Megtanultam olvasni, így kitaláltam, miért dobta Batman jelmezét kandallóba apám egyik régi képregényének borítóján. Azóta a képregényekbe ragaszkodtam. Ezért hihetetlenül izgatott voltam, hogy ismét részt vehetek a múlt hétvégén a New York Comic Con-n, ahol a szuperhős viteldíjak és az újszerű 25 centes képregények között egy lélegzetelállító új, nagyon Batman-szerű képregényt választottam az egyik kedvencem között. alkotók, Chris Ware. Láthatóan az Building Stories egy képregény, amely krónikusan leírja egy háromszintes apartmanház lakóinak életét . De ennél sokkal több. Az egyszerre kiterjedt és bensőséges, ez a mesemondás remekműve, a szomorú és gyönyörű matricák töredékes gyűjteménye, amely több mint egy évtizeddel ezelőtt kezdődött képregény sorozatként, több sorozat közzétett sorozatában, köztük a The New Yorker, a The New York Times és McSweeney negyedéves aggodalma .
Az első dolog, amit észrevesz az összegyűjtött Épülettörténetekről, az az, hogy ez nem egy könyv. Ez egy doboz. Úgy néz ki, mint egy társasjáték, mint bármi más. Ebben a dobozban azonban nincs játéktábla és nincsenek darabok. Ehelyett a 14 különálló könyv alkotja az Építési történeteket - stílusukban kezdve a szokásos képregényektől kezdve a könyvek átlapozásáig az újságokig, egészen olyanig, amely kis arany könyvnek tűnik. Fontos szempont, hogy nincsenek utasítások azok elolvasására vagy kezdésével kapcsolatban. Noha ezek a könyvek valóban nyomon követik egy kis embercsoport (és egy mézelő méh) életét, a lineáris narratívának nincs jelentősége - csak az életünk pillantásait látjuk el - és a beágyazott történetek olvasása emlékeztet arra, hogy átmegyünk egy idegen régi fotóalbumok.
Építési történetek, doboz nélkül (Jimmy Stamp) Ez a formátum kritikus az Építési történetek olvasása szempontjából. Mindent gondosan átgondolták és gondosan megtervezték. Ware rajzai gyakran vázlatos és homályosan építészeti; oldalainak elrendezése oly módon olvasható, mint az emberi tapasztalatok bonyolult térképe. Itt érdemes megjegyezni, hogy Ware mindent kézzel ír és rajzol, és a könyvet nagy pontossággal kivitelezi. És bár nem mindig világos, hogy milyen utat kell követni, minden egyes kompozíció, legyen az tiszta vagy rendetlen, mély hatást gyakorol a szöveg megértésére és az érzelmi szempontból rezonanciájára. Ironikus módon, tekintettel az egyes rajzok részletességére, Ware-t leginkább impresszionistaként lehet leírni. A Monet festmény nem pontosan megmutatja nekünk, hogy néztek ki a vízililiók, hanem hogy milyen érzés volt ezeket látni.
Ha a Stories építése központi témája, akkor az az idő múlása - és hiábavaló küzdelemünk az ellen. A képregény tökéletes eszköze ennek az ötletnek a feltárására. Végül is mi a képregény, de egymást követő narratív művészet? A fotóval ellentétben a képregény panel általában nem jelenít meg egyetlen pillanatot az időben, hanem inkább az időtartam vizuális ábrázolása. Ez az időtartam lehet az az idő, amire Supermannak szüksége van egy hatalmas robot kivágásához, a másodpercek, amelyek elmúlnak, amíg egy sikertelen művész aprít egy sárgarépát, vagy azok az évek, amíg egyetlen vetőmag elteszi a világot. Minden képregényben az idő telik el a panelen belül. Még ennél is észrevehetőbb, hogy az idő telik el a panelek között. Itt érkezik a mesemondás művészete. A képregényekben nincsenek olyan szabályok, amelyek szabványosítják a panelek időtartamát vagy a panelek sorozatát. Az Építési történetek között néha ezredmásodperc telik el a panelek között, néha egész évszakban, és néha akár évszázadok is eljárhatnak az oldal fordulásával. Az egyes oldalak képeinek elrendezése és mérete befolyásolja a történet hangulatát és az olvasás ütemét. Az idő, a tér és az érzelmek manipulálása a Ware legnagyobb ereje. Ő irányítja az oldal minden aspektusát, a történet elmondását és a történet olvasását . Időnként egy teljes oldalt el lehet rendelni egy külvárosi utca egyetlen dicsőséges képének; egy másik oldal több tucat apró dobozban tölthető meg annak érdekében, hogy az esemény minden másodpercét megragadja, és az olvasót érezze az idő múlásával. A hatás néha az Eadweard Muybridge fotósorozatára emlékeztet - kivéve a futó ló helyett a sorozatot egy fiatal pár ábrázolja, amely egy kínos beszélgetés során küzd egy első randevú végén.
