„Tegnap egész nap a Degas nevű furcsa festőművész stúdiójában töltöttem” - írta Edmond de Goncourt párizsi levelezője 1874-ben a naplójában. „A modern élet minden témája közül mosogató nőket és balett-táncosokat választott. . . ez a rózsaszín és a fehér világ. . . a legszebb a sápadt, lágy árnyalatok felhasználásának ürügyeiről. ”Edgar Degas, akkoriban 39 éves, karrierje hátralévő részében ballerinákat festett, de Goncourtnak igaza volt az ürügyén. „Az emberek engem táncoló lányok festőjének hívnak” - mondta később Degas, a párizsi művészeti kereskedő, Ambroise Vollard. "Soha nem történt számukra, hogy a táncosok iránti legfontosabb érdeklődésem a mozgás rendezése és a szép ruhák festése."
kapcsolodo tartalom
- Edgar Degas utóbbi évei - Táncművészet
Degas szeretett leereszteni az emberekről alkotott képet, de szavai igazak voltak, kifejezve szeretetét a rajz kegyelme és a színes varázsa iránt. Diákként Degas olyan rajzról álmodozott, mint Raphael és Michelangelo, később újraélesztette a pasztell francia hagyományt, amely a 18. századi mester Chardinnal virágzott. De a kortársainak, Manetnek, Cézanne-nek és az impresszionistákhoz hasonlóan, a fényképezés és az elektromosság korszakában élt, és a modern élet szempontjaihoz - a nyomornegyedekhez, bordélyokhoz és a lóversenyekhez - fordult, hogy vázlatát alkalmazza. A fürdőzés meztelenség lett a kedvenc tárgya, ám egyszer kortárs tanulmányait Rembrandt tanulmányaival összehasonlítva hasonlította az udvarlással. - Szerencséje volt, az a Rembrandt! - mondta Degas. - A fürdőben festette Susannnát; én festek nőket a kádban. ”
A balettnél Degas olyan világot talált, amely izgatotta mind a klasszikus szépség ízlését, mind a modern realizmus iránti figyelmét. Kísértetjárta a csodálatos Palais Garnier szárnyát és osztálytermeit, amely a Párizsi Opéra és balettje otthona, ahol a város legszegényebb fiatal lányai küzdenek, hogy tündérnek, nimfának és királynővé váljanak. Ahogy a rózsaszínű és a fehér világ részévé vált, oly tele a hagyományokkal, új technikákat talált fel rajzolására és festésére. Azt állította, hogy a modern művészet balettje ugyanúgy, ahogy Cézanne állította a tájat. Daniel Halévy, aki ifjúságként gyakran beszélt Degas-szal, később megjegyezte, hogy az Opéra az a remény, hogy Degas abban reménykedett, hogy olyan kompozíciós témákat találjon, mint amelyeket Delacroix a történelemben talált.
Most Degas ceruza- és krétarajzait, monotípus nyomatait és pasztelljeit, olajfestményeit és ballerináinak szobroit gyűjtötték össze a világ múzeumaiból és magángyűjteményeiből egy „Degas and the Dance” című kiállításra. A kiállítást az Amerikai Művészetek Szövetsége szervezi. együtt a Detroiti Művészeti Intézettel, ahol tavaly először mutatták be, és a Philadelphiai Művészeti Múzeummal, ahol május 11-ig látható. A kísérő katalógusban vendégkurátorok és művészettörténészek, Richard Kendall, a Degas-i hatóság, és Jill DeVonyar, a korábbi balett-táncos, a párizsi Opéra balett felvételein végzett kutatásaik alapján nyomon követi Degas életének kulisszáját. És ebben a hónapban a Palais Garnier-ben a Balett egy káprázatos új alkotást, a La Petite Danseuse de Degas -t mutat be a balerináról, aki Degas leghíresebb szoborára, a Kis táncosra, a Tizennégy éves kortól jelentette . Az 1990-es évek végén, a balett társaság kulturális igazgatója, Martine Kahane kutatása és az Opéra balettmester Patrice Bart koreográfiájával az új mű - részben tény, részben a fantázia - célja a Degas elbűvölő balett világának felidézése és elfogása. festményeinek hangulata.
