Dizzy Gillespie volt a minden idők legbefolyásosabb és legismertebb jazz zenésze. John Birks Gillespie, aki ebben a hónapban 25 évvel ezelőtt elhunyt, számos jazz-alszöveg úttörője volt, és nemzetközileg híressé vált legendás trombita képessége, védjegye, a „ballon arca” és a játékos színpadi jelenlét miatt.
De figyelemre méltó karrierjének tartós szimbóluma valószínűleg az ő aláírása „hajlított” trombitaként - és a történet arról, hogy az Amerikai Történeti Múzeum megkapta a kezét ezen szokatlan hangszerek egyikére, ugyanolyan szokatlan, mint maga Gillespie.
„1985-ben új, friss kurátor voltam, és a jazz területén szerettem volna elkezdeni a gyűjtést” - mondja John Edward Hasse, a múzeum zenei kurátora. „Írtam Gillespie-nek a New Jersey-i otthoni címében levelet, amelyben felkértem őt, hogy legyen a Smithsonian része egy olyan trombita adományozásával, amelyet már nem játszott. Hetek és hónapok telt el, és nincs válasz.
Egy kolléga javasolta Hasse-nek, hogy próbálja meg inkább írni Gillespie feleségét, Lorraine-t. „Négy nappal a levél küldése után ez a nagyszerű doboz megérkezik a múzeumba a UPS útján!” - mondja Hasse. „Ebben a trombita és egy speciálisan készített trombita tokja van, amely illeszkedik ehhez a szokatlan alakhoz, Franciaországból és a világ különböző részeiről származó utazási matricákkal. Alig tudtam elhinni.
Hasse szerint az adományozási folyamat számos tervezési lépést foglal magában, beleértve a speciális szállítás és a rendkívül gondos csomagolás megszervezését. "Ez csak úgy jött, mint a" boom! ""
Hasse a zenészekre gyakorolt figyelemre méltó hatása miatt Gillespie-t választotta az egyik zenésznek a Smithsonian jazzgyűjteményének felépítéséhez. Karrierje hét évtizedig tartott, és nagy szerepet játszott a jazz népszerűsítésében az amerikai mainstream közönség számára, valamint a műfaj létrehozásában és kibővítésében más zenei elemek elemeinek beépítéséhez.
A "Dizzy" Gillespie "Silver Bell" védjegye trombita. (NMAH) Fiatalemberként, a Cab Calloway Big Band játékában a harlemi Cotton Clubban, Gillespie találkozott egy kubai-amerikai trombitával és érdeklődött az afro-kubai zene fúziója iránt a Jazz mellett. „Ezután több latin árnyalatú kompozíciót írt, mint például az„ Egy éjszaka Tunéziában ”és a„ Manteca ”, mondja Hasse. "Talán, mint bármelyik másik jazz zenésznél, felelõs volt azért, hogy a latin ritmusokat az amerikai jazz zene fontos részévé tegye."
A Gillespie úttörõként egy népszerû jazz alszekciót mutatott be: bebop. Az 1940-es évek elején egy zenész hangfelvételének sztrájkja során ő, Charlie Parker és számos más zenész Harlem-ban feltárták ezt az új megközelítést. "Amikor a felvételi tilalmat 1944-ben végül felfüggesztették, és az új stílus megjelenik a lemezeken, ez sok hallgatót feldühítette, mert úgy tűnt, hogy a semmiből fakad ki" - mondja Hasse. "1945-ben elkezdett készíteni ezeket a felvételeket, amelyek valóban fülbe helyezték a zenészeket, olyan dalokat, mint a 'Groovin' High, '' Hot House ', ' Salt Mogyoró ', és azt a dallamot, amely a zenét' Bebop'-nak nevezte."
Ekkorra Gillespie már a megye egyik legkedveltebb jazz-művésze lett, akit könnyedén azonosíthattak tasakos arca segítségével, amelyek az izmok eredményeképpen jöttek létre, amelyeket a játék során évek óta felépített. „Elképesztő virtuozus volt a hangszerein, gyorsabban és magasabbra játszott, mint bárki másnál” - mondja Hasse. "Ugyancsak elnyomhatatlan szórakoztató volt, győztes színpadi személyiséggel és képességgel a közönséggel való kapcsolatfelvételre."
De csak 1953-ban véletlenszerűen megszerezte a végső vizuális védjegyét. "Valaki véletlenül esett a Gillespie trombitájára, amikor felállt egy trombitaállványon, és ennek eredményeként a harang meghajlott" - mondja Hasse. "Gillespie felvette, lejátszotta és rájött, hogy szereti a hangot, és hogy jobban kivetül az éjszakai klub hátulján élő emberek közönségére."
"Azóta" - mondja Hasse -, amikor új trombitát kapott, azt kifejezetten neki készítették, a harangot 45 fokban hajlították meg.