Kivonat az Építési történetekből (Chris Ware a The New York Times magazinon keresztül) Egy másik különösen feltűnő oldalon egy idős asszony, aki egész életét az épületben töltötte, évtizedek óta érkezik, amikor leereszkedik a lépcsőn. Csak egyetlen oldalon oly sok mindent megtudhatunk az életéről: frusztrációiról, csalódásairól, hajlamáról és mindenekelőtt a házhoz fűződő kapcsolatáról. Ez a ház valóban a könyv középpontjában áll. Ez az egyetlen állandó, amely viszonylag érintetlen marad, mivel az idő pusztítja el az utasokat. Mivel a bérlők szüneteltetik saját személyes történeteiket, hogy elgondolkodjanak az alatta lévő padlóról érkező hangon, vagy elgondolkodjanak elődjeik hagyott titokzatos építészeti maradványain, az épület összekapcsolja életét egy törékeny, átmeneti pillanatra. Ahogy a karakterek növekednek és változnak, és más városokba és más épületekbe költöznek, azon tűnődnek, vajon boldogabbak voltak-e régi életükben. Mindent egybevetve világossá válik, hogy életünket az általunk elfoglalt terek befolyásolják - és néha megváltoztatják is.
Kivonat Chris Ware Építési történeteiből (Chris Ware, a Pantheon jóvoltából az NPR-en keresztül) Az egyes panelekkel, oldalakkal és könyvekkel Ware építi a történeteit. Az élet, halál, félelem, szerelem, veszteség, csalás története. Ahogy a szerző maga írja, tipikus szardonikus, kissé régiben kóros prózájában: „Akár egyedül érzed magad, akár egyedül valaki mással, ez a könyv minden bizonnyal együttérzik a rohanó életérzéknek, az elvesztett lehetőségeknek és a kreatív álmoknak. amelyek sújtják a közép- és felső osztályú irodalmi közönséget. ”Ha ez még nem volt világos, ez nem egy szórakoztató képregény. De tagadhatatlanul érzelmi. Mindaddig, amíg volt történetek, képeken keresztül meséltünk történeteket. A képregényeket még a grafikus regények - például a Persepolis - relatív sikerével és a képregényfilmek robbanásszerű robbanásszerű elmúlt tíz évében történő kezelésének ellenére is nagyrészt gyermekeknek tekintik, mint valami kevesebbet, mint az irodalom vagy a képzőművészet. Az írás és a művészet kombinációja saját kihívást jelentő és összetett művészeti forma. Jól kivitelezve egy képregény olyan erős lehet, mint a Monet tavirózsa, vagy olyan szegény, mint a Roy Catcher. Az építési történeteket ragyogó példaként kell feltartani, ami a közeggel lehetséges.
Ó, és ha kíváncsi a Batman-történelemre, egy őrült pszichiáter hipnotizálta, hogy félje a denevéreket, és arra kényszerítette Batmant, hogy átvegye egy másik identitást. Nagyon tipikus cucc, tényleg.