A nekünk hagyott Degas balerinák a 19. századi művészet legnépszerűbb képei között maradnak. A jelenlegi kiállítás emlékeztet arra, hogy a művész mennyire merész volt létrehozni őket. Kivágta képeit, mint a fotós (és egyben lett is); szembeszállt a hagyományos kompozícióval, az aszimmetriát és a radikális szempontokat választva; és pasztellkrémeket dörzsölte a monotípus (vagy az egyedülálló) nyomatok felett, drámai effektusokat hozva létre. Ennek ellenére mindig is képes volt szemmel tartani a múlt nagymestereit. Fiatalabb barátja, Paul Valéry költő úgy jellemezte, hogy „megosztott önmagával; egyrészt az igazság iránti akut foglalkoztatás, az újonnan bevezetett és többé-kevésbé heves módja iránti vágy, hogy láthassa és festesse a dolgokat; másrészt a szigorú klasszicizmus szelleme jellemzi, akinek az elegancia, az egyszerűség és a stílus alapelveit egész életen át az elemzésnek szentelte. ”
Degas rendkívüli időben és helyen festő lett. Párizsban született 1834-ben, két évvel Manet után, és egy évtized alatt, amelyen Cézanne, Monet, Renoir és Berthe Morisot festők, valamint Mallarmé és Verlaine költők születtek. Apja bankár és művészeti szerető volt, aki támogatta fia tanulmányait, 1855-ben elküldte őt a Párizsba az Ecole des Beaux Arts-hoz. A családnak fióktelepei vannak Olaszországban és az Egyesült Államokban (édesanyja kreol volt, New Orleans-ben született), és fiatal Degas Olaszországba ment, hogy tanulmányozza a mestert, és több évet töltött Nápolyban, Firenzében és Rómában, ahol a Vatikán kincseit másolta. A római régiségek, mielőtt visszatért Párizsba, 1859-ben. Először hatalmas vászonokkal dolgozott - történelmi tárgyakkal és portrékkal, mint amilyeneket Ingres és Delacroix egy korábbi generációt festettek - a RoyalAcademy hivatalos szalonkiállításaihoz. Aztán 1862-ben, amikor a Velázquez-t lemásolta a Louvre-ban, Degas találkozott a művész Edouard Manettel, aki bevonta őt az impresionista festők körébe. Részben Manet befolyásának tudható be, hogy Degas a kortárs élet témáira fordult, ideértve a kávézó jeleneteket, a színházat és a táncot.
Degas gazdagsága nem volt egyedülálló a korabeli festők körében. Fiatal barátja, Daniel Halévy „a második birodalom egyik gyermekének” nevezte őt, egy olyan időszakban, amely rendkívül gazdag polgárságot eredményezett. Ezek a művészek, Halévy szerint, a következőket foglalják magukban: a Manets, a Degas, a Cézannes, a Puvis de Chavannes. Munkájukat anélkül folytatták, hogy bárkitől bármit is megkérdezték. ”Mint Halévy látta, a korszak modern pénzének gyökere a pénzügyi függetlenség volt. "Szabadságának állapota ritka a művészetek történetében, talán egyedülálló" - reflektálta. „Soha nem voltak szabadon a művészek a kutatásaikban.” Degas egy stúdiót és egy lakást talált a Montmartre bohém kerületében, ahol élete nagy részét élte és dolgozta. A művészek stúdióinak és kabaréinak, a jólétben élőknek és a szegényeknek, a mosogató nőknek és a prostituáltaknak egynegyede volt. Amint Kendall és DeVonyar rámutattak, szomszédainak évek során Renoir, Gustave Moreau (később Matisse tanára), Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt és van Gogh, valamint a Párizsi Opéra és annak központjában dolgozó zenészek, táncosok és más művészek szerepeltek. balett. Degas egyik közeli barátja Ludovic Halévy (Daniel apja) volt, aki olyan népszerû zeneszerzõkkel mûködött együtt, mint a Delibes, az Offenbach és a Bizet. A művész sétálhatott a lakásából a Paul Durand-Ruel művészeti kereskedő galériájába, ahol 1871-ben mutatta be az egyik első balettképét, és a régi rue Le Peletier operaházhoz, amelyet 1873-ban tűzolt el.
