Mi történik, ha a hagyományban gyökerező kultúrát megrázza a tektonikus változás? A kultúra és a technológia kereszteződése felrobbanthatja a kipróbált és valódi eseményeket, és a kulturális intézmények számára ebből következő kihívás óriási lehet.
kapcsolodo tartalom
- Hogyan jelenítik meg a múzeumok és a művészetek azonosságát, hogy az egyesítse, és ne osztja?
- Láthatja a művészetet a Google Glass segítségével
Mindegyik generáció identitását a saját ideje formálja, és a Washington Post egyik nemrégiben írt cikke ismerteti, hogy a hipsterkultúra új módszert talált a művészet megtapasztalására: „A bedugott embereknek nem kell elhagyniuk otthonaikat, vagy éppen nem szabad letenniük telefonjukat. hogy lássa a csúcstechnológiát. ”
Az idei Oscar-ok a média jelentős eseményét jelentették a közösségi médiában, amikor a házigazda, Ellen DeGeneres létrehozta az első sorban található hírességek „szelfjét”, köztük Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o és Bradley Cooper. Hárommillió újhangszó jött létre, és Neil Meron, az Oscar társproduktora elmondta az Associated Press-nek: „Most egy beszélgetés létrehozása szól, és a közösségi média lehetővé teszi a beszélgetést, amint ez történik.”
Ez egy átmeneti váltás a hagyományos életből a mainstreamben. A 20. század nagy részében a nemzeti média kulturális információkat „sugározott” a három kereskedelmi hálózat, az NBC, a CBS és az ABC, valamint egy maroknyi hollywoodi filmstúdió között. A hollywoodi stúdiórendszer pusztulása, a Madison Avenue niche-marketingének megjelenése, valamint a PBS, az MTV és a kábeltelevízió emelkedése a tömegkommunikációs eszközök számára szétaprózott „keskeny közvetítésű” identitást adott.
Manapság azok a kulturális intézmények, amelyek a hagyományos mainstream tapasztalatok gondnokaiivá váltak, ezt az új évszázadot bonyolultnak találják tárgyalási helynek. Nem csak az amerikai lakosság egyre sokszínűbbé válik, hanem a digitális korban felnőtt utóbbi nemzedékek is gyorsan azonosítják identitásukat lánc-sebességű kattintásokkal. Az üzenet azoknak, akik még mindig a kulturális T-modellben zavarodnak, egyértelmű: változtasson vagy tegyél bele a digitális porba.
A Metropolitan Opera újból feltalálta magát a mai közönség számára a filmházakba sugárzott televíziós előadások sorozatának „Met Live in HD” sorozatával. A találkozó ügyvezetõ igazgatója, Peter Gelb elkötelezett amellett, hogy az opera vonzerejét új és fiatalabb közönség felé terjessze, és a HD adások 2, 5 millió embert vonzottak 64 ország 1900 színházához. A Huffington Post kritikus, Wilborn Hampton azt írta, hogy Gelb „visszatette az operák világát a címsorokba, elevenítette a vita jövőjéről, és milliókat embert hozott az operahoz” a Lincoln Center-en kívül.
A szimfóniák is átalakítják identitását. Deborah Borda, a Los Angeles-i Filharmonikusok dinamikus vezérigazgatója a zenekar előfizetésének visszaesésére reagált - ez hagyományosan a pénzügyi siker kulcsa - azzal, hogy az intézményt újrakalibrálják egy „igényigényes társadalom” -ra. A zenekar ma „LA” -nek hívódik. Phil ”, és Borda könyörtelen üldözésének köszönhetően biztosította az elektromos Gustavo Dudamel karmesterét. Borda évek óta „kifejezetten a művészeti imperativitásra összpontosított”. Amikor Dudamel meggyőzte, hogy „a zene alapvető emberi jog”, a figyelmét „a társadalmi világba is” helyezte. ”Az eredmény a Los Angeles-i Ifjúsági Zenekar, amely ingyenes hangszereket és intenzív zenei edzést biztosít a hátrányos helyzetű gyermekek számára. Borda azt mondta, hogy a YOLA segít neki új ügyet hozni a társadalmi gondolkodású adományozók számára arról, hogy miért kellene finanszírozniuk a művészetet.
