A WNYC művészkritikusa, Deborah Solomon azt jósolja, hogy sok a Művészeti Múzeumban egy nemrégiben megnyílt kiállításon szereplő művészek hamarosan háztartási nevek lesznek.
Ez egy magas rúd, de az a History, amely nem hajlandó meghalni, izgat. A kiállítás kiemeli az amerikai déli öntanult fekete művészek 30 alkotását. Ez az első alkalom, amikor a Met kiállította ezen történelmileg kirekesztett művészek alkotásait. Szobrok, festmények, paplanok és más művészeti alkotásaik bemutatásával, a Met 20. századi gyűjteményével együtt, a művészek - akiket nem tradicionális megközelítésükhöz vagy médiumokhoz tartottak Külső művészeknek - végül megkapják az elismerésükkel, amelyet megérdemelnek.
A kiállítás, melyet a volt Met kurátor, Marla Prather készített és Randall R. Griffey, a modern és kortárs művészet tanszékének kurátora, valamint Amelia Peck, az amerikai dekoratív művészetek kurátora szervezett, a múzeum által a múzeumnak adományozott válogatásokból származik. Atlanta székhelyű Souls Grown Deep Foundation.
A szervezet 2010 óta becslések szerint 1100 alkotást gyűjtött több mint 160 önálló tanárnő afroamerikai művésztől, akiknek kétharmadában nők voltak. 2014-től az alapítvány elkezdi bemutatni ezeket a műveket az intézményeknek és múzeumoknak az egész világon.
A találkozó majdnem két évet töltött azon, hogy megvizsgálja, mely darabokat válasszák ki a kiállításhoz, a New York Times Roberta Smith szerint. A látható művek nagy része talált vagy megsemmisített anyagokból épült, mint például kannák vagy ruházat.
Vegyük a Thornton Dial 2004. évi, „A történelem megtagadta a halálát” című darabját, amelyből a kiállítás nevét kapta. A szobor 9 láb magas, okra szárakból, ruhákból és láncokból épült. A két évvel ezelőtt elhunyt amerikai művész és fémmegmunkáló talán a legismertebb művész a kiállításban, és kilenc darabját bemutatják.
A tíz bonyolult, kézzel varrott, patchwork paplan is található Alabama távoli fekete közösségében, a Gee's Bend-ben. A Souls Grown Deep webhely szerint a mintegy 700 fős közösség a 19. század közepe óta remekműveket készít; a legrégebbi fennmaradt textil az 1920-as évekre nyúlik vissza. „A paplan műfaj kifejező határait kibővítő vizuális képzelet élénkítése révén ezek a lenyűgöző alkotások kulcsfontosságú fejezetet képeznek az afro-amerikai művészet történetében” - írja a szervezet.
A művészettörténész és gyűjtő William Arnett által alapított Souls Grown Deep sok ilyen külsõ mûvész alkotása történetét visszavezette a mezõgazdasági gazdaság összeomlásához a polgárháború után, amikor az afro-amerikaiak kénytelenek voltak kivándorolni vidéki térségek nagyobb városokba munkát keresve. Az egyik ilyen hely az alabamai Birmingham volt, ahol vas- és acéliparban dolgoztak, és ahol a fekete művészet foltvarrás és temetkezés révén alakult ki.
A fekete népi művészeknek nemcsak a stilistáktól volt oka a megsemmisített anyag felhasználására: Sokan szegények voltak, tehát azzal dolgoztak, amellyel rendelkeznek.
A mindennapi tárgyak műben történő felhasználásának hagyományát az összeszerelésnek nevezik. A Tate Múzeum visszavezette Európa történelmét az 1900-as évek elejére, amikor Pablo Picasso háromdimenziós munkákat kezdett készíteni talált tárgyakkal. Amint azonban Salamon rámutat, néhány legismertebb 20. század közepén közreműködő művész, például Robert Rauschenberg művész - aki M Texas Rauschenbergben született a texasi Port Arthurban - valószínűleg merített ihletet e fekete népi művészek munkájából.
A megtagadt halálról szóló történelemről szóló véleményében azt állítja, hogy van egy olyan kényszerítő eset, amely szerint az összegyűjtés „valószínűleg a déli népi kultúrából származik”.
"Ha a metánok a 40-es és 50-es évek alkotásait beépítették volna, és mindent összefüggésbe helyeznének, akkor meg tudnánk mutatni, hogy a fekete népi kultúra részét képező összeszerelési hagyomány befolyásolta a művészeket" - írja Solomon.
A megtekintett művek újabb, sok az 1980-as és a 90-es évekből származik. Mint Salamon mondja, ez csak felhívja a figyelmet arra, hogy szükség van egy új show-ra, amely kifejezetten megbirkózhat azzal, hogy ezek a művészek hogyan befolyásolták a tudományágot.
A "történelem megtagadták a halálot" szeptember 23-ig tartják a találkozón