Az opera és a balett a párizsi kulturális élet divatos részét képezte, és Degas valószínűleg a közönség előtt volt, még mielőtt a táncosokat festette. Valójában első táncfestményei ugyanolyan kiemelkedően ábrázolják a közönséget és a zenekarot, mint a színpadon a balerinák. Degas szintén akart lenni a színfalak mögött, de ez nem volt könnyű. Ez egy kiváltság volt, amelyet a gazdag, az abonnés férfiak előfizetői fizettek, akik gyakran az előcsarnokban lükkedtek, szárnyakon flörtöltek a táncosokkal és ostromoltak öltözőikbe. Degasnak először befolyásos barátok segítségére kellett fordulnia, hogy bejuttassa őt a balerinák magánvilágába (később ő maga abonné lesz). Egy kb. 1882-ben küldött levélben, amelyet Hecht Albertnek, a neves gyűjtőnek és barátnak írt: „Kedves Hecht, van-e hatalmad, hogy megszerezze az Opéra-t, hogy adjon nekem engedélyt a táncvizsga napjára, amelyet én tehát mondta, csütörtökön kell lennie? Olyan sok ilyen táncvizsgát tettem anélkül, hogy láttam volna őket, és kissé szégyelltem.
Egy ideig Degas az abonnékra fordította a figyelmét, és követte őket, amikor a táncosokat követik. Az 1870-es években az idősebb Halévy történetsorozatokat írt a Kardinális Családról, eloszlatva a fiatal táncosok, édesanyáik és az abonnéik gyakran rendkívüli szenvedélyeit. Degas egy sor monotípus nyomatot készített a történetek számára, bemutatva az abonnékat sötét, leghatalmasabb alakként. (Hasonló ábrák jelennek meg néhány másik kompozíciójában is.) Noha Halévy nem használja őket a gyűjtemény megjelenésekor, Degas leginkább kísérteties táncképei közé tartoznak, a realizmus pedig kortársa, Daumier karikatúráit idézi.
Noha Degas kiállította munkáját az impresionistákkal, realizmusa mindig elválasztotta őt. Az impresszionisták, Valéry költővel panaszkodva, „a művészet egész szellemi oldalát néhány kérdésre redukálták a textúra és az árnyak színezése kapcsán. Az agy csak retina lett. Degas kortársai még valami többet láttak a munkájában. Daniel Halévy az élet „depoetizációjának” nevezi, amely lenyűgözi a legegyszerűbb, legközelebbi, legkevésbé gyönyörű gesztusokat: a bárban nyújtó balerinákat, gyakorló pozíciókat, várakozás a szárnyakra, oktatás elvégzése, karcolódás, a cipő bekötése, a beállítás dörzsölik, dörzsölik a fájó izmokat, rögzítik a hajukat, imbolygnak, beszélnek, flörtölnek, álmodoznak, és szinte mindent csinálnak, csak táncolnak. Degas a színpadon fellépő balerinákról készült képek kiválóan közvetítik a balettballetot - mindaz az egyensúly, kegyelem és ragyogás, amelyet egy kortárs kritikus „utánozott költészetnek, álomnak tett láthatóvá”. De paradox módon Degas inkább a balett ábrázolását inkább a költészet és illúzió eltávolításával tette. hogy megmutassák a kemény munkát, az unalmat, a színfalak mögött egyre szépségesebb szépséget. Egy 1889 körül írt szonettben Degas beszélt a fiatal balerináknak: "Tudjuk, hogy a világodban a Queens távolságból és zsírfestékből készül."
Néhányan panaszolták, hogy a zsírfesték megmutatkozik. Degas bálványa, Ingres, aki neofita festőnek tanácsolta őt folyamatosan felhívni az emlékezetet és a természetet, és táncoló nimfákat festett saját romantikus táblájába, a korábbi napok udvariasabb balettjére vágyott. "Látjuk az erőfeszítéseikkel elrontott vörös ráncokat, amelyek vörösek, fáradtsággal gyulladtak és annyira ártatlanul felcsíptek, hogy szerényebbek lennének, ha meztelenül" - írta.
