi gyűjtemény Pétionville-ben. Az elpusztult Szentháromság-székesegyházhoz és a d'Art művészetéhez, valamint a Püspöki Egyház szerkezetileg gyenge haiti művészeti múzeumához kapcsolódó emberek biztosítottak, hogy ezeket az intézményeket újjáépítik. De senki sem tudta megmondani, hogyan és mikor.
Az Egyesült Nemzetek Szervezete bejelentette, hogy 59 ország és nemzetközi szervezet 9, 9 milliárd dollárt ígéretet tett arra, hogy „Haiti előlegnek szüksége van a nagykereskedelmi országos megújításhoz.” De nincs szó arról, hogy ennek a pénznek a mekkora része ha esetleg eléri-e a kulturális ágazatot.
„Szilárdan hisszük, hogy a külföldön élő haitiiak segíthetnek nekünk a forrásokkal” - mondta Henry Jolibois, a művész és építész, aki a haiti miniszterelnöki hivatal műszaki tanácsadója. "Egyébként meg kell győznünk a világ többi szereplőjét a részvételről, például a múzeumokat és a magángyűjtőket, akik haiti naiv festménygyűjteményekkel rendelkeznek."
A Szentháromság-székesegyházban 14 falfestmény régóta felajánlotta jellegzetes haiti jelentőségű bibliai eseményeket. Kedvencem volt Wilson Bigaud, a festői festőművész házassága Cana- ban, aki a haiti mindennapi életre tett pillantásokat - kakasharcok, piaci árusok, keresztelő pártok, rara együttes felvonulása. Míg néhány európai művész azt a bibliai eseményt ábrázolta, amelyben Krisztus a vizet borrá változtatta meglehetősen formálisnak, addig a Bigaud Kana határozottan alkalmi viszonya volt egy disznó, kakas és két haiti dobos mellett. (Bigaud tavaly március 22-én, 79 éves korában halt meg.)
„Az a házasság a kanai falfestményben nagyon ellentmondásos volt” - mondta nekem Haiti püspöki püspöke, Jean Zaché Duracin Pétionville irodájában. „A 40-es és 50-es években sok püspökök elhagyták a haiti templomot és metodistákká váltak, mert nem akartak ezeket a falfestményeket a katedrálisban. Azt mondták: "Miért? Miért van egy disznó a festményben? Nem tudták, hogy ezekben a falfestményekben van egy haiti kultúra része. ”
Duracin elmondta, hogy három napba telik az érzelmi erő összegyűjtése, hogy meglátogassa a Szentháromságot. "Ez nagy veszteség nem csak a püspöki egyház számára, hanem a világ minden tájáról származó művészet számára" - mondta.
Egy reggel, amikor magam meglátogattam a helyszínt, két falfestményt láttam, amelyek többé-kevésbé érintetlenek voltak: Urunk keresztelése Castera Bazile által és Philomé Obin utolsó vacsorája . (A Duffaut által készített harmadik falfestmény, a Natív utcai felvonulás fennmaradt - mondta a Smithsonian Intézet volt konzerválója, Stephanie Hornbeck, de mások megsemmisültek.)
A haiti művészeti múzeumban a 100 kiállított festmény közül néhányra betondarabok estek. Megragadtam Duffaut egyik legrégibb, legnagyobb és legfinomabb képzeletbeli falfestményét, amely a falnak támaszkodott. Alulról hiányzott egy hatalmas darab. Egy múzeum alkalmazottja elmondta nekem, hogy a darabot nem találták meg. Amikor távoztam, emlékeztettem magamnak, hogy bár Haitin festményeket ezreket pusztítottak el, mások ezrei maradtak fenn, és sokan az országon kívül vannak magángyűjteményekben és intézményekben, ideértve az Iowai Művészetek Waterloo Központját és a Milwaukee Művészeti Múzeumot, amelyek fontos haiti művészeti gyűjteményekkel rendelkeznek. Kényelmet élveztem a párbeszédekkel is, amelyeket olyan művészekkel folytattam, mint Duffaut, akik már a következő hegy fölött néztek.
