Minden jónak véget kell érnie, és ezen a héten adieu-t kell adnunk az augusztus elején záruló számos kiállításra. Győződjön meg róla, hogy megnézi őket, mielőtt bezárulnak, és örökre eltűnnek!
Fekete doboz: Chris Chong Chan Fui - bezárása 2010. augusztus 1-jén
A Hirshhorn Black Box színháza olyan kortárs művészek kiállítását mutatja be, akik filmet vagy videót használnak kreatív médiumként. Chris Chong Chan Fui rövidfilmje a B blokk olyan drámákat készít, amelyek éjjel és nappal bontakoznak ki egy hatalmas apartmankomplexum különféle emeletein, amelyben az indiai ideiglenes szerződések alapján dolgozó külföldiek találhatók. A művész ellentétben áll a statikus filmművészettel az élénk, kiszámíthatatlan narratívával. A B blokk a megfigyeléssel és a kukkolóval kapcsolatos kérdéseket javasol, de a drámai elemeket is felidézi, amelyek a mindennapi élet szerkezetének részét képezik.
Ritka találkozás: Remélem Diamond és Wittelsbach-Graff Diamond - 2010. augusztus 1-je.
A Természettudományi Múzeum ezen kiállításán a Wittelsbach-Graff Diamond és a Hope Diamond először együtt jelenik meg. A Wittelsbach-Graff mélykék színű, hibátlan tisztaságú és királyi története miatt az egyik legismertebb drágakő. Története 340 évvel ezelőtt nyúlik vissza, és a gyémánt több mint 50 éve nem jelent meg a nyilvánosságban. Mindkét gyémánt Indiából származik, és ugyanazon a ritka kék színű. Ugyanazon bányából származhattak? A Smithsonian tudósok összehasonlítják mindkét drágakő tulajdonságait, és feltárják ezt az érdekes lehetőséget. Amíg a kiállítás augusztus 1-jét bezárja, a Hope Diamond továbbra is látható lesz a múzeum második emeletén.
RÉSZ: A bőr mint anyag és metafora: 1. rész - 2010. augusztus 1. lezárása
A New York-i amerikai indiai múzeum George Gustav Heye Központjában a kiállításra kiválasztott kiemelt művészek sokrétűen megragadják ezt a gazdag témát, mind a bőr anyagát, mind a bőr fogalmát metaforaként használják a faj, a reprezentáció és a faj körüli széles körű kérdések metaforájaként. személyi, történelmi és környezeti trauma és kitartás. Az I. rész Sonya Kelliher-Combs (Inupiaq / Athabascan) szólóinstalációit és Nadia Myre (Anishinaabe) műveit tartalmazza.
Brian Jungen: Furcsa kényelem - bezárás 2010. augusztus 8
Brian Jungenet széles körben tekintik nemzedéke legelső bennszülött művészének; művészete átalakítja a megszokott és banálisan finom tárgyakat, amelyek a globalizáció, a popkultúra, a múzeumok és az indiai képek átalakításának témáira utalnak. Először a prototípusok az új megértéshez (1998-2005) hívta fel a figyelmet, amelyek a Nike cipőjét maszkvá alakították, amely az északnyugati parti ikonográfiát javasolta. Munkája magában foglalta egy műanyag székekből készült bálnahüvelyt, a golfzsákokból készült totemoszlopokat és egy 224 varróasztalból készült hatalmas kosárlabdapályát. A DC-ben az amerikai indiai múzeumban bemutatott kiállításon látható néhány ikonikus alkotás, valamint néhány darab, amelyeket eddig még soha nem mutattak be az Egyesült Államokban.
Ramp It Up: Gördeszka kultúra a bennszülött Amerikában - 2010. augusztus 8
A Heye Center kiállításán ritka és archív fényképeket és filmeket találnak a natív korcsolyázókról, valamint a natív cégek gördeszkáiról és kortárs művészekről, hogy megünnepeljék az amerikai indiai korcsolyapálya élénkségét, kreativitását és ellentmondásait. A gördeszka az egyik legnépszerűbb sport az indiai foglalásokon, és inspirálta az indiai indiánok és a bennszülött hawaii közösségeket gördeszkaversenyek szervezésére és gördeszkaparkok építésére, hogy ösztönözzék fiataljaikat. Az őslakos vállalkozók gördeszkavállalatokkal rendelkeznek, és szponzorálják a közösségi alapú gördeszkás csapatokat. Az őslakos művészek és a filmkészítők, korcsolyázási tapasztalataik inspirálása révén, a sportot azzal járják el, hogy megtanítják nekik a sikeres munka etikáját.
Grafikus Masters III: Főbb látnivalók a Smithsonian American Art Museum-ból - 2010. augusztus 8
A nézetben akvarellek, pasztell képek és rajzok vannak az 1960-as és 1990-es évekből, hogy megünnepeljék az amerikai művészek alkotásainak rendkívüli sokféleségét és eredményességét papíron. A megtekintett alkotások feltárják ennek a közegnek a központi jelentőségét az amerikai művészek számára, mind más médiumokban végzett alkotások tanulmányozásaként, mind pedig kész műként. A képviselt művészek között olyan mesterek vannak, mint Robert Arneson, Jennifer Bartlett, Philip Guston, Luis Jimenez és Wayne Thiebaud.