1875-ben megnyílt egy új párizsi operaház - a Palais Garnier, melyet építész, Charles Garnier neveztek el. Egy márvány dísz és aranyozott dekoráció tornyosuló része volt, kivéve az antik szobrokat és a klasszikus falfestményeket. Garnier tükrözött előcsarnokot készített a színfalak mögött, írta: „a bájos ballerinák bájos rajjának díszleteként, a festői és kacsintható jelmezekben.” A fiatal diáktáncosok számára, akik szeretettel „petit patkányoknak” hívták, Degas vázlatpadjával ismerős látvány. Az Abackback barát megjegyezte: „Reggel jön ide. Figyeli az összes olyan gyakorlatot, amelyben a mozgásokat elemezik, és. . . semmi a legbonyolultabb lépésben nem menti el a tekintetét. ”Egy balerina később emlékeztetett arra, hogy„ a sok lépcsőház tetején vagy alján állt. . . rajzolta a táncokat, miközben fel-le rohantak. ”Néha jegyzeteket tett a rajzaira, kritizálva a táncos egyensúlyát vagy a lábát. Az egyik vázlaton lejegyezte egy tanár kommentárját egy diák kínosságáról: “Úgy néz ki, mint egy kutya, aki tönkreteszi”.
De azok a rajzok, amelyeket Degas készített a színfalak mögött, kevés volt ahhoz a fantasztikus számhoz képest, amelyet a stúdiójában készített, ahol fizetett petit patkányoknak és balerinák készítésére. Valójában Degas stúdiójában egykori rendőri erkölcsi egység ellenőrje látogatta meg, tudni akarta, miért jöttek és mennek olyan sok kislány. „Gondolj bele!” Írja az Opéra Martine Kahane. "A prostituáltak és mosodák körzete riasztó volt!"
Degas élvezte ezeknek a táncosoknak a társaságát, akik pletykáltak vele ahogy ábrázoltak, ám ő iránti szeretetük apai. Egy fiatal táncos karrierjének megkísérlésekor Ludovic Halévynek írta: „Tudnia kell, hogy mi a táncos, aki azt akarja, hogy szót mondjon neki. Naponta kétszer tér vissza, hogy megtudja, látott-e valamit, ha írt-e. . . . És azt akarja, hogy azonnal megtörténjen. És szeretné, ha tudna, egy takaróba csomagolt karjában viszon téged, és elviszi az Opéra-ba!
A testvérétől, Achille-től eltérően, aki kapcsolatban állt egy balerinával, Degas úgy tűnik, hogy továbbra is tiszta és sok ember szerint misoginista volt. Amikor azt mondták, hogy egy hölgy nem tudott megjelenni valamelyik vacsoráján, mert „szenved”, a férje megvetõen átadta egy barátjának. - Nem igaz? - kérdezte a barátja. - Honnan tudhat valaki? - vágta vissza Degas. „A nők feltalálták a„ szenvedés ”szót. „Ennek ellenére számos nővel közeli barátságba lépett, köztük Mary Cassatt és Berthe Morisot festőkkel, valamint a mai vezető operadivákkal és prima balerinákkal.
Később az életben Degas hírnevet szerzett magányaként, akár egy félszigetelésként is. Ennek részben az volt az oka, hogy látása az 1870-es években kezdett elbukni - ez a probléma gyakran megnyomta őt. De harapós szelleme szintén segített őt izolálni. „Nem vagyok misztrófa, messze tőle” - mondta Daniel Halévy 1897-ben -, de szomorú az, hogy körmök körül veszik élni. Elbocsáthatja az embereket - „Azt akarom, hogy az emberek higgyenek gonosznak” - jelentette ki egyszer. -, de aggályai voltak a hozzáállásával kapcsolatban. A 60-as éveiben egy barátjának írta: "A celibátussal meditálok, és jó háromnegyed szomorú az, amit mondom magamnak."
A Degas stúdiójában készített vázlatok és az Opéra kulisszája a kiindulópontja volt egy művésznek, aki szerette kísérletezni, és ritkán tartott valamit késznek. Ismételten nyomon követte rajzaiból, hogy helyesbítse őket, emlékeztette Vollard. „Általában úgy végezte el a helyesbítéseket, hogy az új figurát az eredeti körvonalakon kívülre indítja, a rajz egyre nagyobb lesz, amíg egy kéznél nem nagyobb meztelenség életméretté nem válik - csak a végén el kell hagyni.” vázlatai a festményein egy csoport részeként jelennek meg, csak hogy megjelenjenek más jelenetekben más festményeknél.