Egy figyelemre méltó kezdeményezés a Miami New World Symphony, ahol az alapító művészeti igazgató, Michael Tilson Thomas felügyeli a posztgraduális zenekari akadémiát, amelyet „a zene tanításának, előadásának és megtapasztalásának laboratóriumává” alakítottak ki. Gehry, a New World Symphony lenyűgöző előadótermével rendelkezik, amely rugalmas ülőhelyekkel és 7000 négyzetláb méretű vetítőfallal rendelkezik koncertekhez, videoművészethez és filmekhez való felhasználásra. Az ötlet az, hogy vonzza a közönséget egy térhatású hangzásbeli és vizuális élménybe. De Tilson Thomas kiemelt prioritása az, hogy az akadémia hallgatóinak - ahogyan az egyik kritikus írta - „a klasszikus zene önmagától való megmentéséhez szükséges képességek megszerzése azért rejlik, hogy elrejtsék a rejtett módszereit, és újjáéledjenek a korai élet szempontjából relevánsabb művészeti formaként. 21. század."
A mai digitális technológiák különös kihívást jelentenek a múzeumok számára. A hagyományos operavállalatokhoz és a szimfóniákhoz hasonlóan a múzeumok elsősorban olyan gazdálkodóknak tekintik magukat, akik a múlt megőrzése helyett a jövő felfedezése. De a változás állandó, és mivel a technológia folyamatosan megragadja és újraéleszti a kulturális identitást, akkor problémák merülnek fel, amikor az intézményi kultúra túlságosan veszi figyelembe a technológiai pillanatot. Ez a kérdés különösen napjaink Amerikában szemmel láthatóan, egyre változatosabb népességgel és a 21. századi technológiával, amely egyénileg és részvételen alapul.
Miért indulna a mai közönség - csatlakozva a saját digitális világához - egy téglafalú múzeumhoz?
David Datuna művész úttörő installációt hozott létre, amelynek célja pontosan az a generáció vonzása. A „ America of Portrait ” című 12 láb hosszú, multimédiás amerikai zászló, amely az első nyilvános alkotás, amely a Google Glassot használja fel. A látogatók a Google Glass segítségével megtekintették a bonyolult történeteket, amelyeket Datuna beágyazott a zászlóba. Képek és narratívák kezdődnek az elnöktől a feltalálóktól a pop szórakoztatóig. Ahogyan az Art Daily írta, a művész célja az volt, hogy „egy optikai szobrászati fátylat keresztül tapasztalati párbeszédet alakítson ki […], hogy a nézőt a munkájában belüli tematikus kollázsra vonzza.” A nézők választhatnak is, hogy kölcsönhatásba lépjenek és a digitális narratívának részévé váljanak. Hogyan reagálna egy 21. századi közönség? A Nemzeti Portré Galéria a közelmúltbeli elnöki napi hétvégén fedezte fel, amikor Datuna Google zászlóját kiállították a múzeum díszes Nagytermében.
Ez a történelmi környezet - az épületet eredetileg Szabadalmi Hivatalként tervezték - ironikusan megfelelő volt. Samuel Morse távíró és Thomas Edison hangfelvételének szabadalmi modellje továbbra is kiemelkedően látható a „Találmány templomában”, és maga a Nagyterem frízpel rendelkezik olyan korai amerikai feltalálókkal, mint Eli Whitney és Robert Fulton.
A múzeum megnyitásakor a Google zászlóval kapcsolatos nyilvános reakciókkal kapcsolatos minden kérdés gyorsan eltűnt. Három nap alatt több mint 23 000 látogató várakozott hosszú sorban, hogy vegyen részt a rendezvényen. Kollégám, Nik Apostolides, a múzeum társult igazgatója, aki a telepítést megszervezte, rámutatott, hogy a látogatók boldogan használják a Google technológiát, hogy „rétegezzék egymással a művészettel való interakciót”. Ezzel a figyelemre méltó művel, amely a Nagyteremben található a központi színpadon, a múzeum hirtelen egy Digital Age kirakat.
Műalkotásként a Google zászló egy dinamikus kortárs pillanatot jelöl a kultúra és a technológia metszéspontjában. A szovjet grúziai emigráns Datuna a Google Glassot használta 21. századi eszközként, hogy szemléltesse a nemzet folyamatos „E Pluribus Unum” érzékét. A zászló szimbolizmusa azt a gondolatot közvetíti, hogy a mai kulturális széttöredezettség és sokszínűség ellenére valamilyen módon továbbra is kötve vagyunk. együtt, a sok közül egyet.
