Emlékszem, amikor először láttam Eddie Van Halen-t az MTV-n, amikor a két „ugrás” gitár szóló közben két kezét az ujjlemezén játszotta. Imádtam a hűvös „Frankenstein” gitárját, azért nevezték el, mert különféle gitárdarabokba burkolta, és alkotását színes szalaggal és festékkel díszítette. Még 13 évesként, aki elsősorban a klasszikus zenét hallgatta és játszott, úgy éreztem, kénytelen voltam kifogyni és megvenni a bandájának 1984-es LP-jét a helyi Tower Records boltomban.
kapcsolodo tartalom
- Q és A Eddie Van Halennel
A Rock 'n' Roll olyan iparág, amely folyamatosan tolja a zenei, társadalmi és kulturális határokat, és ikonikus hangszere az elektromos gitár. Az akusztikus változat legalább a 16. század óta fennáll. Tehát, amikor először kezdett együtt dolgozni Gary Sturm társ kurátorral a Smithsonian Nemzeti Amerikai Történeti Múzeumban az elektromos gitár találmányáról szóló kiállításon, az egyik kérdésünk az volt, hogy miért elektrizálja ezt az évszázados hangszert? A legegyszerűbb válasz: A gitárosok nagyobb volumenet akartak.
A 19. század során a gitárok egy zenei együttes részét képezték. Ahogy az előadóterek mérete növekedett, a húros hangszereket, mint például a gitárokat, nehéz volt hallani más hangszerekkel, különösen a szarvokkal szemben. Ennek eredményeként a hagyományos spanyol stílusú akusztikus gitár - lapos tetejű, szimmetrikus üreges testtel, hangfurattal a közepén és a bélhúrokkal - méretének, alakjának és felépítésének megváltozott. Például az 1890-es évek végén Orville Gibson, a Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company alapítója egy ívelt (vagy ívelt) felső gitárt tervezett, amely erősebb és hangosabb volt, mint a korábbi lapos felső kialakítás.
A 20. század első három évtizedében, a hawaii és a big band zenéjének egyre növekvő népszerűségével Amerikában, a gitárgyártók nagyobb testű hangszereket építettek, gépsorok helyett acélt, fát pedig fém helyett a gitártesthez. John Dopyera 1925 körül tervezte a gitárt, amelynek fémrezonáló kúpjai a tetejére vannak beépítve és megerősítik az eszköz hangját. Ez illeszkedik az twangy hawaii és a blues zenéhez, de más műfajokhoz nem. Aztán az 1920-as években a mikrofonok és hangszórók, a rádióadás és a csecsemőfelvétel iparának újításai lehetővé tették a gitárok elektronikus erősítését. A kötet hirtelen fel tudott emelkedni, felfelé.
Az elektromos gitár alapvetően 1929-ben született - jóval a rock 'n' roll zene megjelenése előtt. Az első, a kereskedelemben hirdetett elektromos gitárt abban az évben a Chicagói Stromberg-Voisinet cég kínálja, bár ez nem volt hatalmas sláger. Az első kereskedelmi szempontból sikeres elektromos, a Rickenbacker „Frying Pan” gitárja még nem dobta el a Rock 'n' Roll-ot, de inspirálta a versenytársakat az elektromos gitár piacára ugráshoz. Az 1931-ben kitalált serpenyő elektromágneses hangszedővel rendelkezik, amely egy pár patkómágnesből áll, amelyek egymáshoz vannak helyezve, hogy ovális formát képezzenek a gitár húrja körül, a tekercs pedig a húrok alatt legyen. A hangszedő, az a készülék, amely a húrok rezgéseit erősíthető elektromos jelekké alakítja, nagy terjedelmű és vonzó volt. De működött. A Frying Pan kereskedelmi változata üreges öntött alumínium gitár volt, és nem volt azonnali hit néhány hawaii, country és blues zenésznél. Ez abban különbözik a hagyományos spanyol stílusú gitártól, hogy vízszintesen, állványon vagy a játékos ölében játszik, és rendelkezik egy csúszó acélrúddal, amely a csúszáshatás elérése érdekében mozgatható a szélén.
A spanyol stílusú elektromos készülékek, amelyeket állva és énekelve előtéren előtéted vehettek, sok különféle zenei műfaj számára sokkal sokoldalúbbnak bizonyultak. A Gibson 1936-os ES-150 (E elektromos és S spanyol) elegáns sáv alakú elektronikus hangszedőjével rendelkezik, amelyet a gitár üreges testébe illesztettek, hogy ésszerűbb megjelenést biztosítson. A pickup a „The Charlie Christian” becenevet szerezte a jazzvirtuóznak, aki általában az elektromos gitár szóló bemutatásának örül. 1939-ben Christian kilépett Benny Goodman együttesének elõtt, és hosszú, bonyolult részeket adott el a kürtjáték stílusát utánozva. Elmagyarázta: "A gitárosoknak már régóta szükségük van bajnokra, valakinek, aki magyarázza a világnak, hogy a gitáros több, mint egy robot, amelyet egy eszközön kell elhelyezni, hogy a ritmust fenntartsa."