Amikor egy barátja megtanította neki, hogyan kell monotípust készíteni egy tintalapra rajzolással, amelyet aztán átnyomtak a sajtóban, Degas egyszerre tett valami váratlan dolgot. Az egyik nyomtatás után gyorsan készített egy második, elhalványult benyomást a tányéron maradt tintáról, majd pasztellpel és guaffával dolgozott ezen a kísérteties kép felett. Az eredmény azonnali siker volt - egy gyűjtő Mary Cassatt tanácsára vásárolta a The Ballet Master alkotását.
Ennél is fontosabb, hogy ez a technika új módszert adott Degasnak a színpad mesterséges fényének ábrázolására. Pasztelljei lágy színei meglepően fényesvé váltak, amikor az alatta lévő festék szigorúbb fekete-fehér kontrasztjai fölé kerültek. Degas ezek közül a képek közül legalább ötet mutatott be 1877-ben a párizsi impresionista harmadik kiállításon - egy olyan bemutatón, amelyre Charles Stuckey művészettörténész rámutatott, és amelyben a Monet és a nagy Gare St. Lazare belsejében jelenik meg a merész füsttel töltött nézetek sorozata, napfényes csoportos portré a Renoir Moulin de la Galette-ban. ”
Karrierje elmúlt 20 évében Degas egy nagy ötödik emeleti stúdióban dolgozott, alsó Montmartre-ban a nappali felett, és egy saját múzeumban dolgozott saját művészeti gyűjteményéhez. Paul Valéry néha ott látogatta meg: „Hosszú tetőtérbe vitt engem” - írta Valéry -, széles (nem túl tiszta) ablaküveggel, ahol a fény és a por keveredik. A szoba pell-mell volt - mosdóval, unalmas cinkkáddal, elhajlott fürdőköpenyekkel, viaszból modellezett táncosnal valódi géz tutu-val egy üvegtokban és faszén vázlatokkal feltöltött festőállványokkal. ”Valéry és más látogatók szintén észleltek halmokat. a falakhoz fordult festmények, zongora, kontrabasszák, hegedűk, a balettcipő szétszóródása és a poros dudor. Az 1896-ban meglátogatott svéd Eugen hercegnő „azon töprengett, hogy Degas milyen különleges színeket találhat a morzsoló pasztell hüvelyben”.
Egy táncos viaszmodellje egy üveg tokban álló tutuban kétségtelenül Degas tizennégy éves kis táncosa volt. Amikor először megmutatták, az 1881-es hatodik impresionista kiállításon, a munkát valódi jelmez és haj díszítette. Kétharmados életnagyságú, sok néző számára túlságosan valóságosnak találta, hogy „visszataszító”, „ereszcsokor virágának” találta magát. De pózában azonban Degas megragadta a klasszikus balett lényegét, gyönyörűen illusztrálva egy 1875-ös technikai kézikönyv figyelmeztetését. hogy a balerina vállát alacsonyan kell tartani, és a fejét megemelni kell. . . . Degas soha többé nem mutatta ki a Kis Táncost, stúdiójában tartotta a sok más viaszmodell között, amelyeket új rajzok készítéséhez használt. A szobrot bronzöntvénybe öntötték (manapság mintegy 28 létezik) csak halála után, 1917-ben, 83 évesen.
A lány, aki a degas kis táncosnak pózol, Marie van Goethem, a műterme közelében élt, és órákat vett az Opéra balettiskolájában. Három nővér egyike volt, akik mindegyike balerinássá váltak, és látszólag Degas vázlatos. Martine Kahane elmondása szerint Marie minden korai vizsgáját sikeresen letette, a petit patkányok köréből 15 éves korban, egy évvel azután, hogy Degas készítette a szoborot, hogy bekerüljön a balletbe. De csak két évvel később elbocsátották, mert túl gyakran késett vagy hiányzott a balettnél. Madame van Goethem, egy özvegy, aki mosodaként dolgozott, nyilvánvalóan lányait prostituálta. Egy 1882-es, „Párizs éjjel” címû vágólapjában Marie-t állították be, hogy rendszeresen működik két egész éjszakai kávézóban, a Rat Mort-ban és a mártírok sörözőjében, művészek, modellek, bohémák, újságírók társalgásaiban és még rosszabb helyzetben. Az író folytatta: „Anyja. . . De nem: Nem akarok többet mondani. Azt mondanám, hogy olyan dolgok válnak, amelyek elpirulnak vagy sírnak. ”Marie fivérét, Antoinette-t letartóztatták, mert pénzt lopott szerette pénztárcájából a Le Chat Noir nevű bárban, és három hónapra börtönbe engedték. A legfiatalabb nővér, Charlotte, a Balett szólistájává vált, és jó lenne gondolkodni, örökké boldogan élt. De úgy tűnik, hogy Marie nyom nélkül eltűnt.