Haiti művészi elszántságát senki sem mutatja be, mint Frantz Zéphirin, egy lelkes 41 éves festő, houngan és 12 éves atyja, akinek a képzelete annyira nagy, mint a környezete.
„Nagyon szerencsés vagyok, hogy életben vagyok” - mondta Zéphirin késő délután a Monnin galériában, ahol a földrengés óta tizedik festményét fejezte be. „Egy bárban voltam a földrengés délutánán, sört inni. De úgy döntöttem, hogy kiléptem a bárból, amikor az emberek politikáról beszélnek. És örülök, hogy elmentem. A földrengés csak egy perccel később jött, és 40 ember halt meg a bárban. ”
Zéphirin azt mondta, hogy néhány órát sétált, időnként holttestekkel mászott, hogy házhoz jusson. "Itt hallottam, hogy mostohaanyám és öt unokatestvérem meghalt" - mondta. De terhes barátnője életben volt; ugyanúgy voltak a gyermekei.
„Aznap este úgy döntöttem, hogy festeni kell” - mondta Zéphirin. „Tehát elvettem a gyertyámat, és elmentem a stúdiómba a tengerparton. Nagyon sok halált láttam az úton. Egész éjjel sört inni és festeni maradtam. Szerettem volna festeni valamit a következő generáció számára, hogy csak tudják, amit láttam. ”
Zéphirin a galéria szobájához vezetett, ahol a földrengés festményeit lógtak. Az egyik azt mutatja, hogy több teljesen felöltözött csontváz összegyűjtötte az angol nyelvű feliratot: „Menhelyekre, ruházatra, óvszerre és még sok másra van szükségünk. Kérem, segítsen."
- Több ilyen képet készítek - mondta Zéphirin. „Naponta 20 festményi ötlet megy át a fejemben, de nincs elég kezem ahhoz, hogy mindet elkészítsem.” ( Smithsonian megbízta a művészt, hogy készítse el a festményt, amely a magazin borítóján jelenik meg. Az elpusztult szigetet ábrázolja. nemzet sírjelölőkkel, segélypénzes zacskókkal és mitikus dimenziójú madarakkal, amelyek virágot és ajándékokat szállítanak, mint például az „igazságosság” és az „egészség”.) Zéphirin márciusban meghívót fogadott el, hogy munkáját Németországban mutassa be. És két hónappal később Philadelphiába indul egy művészet és ellenálló képességű, egyszemélyes show számára az Indigo Művészeti Galériában.
Néhány mérföldre a Pétionville-től fekvő hegyi útról Haiti egyik legismertebb kortárs művésze, Philippe Dodard arra készül, hogy több mint tucat földrengés ihletésű festményt vihessen Arte Américas-ba, a Miami Beach éves éves vásárára. Dodard megmutatott nekem egy meglehetősen hűvös fekete-fehér akrilt, amelyet egy irodaházban elpusztult barát emléke ihlette. „Ezt a képet a Sötét csapdába hívom” - mondta.
Fogalmam sincs, hogy Dodard, a haiti elit osztályba tartozó, karcsú ember, akinek festményei és szobrai megerősítik szenvedélyét országának voodoo és Taíno kultúrája iránt, találtak időt festeni. Azt mondta, hogy elvesztette számos barátját és családtagját a földrengés során, valamint az alapítvány központját, amelyet az 1990-es évek közepén segített létrehozni a haiti fiatalok körében a kultúra előmozdítása érdekében. Nagyon részt vett egy olyan projektben is, amelyben a szomszédos Dominikai Köztársaság adományozott iskolabusz-állományt mobil osztályokká alakították át lakóhelyüket elhagyni kényszerült hallgatók számára.
