A McSweeneys lenyomataként elkészített harmadik könyvében, a How Music Works - a Smithsonian 2012. októberi számában szerepel - David Byrne, a Talking Heads volt vezetõje elhagyja az útját, hogy elkerülje saját magáról írását. Valójában szinte minden másról beszél: Hogyan befolyásolja a zeneipar gazdasági alsó sorát hallottaink, az élő előadóknak épített csarnokok megváltoztathatják a zene társadalmi funkcióját, és hogyan változtatja meg a rögzített hang digitalizálása kapcsolatunkat élő előadás. Érdekes munka, amely felfedi a rocksztár rugalmas, kíváncsi elmét. Küldtük Seth Colter Walls-ot a Byrne Tribeca stúdiójába, hogy Byrne-val beszéljen a saját zenei történetéről - azelőtt, hogy a Talking Heads soha nem játszott CBGB-ket, a New York-i zene mai realitásainak, amint látja őket.
Ez a könyv csodálatosan széles körű. Eltávolítottam azzal az érzéssel, hogy aggódsz az elitizmus pusztító társadalmi ereje miatt, mivel ez a kultúrához kapcsolódik - legyen szó arról, hogy hogyan viszonyulunk a „klasszikus” zenéhez, vagy hogyan kezeljük a „profi” rocksztárokat -, és hogy nagyon támogatja az önmeghatározott amatőröket. Igaz?
Nagyon gyanakvó vagyok a történelem „nagy ember” elmélete iránt. De minden bizonnyal vannak olyan művészek, akiket teljesen tisztelem. Kimegyek és megszerezem a következő lemezemet anélkül, hogy meghallgatnám, vagy bármi mást - csak megveszem. De ezek közül nem túl sok. És tisztában vagyok azzal, hogy ezek közül az emberek közül néhányan kölcsön vesznek fel; nem mindent készítettek a semmiből.
Arra biztatom az embereket, hogy ne legyenek passzív zene és általában a kultúra fogyasztói. És érzés, hogy igen, élvezheti a szakemberek termékeit, de ez nem azt jelenti, hogy nem kell teljesen feladnia a gyeplőt és feladnia minden kapcsolatot a zenével, vagy bármilyen történéssel is. Az egyik nem „ez a valódi cucc” és ez az „nem”. Mindkettő valódi! [Nevet]
És ez mégis érdekes abban az értelemben, hogy az egyik ok az olvasóhoz fordul, hogy kiderüljön, hogy „hogyan működik a zene”, hogy te vagy David Byrne, a híres rock sztár.
Igen, bizonyos mértékig tisztában vagyok azzal, hogy az emberek figyelnek rám vagy véleményemre, mert ismerik a zenémet, vagy tudják, mit csináltam, vagy tudják, ki vagyok, vagy ilyesmi. De ugyanakkor azt mondom: nem igazán számít! Mindezek a tényezők engem fontosabbak.
A vége felé Ön is erőteljesen védi a korai zenei nevelést. És mivel ez a könyv tele van hivatkozásokkal a csodálatos zenészek lenyűgözően változatos listájára, akik sokan el vannak rejtve - gondolok a jazz zenészre, Rahsaan Roland Kirkra és a görög modernista zeneszerzőre, Iannis Xenakisre -, azon gondolkozom: Az előző korszakban az internet, hogyan fedezte fel ezt a gazdagságot, mint egy viszonylag fiatal ember, aki főiskolára indult?
Nos, azt hiszem, egy kicsit távol voltam egyedül, tudod, Arbutus kisvárosában, Baltimore-n kívül. Ez nem olyan hely, mint New York, ahol ezek a dolgok csak a levegőben vannak. Volt néhány barátom, akik zenerajongók voltak; kereskedési nyilvántartásokat szereznénk. Úgy gondolom, hogy a szüleim megkaphatták a vasárnapi New York Times-ot, és alkalmanként említést tehetnek, tudod, például John Cage [zeneszerző] vagy más dolgokat. És elmennél: "Ó, mi ez?"
Ez egy időszak - ez olyan lenne, mint a [késő] 60-as évek, a '70 -es évek eleje - olyan időszak, amikor bizonyos mértékig a zene iránti nyitottságukat hűvösnek tekintik. Nem volt kedvtelen és rosszalló. Nem tudnám; Valahogy elszigeteltem! De ez az a felfogásom, amiben voltam. Tehát azt gondoltam: “Ó, ez rendben van.” És azt hiszem, a 70-es évek elején lehet, hogy voltak zenei magazinok - a Rolling Stone -, hogy körülbelül egy kicsit többet megmondhassanak valamiről. De inkább a rock zenére összpontosítottak, mint a jazzre vagy bármi másra, bár néha említenek ilyen dolgokat.