Emile Zola regényeket készített ezekről a mesékről, és az Opéra balettmestere, Patrice Bart, 58 éves, Marie történetét modern baletté alakította. Bart számára, aki 10 éves korában csatlakozott a balettiskolához, ez a szeretet munkája. "A történet nagy része a Palais Garnier-ben zajlott" - mondja. „És 42 éve élek a Palais Garnier-ben. Voilà! ”14 éves korában elnyerte a helyet a corps de ballet-ben, és húszas éveiben étoileg vagy csillagmá vált. Az 1980-as években a társaság neves igazgatója, orosz színész, Rudolf Nurejev címen táncolt, 40 éves korában pedig balettmester és koreográfus szerepet vállalt.
Új balettjében ugyanaz a kérdés merül fel, amely Degas-nal szembesült: a hagyomány és az innováció szintézise. „Klasszikus táncos voltam” - mondja -, és igyekszem kissé elmozdulni a modern dolgok felé. ”Szerinte Nurejev azt tanította, hogy tisztában kell lennie az új gondolkodásmódokkal, a tánccal. - Ha elutasítja ezt, azt hitte, ez lesz a klasszikus balett vége. Degas ezt tette, egy klasszikus világban dolgozva, de a festmény nagyon modern volt. ”
Bart balettje egy olyan balerinával nyílik, amely a Kis Táncoshoz hasonlóan üvegedénybe burkolt. Az üveg leesik, és a Kis Táncos életre kel, és a történet jeleneteinek, valamint Bart képzeletének montázsába lép. „A történetben senki nem volt - mondja -, de ahhoz, hogy egy balett elkészüljön, férfival és hölgyvel kell rendelkeznie, pas deux-nak, pas de trois-nek kell készülnie. Tehát hozzáadtam az abonné, az ideális férfias férfi szerepét. ”A balettben a Kis Táncos etiléné válik, mielőtt a gonosz anya megrontja őt és börtönbe kerül. Az egész darabban a táncosok keverik a modern tánc mozdulatait klasszikus glisztjeikkel és pirouetteikkel. „És akkor - mondja Bart - egy klasszikus balettben, amely a 19. századból származik, mindig megvan a fehér színműve, amit úgy hívunk, hogy a ballet blanc . Tehát azt hittem, hogy készítek egy jelenetet, ahol ő lesz egy mosoda, és a színpad tele van fehér lapokkal, és egyfajta elhalványul, mint amikor az emberek meghalnak. ”Degas-t illetően, ő Bart balettjében csak titokzatosként jelenik meg., sötét, csúnya kalap, mint az egyik festett abonné, a jeleneteken sétálva. A balett végén az üvegdoboz feljön a padlóról, és a Kis Táncos ismét csapdába esik.
"Remélem, hogy a balett életre kelti Degot a fiatal táncosok életében" - mondja Bart. „Ezért hoztam létre az etoile szerepét, mert minden kislány az iskolát indítja, gondolkodva egy nap. . . . És nagyon kevesen jutnak oda. Meg akarom teremteni Degas légkörét, de nem úgy, mint egy múzeumban. Ez olyan, mint egy életre kelő festmény. ”
Degas minden bizonnyal szeretett volna látni ezeket a táncosokat egy alkotása által ihletett balettnél. „A szív kivételével számomra úgy tűnik, hogy minden bennem öregszik arányosan” - írta egy barátjának 1886. januárban. „És még ebben a szívemben is van valami mesterséges. A táncosok rózsaszín szaténzsákba varrták, a rózsaszín szatén kissé elhalványult, mint a tánccipő.
