Az alabamai Fekete Harcos folyó által keményen magasodó fenyők alatt az október szombat 8 óráig tartó beszélgetés az esőre számít. Amikor a 38 népművész kiállított munkája sárból, kartonból, botokból és rongyokból készül - és a kiállítás kívülről van -, a nedves idő valóban kimosódást jelenthet.
De most süt a nap, irgalmas hírek a 30 000 ember számára, akik ma és holnap várhatóan a Kentuck Művészeti Fesztiválon zajlanak, október harmadik hétvégéjén, az erdőkben Northport belvárosának közelében, a Tuscaloosa folyó mentén. Itt van az amerikai népművészet a legszemélyesebb, egyedülálló rendezvényen, ahol az országosan elismert öntanult és primitív művészek saját maguk készítik, mutatják és értékesítik műveiket. E „gyökérművészek” látása sok esetben közúti kirándulásokat von maga után Alabama, Grúzia és a Carolinas erdőiben és üregeiben. 32 éves története során a kiállítás otthonos légkörbe helyezte a családegyesítést, sok vásárló évről évre visszatért, hogy csevegjen a művészekkel és egészítse ki gyűjteményeit. (Én azoknak a rajongóknak vagyok; az évek során összegyűjtöttem néhány művész munkáját, akik ezen az oldalakon szerepelnek.)
A fesztivál bejáratakor Sam McMillan, az észak-karolinai Winston-Salem 77 éves művész bíróságát tartja, pöttyös kettős öltönyben ragyogva, amely megegyezik a háta mögött eladó festett bútorokkal, lámpákkal és madárházakkal. "Az emberek bemennek, és észrevesznek rám, és azt gondolják:" Most már mi történik ezen a helyen? "- mondja McMillan. „Tudják, hogy valami mást keresnek.” „A Kentuck a maga nemében a leginkább intim esemény a nemzetben - mondja Ginger Young, az észak-karolinai Chapel Hill látogatója és művészeti kereskedője. "Sokunk számára a művészeti találkozók háborúzott múzeumi kiállításokból és igényes galérianyitásokból állnak" - mondja. „Kentuck páratlan abban a képességében, hogy közvetlen kapcsolatot létesítsen a művészek és a művészeti rajongók között. Ami a Kentucknél történik, hasonló a régimódi déli újjáéledéshez. ”
Kentuck (a mai város korai településére nevezték; a szó eredete nem egyértelmű) 1971-ben kezdődött, mint Northport százéves ünnepe utóelve. Az első fesztivál - mondja Georgine Clarke alapító rendező - csak 20 művészt mutatott be; Két évvel később 35 volt. „Gyorsan kiszorítottuk a belvárost, és szemmel nézzük a benőtt parkot, amely kissé messze van a városból” - mondja. „Ellis Teer posztmester és én körbejárattuk, hogy kitaláljuk, mennyit tudunk kaszálni - Ellis magához vitte a fűnyírót - és ez lett az a terület, amelyet felállítottunk. Minden évben kicsit tovább kaszáltunk, és a A kiállítás most a 38, 5 hektáros park felét fedezi, és több mint 200 hagyományos kézművezőt mutat be, akik fodroznak, fémet kovácsolnak, kosarat szövnek, bútorokat készítenek és kerámia dobnak. A nagy dolog azonban a hiteles népi művészek rendkívüli gyűjteménye, mindegyik történettel elmondja, hogy miként kezdték el és hol kapnak ihletet. A művészek közül sok már múzeumok állandó gyűjteményében működik, mint például a Smithsonian American Art Museum, a Baltimore AmericanVisionaryArt Museum és a New Orleans Museum of Art. De itt, Kentuck-ban, a művészek egy rozsdás Olds Delta 88-ra támaszkodhatnak, harmonikát játszanak vagy gitárt vetnek, készen állnak a csevegésre.
A 93 éves Jimmie Lee Sudduth-ot egy összecsukható székbe parkolja az autója mellett, és egy tömeg elnyeli, amely lelkesen átcsúszik a fához rakott sárfestményein. A közeli Fayette-ből (Alabama) származó Sudduth 1917 óta sárral ujjfestményt készít. Munkája a New York City Amerikai Népművészeti Múzeum gyűjteményében található.