Csak felveszi a kis dolgokat: tudod, mint például Frank Zappa idézne valami [zeneszerző Edgard] Varese-t, és elmész: „Ó, ki ez?” És megyek a nyilvános könyvtárba, és a nyilvános könyvtárnak volt kölcsönzési dolga, ahol három napig lemezeket, bakelit vehetsz ki. … Tehát ha hallott róla, ha valaki ilyen nevet dobott el, akkor nem volt internetének vagy útjának tudnia. El kellett volna szereznie a lemezt, és meg kellett hallgatnia, és el kellett olvasnia a vonalhajózási jegyzeteket. És egy dolog a másikhoz vezet: Néha a vonalhajózási jegyzetek másokat említenek.
De nagyon szorgalmasnak kell lennie, hogy kövesse az összes ilyen utat. A legtöbb ember, ha látja, olvassa el Zappa-t, idézve Varese-t, és csak ennél hagyja.
Ez igaz! Nem tagadhatom meg. De így csináltam. … Nagyon szorgalmasnak kellett lennie az összes ilyen vezetés követésében, és kíváncsi és nyitottnak kell lennie ahhoz, hogy megtudja. ... Ez nem azt jelenti, hogy tetszeni fog. Ez is érdekes folyamat volt, hogy kiderítsék, hogy valaki felkavarhat valamit, és megkapod, és ezt mondod: „Hát, ezt nem értem.”
A könyvben megemlíti, hogy soha nem volt képes bejutni Bachba vagy Mozartba.
Igen, örökké [igaz]! … Valószínűleg volt egy csomó dolog, amikor azt gondoltam, hogy "ezt kellene kedvelnem, ezt kellene kedvelnem!"
És annak ellenére, hogy van néhány durva szava az operatív és a klasszikus zene kultúrájába fordítandó finanszírozás összegére, sok mai zeneszerzőt is neveztetek. Ebben a listában szerepel John Adams, a Doktor Atomic opera zeneszerzője és közeli neve, John Luther Adams, akinek a legutóbbi Iniksuit- darabja ön szerint élvezi.
Csak azért, mert kizárom Bachot és Mozartot, nem azt jelenti, hogy kizárom mindazt, ami ezen eszközökön játszott! … Ez vitatott fejezet lesz, és nem fogom azt állítani, hogy rendben volt.
Döbbent engem, hogy olyan pénzeszközöket helyezte el, mint például a zenei oktatás, szemben a támogatásokkal, amelyek lehetővé teszik az embereknek, hogy olcsó jegyeket vásároljanak a Lincoln Centerben vagy más városi művészeti helyszíneken. De egyiknek nem kell léteznie a másik rovására, igaz?
Bizonyos értelemben azt mondom, hogy igazságtalan: Nem szabad ellenállniuk. De ... az iskolai programokat éppen kibelezték.
A jazzről való beszélgetés azért is érdekes, mert itt van egy amerikai kulturális találmány, amely egy olyan népszerű tánctermi környezetben indul, amely kereskedelmi szempontból támogatni tudja magát, majd az akadémia csarnokaiba költözik, ahol bizonyos védelmet talál a piac ellen.
Igen, ez tényleg… egy folyamatosan fejlődő dolog. Például a jazz nagyon jó példa. Mint mondtam - nem tudom, hogy kamaszom voltam-e, vagyok, hogy főiskolán voltam - valószínűleg éppen egyetemre jártam, amikor láttam [jazz zenész] Roland Kirk-ot ezen a dologon. És tudod, durva volt, volt drogok, és volt egy show. Ez megegyezett azzal, ha a gitáros fogaival gitározott: egyszerre két hangszert fog játszani. … Show-üzlet volt. Az egyáltalán nem az volt, hogy elvegye a zenét, de rájöttél, hogy nem volt… nem volt tiszta, mint amilyet levettek. De mindenféle dolgot be lehet dobni ide.
Érdekelt, mert ez volt a jazz olyan fajtája, amely kísérletesebb volt. De rájöttem, hogy ez egy határvonalakon is található, mert ugyancsak kedvelt: Bálteremben játszott; nem a szimfonikus teremben vagy valamilyen érintetlen vacsorás klubban játszott. Nem a Kék Jegyzetnél, vagy ilyesmi - nem az, hogy nem lenne ő. Akkor más cselekedeteket látnék, amikor fiatal voltam - például Duke Ellington játszotta a Carnegie Hallot -, és rájössz, hogy amennyire csak szeretsz egy zenét, nem volt tapasztalata róla, hogy zenekaron játszott táncoló emberekkel. Ez nem volt valami, amit valaha tapasztaltam. Csak azt a személyt láttad, akit most tiszteltek, mint ezt az istennőt. ...