Az 1930-as és 40-es években sok gond volt a spanyol stílusú elektromos gitárral, mivel az üreges testű hangszer elektronikája torzítást, felhangot és visszacsatolást okozott - különösen problematikus a felvételek felvételein. A történészek és a gitárkedvelők élvezik azt a vitát, hogy ki fejlesztette ki az első szilárd testű spanyol stílusú gitárt ezeknek a hangproblémáknak a megoldására. Az Amerikai Történeti Múzeumnak egy ritka, 1939-ben gyártott Slingerland Songster tulajdonosa van. Ez a modell valószínűleg a legkorábban kereskedelemben forgalmazott, szilárdtestű spanyol stílusú elektromos gitár.
A találmány tárgyát képező vitától függetlenül egyértelmű, hogy Leo Fender volt rádiójavító volt az első, aki sikeres szilárdtestű spanyol stílusú elektromos gitárt gyártott és értékesített. Cégének egyszerűen épített 1950-es Fender Broadcastrert (védjegyvita eredményeként Telecaster néven nevezték el), sík karosszériájával és rácsavarozott nyakával kezdetben a versenytársak félték túlságosan egyszerűnek és kivitelezetteknek. Gibson elnöke, Ted McCarty „deszkagitárként” utasította el. A szabadalmaztatott és praktikus kialakítás mindazonáltal optimális volt az olcsó szilárdtestű gitár tömeges előállításához, így Fendernek az „elektromos gitár Henry Ford” motorosát megszerezte.
Fender és Gibson között rivalizálás alakult ki, és létrehozták a zenészek és gyűjtők által leginkább áhított szilárdtest-elektromosságot, beleértve az 1952-es Gibson „Les Paul” modellt egy ívelt tetejével és egy kombinált híd-farokdarabgal (a gitárt elsősorban a McCarty, a híres gitáros bevonásával, aki ezt támogatta), az 1954-es Fender Stratocaster és a Gibson Les Paul 1958-as verziója egy új, „humbucking” hangszedővel, amely kevesebb háttér-zavart okozott az elektromos berendezésektől.
A Fender Stratocaster lehet a legszélesebb körben felismerhető elektromos gitár, és leginkább a rock and roll zene emelkedésével társul. Kiemelkedő jellegzetes, kettős vágású kivitelű, amely lehetővé tette a zenészeknek, hogy magasabb hangok lejátszása érdekében érjék el magasabbra az ujjlenyomatot, három hangfelvétel (amely lehetővé tette a nagyobb hanghatást a korábbi gitárok óta, amelyekben legfeljebb két felvétel volt), és egy szabadalmaztatott tremolo rendszer megengedte a játékosoknak, hogy emeljék vagy csökkentsék a húrok hangmagasságát. Gitárosok, például Buddy Holly, Eric Clapton, Bonnie Raitt és még sok más kezében a Stratocaster az American Rock 'n' Roll ikonjává vált, amely viharban vette a világot. A Stratocaster, a Gibson Les Paul és az egyéb szilárdtest-elektromos készülékek nem voltak sokoldalúak, és a rock-gitárosok megszállták a sokoldalúságot. A gitárosok nemcsak megváltoztathatják a hangot, a hangerőt és a hangmagasságot, hanem manipulálhatják a hangot az erősítő közelében játszva, a húrokat a dolgok ellen csiszolva, és speciális effektusok segítségével, például a wah-wah pedállal. Jimi Hendrix volt a hangszer manipulációjának mestere, befolyásolva a gitárosok generációit, hogy kreatívan kísérletezzenek játéktechnikájukkal és felszerelésükkel.
Az 1970-es és '80 -as években az elektromos gitár hangját a heavy metal zene feszítette. Az egyik vezető gyakorlóként Van Halen a saját maga által készített „Frankenstein” -t (egy Stratocaster alapján, de más gitár alkatrészek mish-mash-jával) a határértékre tolta, például kísérletezve a „merülés-bombázással”, amely a tremolo kar segítségével vezet a gitár legalacsonyabb hangjegyéhez, amely mindig is alacsonyabb. Hendrix megtette ezt, de ennek következtében a gitár hangját elhanyagolta. Az 1980-as évek közepére azonban Floyd Rose feltalálója fejlesztette a tremolo rendszert, lehetővé téve a Van Halenhez hasonló játékosoknak, hogy többször bombázhassanak. A gitár hangja nemcsak hangos volt, hanem igazán durva, remek és kissé koszos is - éppen úgy, ahogyan a zenészek és rajongóik akarták.
Ironikus, hogy Leo Fender, a rockzene legbefolyásosabb eszközének alkotója, valójában nem volt a Rock 'n' Roll rajongója; ő inkább az országot és a nyugati országot részesítette előnyben. De megmutatja neked, hogy ha valami újabb megjelenik, akkor nem akadályozhatja meg a döntéshozókat és a játékosokat, hogy újból feltalálják, új célokra adaptálják, szétszerelik és új módon összeillesztik. Az elektromos gitár kiváló példája a nem kívánt következményeknek. Kezdetben csak egy kicsit hangosabb akart lenni, ám végül átvette és újra felfedezte a népzene és a kultúra. 10 vagy 20 év múlva fel fogjuk ismerni az elektromos gitár hangját? Egyrészt remélem, hogy nem.
Monica M. Smith történész és kiállítási programvezető a Smithsonian Lemelson Találmányozási és Innovációs Tanulmányi Központjában, a Smithsonian Amerikai Történeti Múzeumban. Ezt írta a „Mit jelent Amerikának lenni” című nemzeti beszélgetésnek, amelyet a Smithsonian és a Zócalo Public Square vezet.