Zéphirinhez hasonlóan Dodard úgy tűnt, hogy elbánja a kezét egy ecsettel. „Hogyan tudok tovább élni a világ történetének egyik legnagyobb természeti katasztrófája után? Nem tudom ”- írta a feliratban, amely a Miami Beach kiállításán látható festményei mellett jelenik meg. "Ehelyett a művészetet fejezem ki annak a mély változásnak a kifejezésére, amelyet körülöttem és belül látok."
A haiti művészeti közösség számára reményteltebb hírek érkeztek. Májusban a Smithsonian Intézet erőfeszítéseket indított a sérült haiti kincsek helyreállításának elősegítésére. Richard Kurin vezetésével, a történelem, a művészet és a kultúra titkára alatt, valamint a magán- és más állami szervezetekkel együttműködve az intézmény létrehozott egy „kulturális helyreállítási központot” az ENSZ Fejlesztési Programjának korábbi központjában, Port-au-Prince közelében.
"Nem minden nap a Smithsonian-nál kell segíteni egy kultúra megmentésében " - mondja Kurin. "És ezt csináljuk Haitiben."
Június 12-én, a hónapos előkészítés után, a konzervatőrök kesztyűre csúsztak a haiti fővárosban és dolgozni kezdtek. „A mai nap nagyon izgalmas nap volt a ... konzervátorok számára, tárgyakat kaptunk a laboratóriumba! Woo hoo! ”- mondta a Smithsonian American Art Museum Hugh Shockey a múzeum Facebook oldalán.
Kurin ugyanolyan szivattyúzottnak hangzott. „Az első festményeket, melyeket bevittünk, Hector Hyppolite festette. Tehát vasárnap helyreállítottuk azokat. ”- mondta egy héttel később. „Aztán hétfőn az amerikai Művészeti Múzeum konzervatóriumának helyreállította a kolumbiai előtti Taíno műemlékeket. Aztán kedden a papírmegőrző a haiti függetlenségi küzdelem korszakából származó dokumentumokkal foglalkozott. Aztán másnap szó szerint a püspöki székesegyház állványán álltunk, és kitaláltuk, hogyan fogjuk megőrizni a három fennmaradt falfestményt. ”
Ijesztőnek tűnt a Smithsonian és a partnerek és támogatók hosszú listája, amely magában foglalja a haiti Kulturális és Kommunikációs Minisztériumot, a Nemzetközi Kék Pajzsot, a Port-au-Prince-i alapú FOKAL alapot és az Amerikai Megőrzési Intézetet; több ezer tárgyat kell helyrehozni.
Kurin szerint a koalíció több tucat haiti konzervatóriumot képez majd arra, hogy átvegyék az átvételt, amikor a Smithsonian meghajol 2011 novemberében. "Ez egy nemzedékig tartó folyamat lesz, amelyben a haitiiak ezt maguk is megteszik." - mondta, és hozzátette, hogy reméli, hogy a nemzetközi adományok a közösség életben tartja a projektet.
Az Egyesült Államok egész területén olyan intézmények, mint például az American Visionary Art Museum Baltimore-ban, a galériák, mint például az Indigo Arts Philadelphiában, és a haiti-amerikaiak, mint például a miami székhelyű művész, Edouard Duval Carrié, értékesítést és alapgyűjtőket szerveztek. És még több haiti művész úton volt - néhányan egy három hónapos tartózkodási programra, amelyet egy jamaicai Kingstonban található galéria szponzorált, mások kétévente tartott kiállításra a szenegáli Dakarban.
Préfète Duffaut Haitiben maradt. De egy délután, amikor együtt töltöttünk, energikusnak tűnt és bár a Szentháromság többnyire hulladék törmelék volt, egy új falfestményt tervez. "És az új székesegyház falfestménye jobb lesz, mint a régi" - ígérte.
Eközben Duffaut éppen befejezte egy csillagfestményét, amelyet látott, miközben egy éjjel a sátorán kívül ült. "Ezt a képet Haiti csillagnak hívom" - mondta. "Látja, szeretném, ha az összes festményem üzenetet küld."
