Azokat, akik Jennifer Trask darabjával találkoznak, valószínűleg először lenyűgözi annak eleganciája: barokk aranybevonatú nyaklánc vagy bonyolult virágbőr. De közelebbi pillantás sokkal többre derít fényt a aranyozott felület alatt: agancs szőtt a nyakláncba; kígyócsigák, amelyeket a broszavirág „szirmaiként” használnak, zsiráf combjai, csirkeborda, tehén- és tevecsontok, sőt fogak.
kapcsolodo tartalom
- A világ legnagyobb városának feltérképezése a legszokatlanabb, de vizuálisan letartóztató módon
- Ez a monopólium játék teljesen agyagból készül
- Steven Young Lee kézművesség tökéletesen tökéletes
Az alkalmi morbid humor ellenére - például amikor valamelyik öntöttvasból, gyöngyből és csontból készített kulcsművet, Skeleton Keys-t hívja - Trak hangsúlyozza, hogy az általa alkalmazott maradványokban nem lát halált, inkább gazdag háttámorát.
Trask a természet és az esztétika, a ragyogás és a hanyatlás e kettősségét használja összetett, látszólag ellentmondásos ötletek feltárására és néhány rendkívül hűvös szobor létrehozására a folyamat során. Munkáit most a Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016 kiállítás részeként tekintik meg a washingtoni Renwick Galériában. A művek 20 éves karriert ölelnek fel, és magukban foglalják az 1998. évi Poison Elixir karkötőt - egy 22 karátos arany karkötőt. Mikulásvirág -szirmokat és szárított vért tartalmazó kapszulák - és a 2014-es féknyereg - egy pulyka kívánságcsontja aranyszínű iránytűvé vált.
"A csontok nem morbidnak számítanak, hanem egy megélt életet képviselnek" - mondja. "Van története a növény vagy állat maradványainak."
Trask úgy látja, hogy szerepeként felhívja a figyelmet arra, hogy a történelem eltemették az anyagokat, és hagyta, hogy „az anyag diktálja, hogy mivé válik.” Ez fizikai értelemben igaz: fizikai értelemben - mennyire képes meghajolni egy adott kürtöt, vagy milyen óvatosnak kell lennie a faragáshoz. antik keret töredékek. Az anyag sűrűségétől vagy szemcséjétől függ. De igaz az anyag szellemesebb szempontjaira való törekvés során is, lehetővé téve a saját alakjának megteremtését és vezetését követve.
Jennifer Trask (a művész jóvoltából) "Azt akartam, hogy úgy néz ki, mintha mindig is így lenne." - mondja. "A folyamat hitelességének kell lennie."
Míg Trask a Renwick-kiállításban elsősorban szobrok alkotásai, bevallja, hogy „szíve festője, bár nem képzetlen”, és arra törekszik, hogy a festményt beépítse szobrába. Trask leírja, hogyan veszít el „a felületek finomítása során; hogyan lehet következetessé tenni, ahol a megfelelő mennyiségű átláthatóság vagy homályosság rejlik. ”
Munkája esztétikus egy viktoriánus érdeklődési kabinettel, amely bonyolult, ember által készített tartókba foglalja a természetes világ emlékeit és mintáit. Valójában a 2007. évi Wunderkammer-nyakláncában szerepel a német szó a „kíváncsiság-szekrények” címében, az ezüst és arany nyakláncban pedig kígyóbőr, pillangószárnyak és üvegszem.
A természetes és a mesterségek összefonódása főiskolai éve óta érdekli Traskot. A bostoni Massachusetts Művészeti és Tervezési Főiskola hallgatójaként Trask a fémmegmunkálás kurzusát biológiai, antropológiai és régészeti órákkal egészítette ki.
„Mindig vonzódtak a szerves anyagok” - mondja.
Szokásaként ellátogatott a Harvardi Egyetem Természettudományi Múzeumába és a Peabody Régészeti és Néprajzi Múzeumba. De miközben a kiállított lények és példányok felkeltették érdeklődését, ugyanúgy voltak a bonyolult esetek is, amelyekben őket kiállították.
A Trask a vanitas hagyományára épít - a 16. és a 17. században Hollandiában népszerű moralista festményekre. Azt állítja, hogy érdeklődése most a festmények „szimbolizmusára és iróniájára”, valamint arra vonatkozik, hogy „maga a vanitas hogyan vált végül azoknak a fényűző tárgyaknak, amelyekre figyelmeztetni kellett”.
Botanikai szempontból is vonzza őt, és hogy a természeti szépség ábrázolása valóban nem volt valószínű, hiszen soha nem találna ilyen finom virágkeveréket egy helyen vagy akár egyszerre is virágzik.
"Természetesen ezeknek a festményeknek a szépsége vonzott be, a hangulatosság, a buja sötét szépség" - mondja.
Végül Trask eszközének tekinti azt a módszert, amely feltárja a körülöttünk lévő világ ápolására és kurativálására irányuló emberi hajlamot, annak érdekében, hogy bemutatja a bőség és a szépség fogalmát. A természetes sorrendben elfoglalt helyzetünk önképének ötleteivel játszik.
„Tudta, hogy a fák a gyökerekön keresztül kommunikálnak?” - kérdezi a nő, és azon töprengett, vajon az emberek nem hajlandóak-e azt gondolni, hogy tartják a kezüket.
A "Visziók és javítások: Renwick Invitational 2016" 2017. január 8-ig látható a Smithsonian American Art Museum Renwick Galéria első emeletén.