És tehát máshova megy. Emlékszem, mentem egy klubba New Orleansban, és hallottam, hogy Dirty Dozen csak órákig játszik, és az emberek csak táncolnak. Természetesen ez New Orleans, mindig táncolnak, és az emberek szeretik a zenekarot, de nem olyanok, mintha ott ülnének tiszteletteljesen, és figyelmet fordítanának a zenekarra. És így kezdtem észrevenni: Ó, ilyen volt a jazz. És függetlenül attól, hogy túlélési ösztön volt, vagy bármi mást - most a legtöbbünknek valami másvá vált. Arra gondoltam: ó, azt a felfogásomat, hogy mit jelent a zene - hogyan élvezi, hogyan érzékeli azt fizikailag és intellektuálisan - teljesen eltorzítja a kontextus, amelyben a zenét halljuk, nem pedig maga a zene. Mindenesetre rájöttem: Ó, ennek meg kell történnie másfajta zenével is.
Kicsit sajnálod, hogy az nosztalgia ipar végül eltakarta mi történt az amerikai punk mozgalom korai éveiben, a CBGB-ken. De ez, amint emlékeztetsz, volt egy olyan hely, ahol sokféle művészeti gyakorlatot tettek újonnan elérhetővé a fiatal közönség számára. Beszélő fejekkel együtt
Volt egy kis tüske az a gondolat, hogy bárki, aki kitalálhat valamit tenni - nem kell, hogy legyen valamilyen zenei képessége, - de ha meg tudnak csinálni valamit, és ki tudják dolgozni, akkor ennek lehet értéke. Olyan kulturális pillanatból származott, amikor az embereket figyelmen kívül hagyták, nem hallgatták meg és elidegenítették őket. És pénzügyi szempontból, tudod, a gazdaság szörnyű állapotban volt, mint most, de ezek a tényezők segítették az embereket abban az érzésben, hogy úgy érezzük magunkat, hogy ha senki más nem csinálja, akkor magunknak zenét készítünk.
De nem hiszem, hogy ez egyedülálló pillanat volt. Szerintem sokat történik.
Ugyanakkor sajnálom, hogy a Clear Channel kereskedelmi rádió-konglomerátum jelenlegi emelkedése alapvetõen azt hibáztatja, hogy a tömegbeszélõ hullámokat pablummá változtatja. Véleménye szerint mi befolyásolja a zenei kalandot?
Az emberek megtalálják a kiutat a beépített dologból. De csak megnehezíti. Valóban meg kell keresnie, és el kell döntenie, hogy elindulsz tőle. Ami nem csak egy rádióállomástól való távolságra van, hanem a közösségi hálózattól is. Minden barátja ismeri ezeket a dalokat, és mindenki hallja ezt az új dalt, amikor megjelenik. És ha elmenekül innen, hogy valahova máshova menj, az olyan, mintha már nem osztanád meg barátaid értékeit.
Ez nehezebb, mint gondolom. A vállalati kulturális dolgok nagy fajtája elárasztja azt, hogy boldogok leszünk, ha mindannyian pontosan ugyanazokat a dolgokat szeretjük. [Nevet]
A könyvben megemlíti, hogy a New York-i kulturális jelenet legjobban őrzött titka a fantasztikus latin-amerikai zene hatalma, amivel nehéz vitatkozni.
Hihetetlen. Tudja, hogy a stílus egyik legjobb zenésze a világon. De ott van ez a szándékos tudatlanság; erről nem akarunk hallani. Csak ez a hihetetlen zenegazdagság, nagyszerű népszerű dolgok és nagyszerű kifinomult dolgok. Tehát egyfajta határ van ott, és néhány évvel ezelőtt átléptem ezt a határt. És sok rajongót elidegenítettem. De ó, bármi! [Nevet]
Nem hiszem, hogy sok olyan együttest találsz Brooklynban, akik arról a zenéről beszélnek. Lehet, hogy jobban ismeri a Xenakist és a Ligeti-t és hasonló dolgokat.
Ami lenyűgöző, az optimizmusod a könyv egészében - még akkor is, ha küzdenek a zenei kultúra olyan zavaró változásait illetően, amelyek zavaróak, vagy hogy a zsűri még mindig aktív.
Byrne: Bizonyos mértékben, igen. El akarok fogadni a dolgokat; Reális akarok lenni abban, ami történik, és mi történik velünk, és mi változik. De nem akarok csak kizárni valamit és azt mondani, ó, a régi időkben jobb volt. Ez csak a halál.
Az interjút rövidítettük és szerkesztettük.