A tipikusan hallgató Sudduth fényesebbé válik, amikor eszébe jut az áttörési pillanat 7 éves korában. „Apukával és Mamával elmentem a szirupmalom munkájába, és nincs jobb dolgom, sárral és mézzel egy régi fatuskóra mártottam képet., " mondja. Amikor több eső után nappal később visszatért, a festmény még mindig ott volt; édesanyja, Vizola, jeleként látta, hogy nagy festőművész lesz, és bátorította a fiát. "Ekkor rájöttem, hogy van valami, ami ragaszkodni fog" - mondja Sudduth. "36 fajta iszapot számoltam a házam közelében, és ezek többségét egyszerre használtam."
Végül Sudduth kísérletezett a színnel. "Megragadtam egy maroknyi fűt vagy bogyót, és megtisztítottam a festményen. A gyümölcslé kijön, és színem lesz" - mondja. A nyolcvanas évek végén egy gyűjtő, aki attól tartott, hogy Sudduth iszapos rétegelt lemezfestményei széteshetnek, néhány művészi házfestéket adott a művésznek, és arra ösztönözte, hogy építse be a munkájába. (Marcia Weber művészeti kereskedő, aki Sudduth munkáit az alabamai Montgomery galériájában mutatja be. Nem aggódik a legkorábbi iszapműveletei meddig tart. "Mennyire állandóak Lascaux és Altamira barlangjai?" Kérdezi.) Sudduth most festékeket és iszapot egyaránt Fayette, a vonatok és kutyája, Toto házak előállításához használja.
Az elmúlt 13 évben a 61 éves Woodie Long és felesége, 46 éves Dot elindultak Andalúziából (Alabama), vagy 1996 óta a floridai panhandle-ból, hogy megmutassák munkáját: ritmikus és hullámzó figurák, amelyek áthaladnak papír, fa, fém és üveg, fényes akril. Long, aki 25 éve házfestő volt, 15 évvel ezelőtt kezdte meg a művészetet. Festményei, gyermekkori emlékei alapján, olyan neveket tartalmaznak, mint a jumping a nagymama ágyán és a mulberry bush körül . "Az emberek a művészetemre néznek és magukat látják - ezek az emlékeik is" - mondja. „Csak részesei ennek. Minden nap vannak olyan új emberek, akik látják a munkámat, és a válasz csak elrabol engem. ”
A 46 éves Sandra Sprayberry körülbelül tíz éve új embereket vezetett be Long munkájába. Sprayberry, a Birmingham-SouthernCollege angol professzora hosszú barátságú volt, amikor egy hallgatói csoportot vitt vele egy túra során, hogy meglátogassa az alabamai népi művészeket. „Azt akartam, hogy a hallgatók megtapasztalják azokat a történeteket, amelyeket ezek a művészek szóbeli és műalkotásukban is elmondnak” - mondja. Sprayberry szerint az primitív népművészet érzelmileg inkább megragadja őt, mint technikailag jártas művészetet, és Long folyadékvonalai először figyeltek rá. „Amikor más népi művészek megpróbálják ábrázolni a mozgást, ez szinte szándékosan komikusnak tűnik - amit gyakran szeretek” - mondja. „De lírai módon festi, különösen élénk és élénk színekkel. Szeretem az örökké gyermekes lelkesedését. És Woodie nagyon szereti a festményeit. Minden alkalommal, amikor felvesz egyet, azt mondja: "Nagyon szeretem ezt!" Ő az igazi üzlet.
A népművészetet gyakran látnoki, öntanuló vagy kívülálló művészetnek nevezik; a szakértők nem értenek egyet egyetlen leíró kifejezésről sem arról, hogy mi tartozik vagy nem tartozik a kategóriába. Egyetértenek ugyanakkor azzal, hogy a kézművesekkel ellentétben, akik gyakran évekig képzik, hogy rendkívüli jártasságot szerezzenek az anyagokkal, a népi művészek nagyrészt figyelmen kívül hagyják. Az övék gyakran szenvedélyes, szabadon áradó látomás, amelyet a „jó” művészetet alkotó szabályok és rendeletek nem terhelnek.