A festmény Duffaut egyik képzeletbeli faluját ábrázolta egy hatalmas csillag belsejében, amely űrhajóként lebegett a haiti táj felett. Hegyek voltak a festményben. És az emberek másznak. Mielőtt búcsút mondott az öreg mesternek, megkérdeztem tőle, milyen üzenetet szeretne küldeni ennek a festménynek.
- Az üzenetem egyszerű - mondta egy pillanatnyi habozás nélkül. - Haiti visszatér.
Bill Brubaker, korábban a Washington Post írója, hosszú ideje követi a haiti művészetet. Fényképeiben és könyveiben Alison Wright a kultúrákra és a humanitárius erőfeszítésekre összpontosít.
"A jövőbeli festményeimet ez a tragédia inspirálja" - mondja Préfète Duffaut, az elmúlt 50 év egyik legismertebb haiti művésze (Alta Grace Luxanával és lányukkal a sátorban, ahol a pár a földrengés után élt). (Alison Wright) 
"12 000-15 000 festményünk volt itt" - mondja Georg Nader, Jr. Paul Tanis munkájával a családjának házában és múzeumában, Port-au-Prince közelében. (Alison Wright) 
Mariéne Roy Etienne bátyja, Alix Roy festménye birtokában van, aki a katasztrófában meghalt. (Alison Wright) 
Nacius Joseph, akit a voodoo királynő La Sirene faragásával tartanak, azt mondja, hogy vannak napok a földrengés óta, amikor nem volt mit enni. (Bill Brubaker) 
A Szentháromság-székesegyház 14 falfestményéből csak három maradt fenn, köztük Castera Bazile a mi Urunk keresztelése és Philomé Obin az utolsó vacsora . (Alison Wright) 
Wilson Bigaud Cana- ban megünnepelt házasságát a földrengés elpusztította. (Wilson Bigaud / Superstock) 
Nem sokkal a tembló után az "utcai művészet" megtöltötte a Saint Saint-Pierre helyet (Wilfred Destine földrengés témájú festménnyel). A galériatulajdonos figyelmezteti, hogy a Haiti szabadtéri piacán sok munkát tömegesen gyártanak a látogatók számára. (Alison Wright) 
A Smithsonian konzervátor, Hugh Shockey, igaza van, Susan Blakney konzervátorral és a Nader Jr.-vel ellenőrzik a sérült munkákat. (Maggie Steber) 
Haiti Widson Cameau egy újabb helyreállítási erőfeszítést ábrázol. (Widson Cameau / Galerie Monnin) 
Az iskola, a galéria és a Centre d'Art művészeket támogatta 66 évig. Ez volt az a hely, 1945-ben, ahol André Breton francia író dicsérte a festmény hitelességét, és Haitit a művészeti gyűjtőtérképre helyezte. (Alison Wright) 
Az egyik első festmény, amely a földrengés után eljutott a galériába, Frantz Zéphirin készítette a Kavics alatt . (Frantz Zéphirin / Galerie Monnin) 
"Azt akartam festeni valamit a következő generáció számára, hogy megismerjék, amit láttam" - mondja Zéphirin. (Chantal és Rainer Nurnberger / Indigo Művészeti Galéria) 
Duffaut mester, akit itt jelentenek a Haiti Csillagnál, a Port-au-Prince-i sátor-stúdióban dolgozó, reményes üzenettel a honfitársak rugalmasságáról, azt állítja, hogy néhány új festmény még jobb lesz, mint a régi. (Alison Wright) 
Festmények vonzzák a járdákat a St. Pierre helynél. (Alison Wright) 
A Nader Jr. Művészeti galériájában, a múzeumban és az otthoni művek nagy részét megsemmisítették a földrengés (Alison Wright) 
Nader Jr. a Galerie-ben Nader a földrengés során elpusztult festményt vizsgálja. (Alison Wright) 
Gael Monnin a Monnin Galéria műalkotásait Zéphirin festménnyel lógja fel, az előtérben a törmelék alatt . (Alison Wright) 
Ez a haiti Trinity püspöki templom falfestménye túlélte a földrengést. (Alison Wright)