"Ezek olyan művészek, akik valamilyen személyes tapasztalat miatt törekednek a kreativitásra, amely inspirációt nyújt, amelynek semmi köze sincs a művészeti iskolába járáshoz" - mondja Lynda Roscoe Hartigan, a SmithsonianAmerican Art Museum korábbi kurátora, és most a PeabodyEssexMuseum, Salem, Massachusetts. Míg néhány kortárs népi művész fizikai vagy szellemi fogyatékossággal vagy nehéz személyes körülményekkel rendelkezik, Hartigan szerint sajnálatos tendencia van azt feltételezni, hogy minden ilyen művész elvált a mindennapi életből. „Inspirációjuk nem különbözik a képzőművészektől. Kommentálják a körülvevő világot ”- mondja. „Talán egyesek szorongást vagy hiedelmet fejeznek ki a művészet útján. Mások inspirációt találnak a szellemi hiedelmekben. ”
A tölgyek lombkorona alatt helyezkedik el Chris Hubbard Menny és A Pokol Autó, melyeket katolikus nevelésével és a latin-amerikai vallásos népművészet iránti érdeklődésével befolyásol. 1990-es Honda Civic, talált tárgyakkal, például játékokkal, valamint ón- és fafigurákkal, amelyeket szentekből, angyalokból és ördögökből készített. „Azt akartam, hogy a művészet az utcára kerüljön” - mondja Hubbard, a grúziai Athénból származó 45 éves nő, aki hat évvel ezelőtt 20 éves karrierjét hagyta a környezetvédelmi tanácsadás és a mikrobiológia területén művészvé válni. "Tudtam, hogy művészeti autót kell készítenem, miután 1996-ban Texasban megláttunk egy 200 fős parádét" - mondja. Az autónak közel 250 000 mérföld van rajta; évente 25 000 mérföldet vezet 16 művészeti és autós kiállításra. A csodálók és a gyűjtők kéréseinek kielégítése érdekében elkezdte az „off the car” művészet értékesítését - olyan figurákat, mint amilyeneket a járműre ragasztottak. A Hubbard következő művészeti autója a Redención, egy 1988. évi Nissan kis tehergépkocsi, amelynek 130 000 mérföld van rajta. "Lehet, hogy ez egy olyan rozsdás fémmel, szerszámokkal, vödrökkel és dobozokkal borított cigány kocsi" - jelenti be.
A füves árok felett színes zavargások zajlanak a „Miz Thang” fülkéből. 47 éves Debbie Garner, a grúziai Hawkinsville-ből. Lábszintű kivágásai a rock 'n' roll és blues művészektől, kezdve a BB King-től az olyan kevésbé ismert zenészekig, mint Johnny Shines és a Hound Dog Taylor, lógnak a vezetékes képernyőkön. Garner, a speciális nevelésű tanár, harmadik alkalommal jelenik meg itt; inspirációt talál a blues srácai számára a zenében, amelyet szereti. "Szeretném ezt teljes munkaidőben csinálni, de nem tudok, miközben két gyereket átmegyek a főiskolára" - mondja igazságosan. „Ennek a cuccnak az elkészítése csak a hajómon úszik, és megrázza a lelkem.” Garner készlete is mozog; a hétvégének végére eladta a magához vitt kétszáz darab nagy részét.
Az első sikeres bemutatás megkísérlése érdekében az atlantai 41 éves Tom Haney gondosan rendezett fülkében mutatja be animált, csuklós fa figuráit. Bonyolultan faragott és festett figurák mozognak: ugrálnak, táncolnak és gurulnak, repülõ fegyverekkel és kalapokkal lepattanva, kézzel hajtott Victrola motorral hajtva, vagy zongora típusú gombokkal. Haney elmondja, hogy körülbelül 100 órát tesz egy kis darabra, és akár 300-at is a bonyolultabb figurákra. Ez magyarázhatja árait: míg a közeli standok népművészete 10–500 dollárért árul, addig Haney munkájának ára 3200–8000 dollár. "Kentuck ideális hely a bemutatóhoz" - mondja. „A munkámat szemtől szemben kell demonstrálni.” Ezen a hétvégén azonban egyetlen eladást sem fog végezni; azt tervezi, hogy visszatér a fesztiválra egy újabb próbára.
vasárnap reggel az eső megérkezik, és a sátrak és tarpsok felmegyek a mű fölött, amikor a hétvégén zenei előadók veszik helyet a színpadon. Minden év fesztivál koncerttel ér véget; ebben szerepel a bluegrass legenda, Ralph Stanley és a Clinch Mountain Boys, akiket egy új generáció fedez fel a 2000-es O Brother film , a hol vagy? "Kentuck valóban a déli vendégszeretet nagy pártja" - mondja Woodie Long művész. Ezek az emberek mindent megtesznek, hogy jó művészetet látsanak és barátokat szerezzenek; a legkevésbé tehetjük, hogy köszönetet mondunk nekik jó öreg idősebb zenével - és remélem, hogy elfelejtik az esőt. ”
