A dél-alaszkai távoli strandokon mosott minden alakú, méretű és színű műanyag. Vannak mosószer palackok, öngyújtók, halászhálók és bója, olajos dobok, légycsapágyak és habszivacs gömbök különböző bomlási állapotokban. A világ minden tájáról származnak, elfordulnak a forgó tengeri áramlatokban, melyeket gyres-nek hívnak, és beleakadnak Alaszka partvidékének zugába és koporsóba. A fák, a grizzly medvék és a vulkáni hegyek hátterében helyezve ezek a műanyagok vonzóak, szinte csinosak - és mégis szennyezik a világ óceánjait.
A Nemzeti Óceáni és Légköri Hatóság által „tengeri törmeléknek” nevezett szemét pusztítást okoz a tengeri ökoszisztémákban. Megsemmisíti az élőhelyeket, nem natív fajokat szállít, belegabalyodik és megfojtja a vadon élő állatokat. Az állatok elcsalják a szemetet élelmezés céljából, és tele érzésével halálra éreznek szemetet, ha tele van szeméttel. Az emberek számára a probléma nem csupán kozmetikai; a tengeri törmelék veszélyezteti élelmiszer-ellátást.
A GYRE csapat partra indul. © Kip Evans
2013 júniusában művészek és tudósok egy csoportja indult el, hogy először megnézze a látványt. A GYRE expedíció, a Anchorage Múzeum és az alaszkai SeaLife Központ projektje, 450 tengeri mérföldet tett az alaszkai-öböl partja mentén, hogy megfigyelje, összegyűjtse és tanulmányozza a tengeri törmeléket. Egy társkiállítás, amelyet 2014 februárjában nyitnak meg az Anchorage Múzeumban, az óceán törmelékéből készített alkotásokat mutatják be.
A GYRE expedíció művészei számára Alaszkában minden nap tudományos eligazítások, szemét-felderítés és egyéni tevékenységek voltak töltve. Mind a négy művész - Mark Dion, Pam Longobardi, Andy Hughes és Karen Larsen - olyan munkájáról ismert, amely környezetvédelmi témákat és többé-kevésbé kifejezetten a műanyag örömeit és veszélyeit vizsgálja.
Gyűjtő
Mark Dion mindenekelőtt gyűjtő. A New York-i székhelyű művész gyakran antikvarista természettudósként működik, modern és történelmi tárgyakat rendezve a reneszánsz kíváncsiságú szekrényekhez hasonló gyűjteményekben. "Ilyen módon ismerem a dolgokat - mondja Dion - gyűjtéssel, fizikai kapcsolattartással a tényleges anyaggal."
Mark Dion az üvegpapakokat alak és szín szerint rendezi. © Kip Evans
Az alaszkai strand fekete homokján Dion létrehozott egy kupakkal készült kollázst, alak és szín szerint rendezve. Semmi esetre sem egy kész darab, hanem a „látás útján történő tanulás” erőfeszítése. „Példabeszédes marsi régészként” határozta meg magát, és megpróbálta megérteni az emberi civilizáció detritását annak formális tulajdonságai alapján.
"Amikor a parton szétszóródik a cucc, a természeti erők tárolják, majdnem természetes minőségűvé válik" - mondja. - De ebben nincs semmi természetes. Így lehet helyreállítani kulturális tárgyként, olyan tárgyként, amely kényelmetlenül illeszkedik ezekbe a rendkívül távoli helyekbe. ”
Ezek a helyek még Karen Larsen számára is távol voltak, aki az utazás egyetlen alaszkai származású művésze. GYRE-t „tényfeltáró küldetésnek” tekintette, egy esélyt az állam olyan részeinek felfedezésére, amelyekben még nem járt. Larsen számos környezetvédelmi munkát készített, mint például a „Latitude”, a jégből és a hóból készült nagyléptékű installáció és az „XGRN”, a vizes palack életciklusát ábrázoló grafika.
"Alaszka nem annyira tiszta, mint mindenki azt gondolja" - mondja Larsen. „Nincs olyan hely, ahol már így van.” Az út során különösen a mikroplasztika vonzotta őt - színes, gyöngyszerű részecskéket, amelyek átmérője kevesebb, mint öt milliméter. Egy üvegedénybe tárolt műanyag bitek művészének gyűjteménye konfettire emlékeztet, és elmondja, hogy „a műanyag módjaink apró változásait” kiváltja, amelyek nagy pozitív hatással lehetnek.
Dion észrevette, hogy a művészek és a tudósok „párhuzamos módon” gyűjtöttek. Nick Mallos, a természetvédelmi biológus palack kupakokat gyűjtött az eredetük felkutatása érdekében, míg Odile Madden, a Smithsonian Múzeum Védelmi Intézet kutatója kutatta műanyag gyűjteményét. a toxicitás szempontjából. "Ahelyett, hogy tudományos vagy művészeti gyűjteményré válna, az csak olyan gyűjteménygé vált, amelyet mindkettő különféle célokra felhasználhatunk" - mondja Dion.
Pam Longobardi részben összegyűjti a takarítást. Úgy érzi, hogy amennyire csak lehetséges, távolítsa el a szemetet. "Minden egyes műanyag darabot, amelyet felveszek, hengerek vagy húzok, az adott darab nem árt egy vadállatnak" - mondja. - Nem fog bántalmazni. Nem a madár gyomrában lesz, hanem a halakban vagy a fókákban is. Ezért fogom megtenni, és meghajlok a milliomos alkalommal, és elhúzom az anyagot a strandról. ”
Az expedíció részeként a GYRE csapata segített a Nemzeti Park Szolgálatának megtisztításában, teljes hajónyi tengeri törmelék visszaszerzésében. A kutatóhajó felső fedélzetét hat láb magasságban hulladékba rakották, de még mindig, még számtalanul több maradt a tengerparton.
aktivizmus
Pam Longobardi művész, oktató és unapologetikus aktivista. A „Drifters Project” tengeri törmeléket médiumként és üzenetként is felhasznál. Az egyik darab, az úgynevezett „Az emberiség márciusa”, például egy 77 árva cipőből álló sorozat, amely szemlélteti az emberi ipar pazarlását. A „Hibás folyamatábra (kártyák háza)” részben 1300 darab habszivacsot, amelyet Longobardi személyesen halászott egy görögországi barlangból, egy látszólag ősi eredetű finom szentélybe rakják - bár természetesen nincs benne ősi. .
„A művészetet az aktivizmus egyik karjának tekintem, mert aktiválható” - mondja Longobardi. „Azt hiszem, hogy a művészetnek még munkája van. Ez motiválhatja az embereket, és átalakító lehet. ”Ő volt az első művész, aki csatlakozott a GYRE projekthez, és szorosan együttműködött Howard Ferrennel, az alaszkai SeaLife Központ természetvédelmi igazgatójával, hogy más művészeket toborozzon az expedícióra és a kiállításra.
Pam Longobardi és az óceán szemete. © Kip Evans
Az utazási társaik megosztják a megőrzés iránti szenvedélyüket, ám ennek ellenére félreértik az „aktivista” kifejezést. Andy Hughes, az angliai Cornwall fotós támogatja a környezetvédelmi civil szervezeteket, ám fényképezését úgy írja, hogy „a kerítésen ül” a művészet és az aktivizmus között. Például 2006. évi könyve, a Domináns hullámelmélet közeli portrékkal látja el a partszakasz elhalasztott részeit. Mark Dion „a környezetvédelemhez igazodó művésznek” látja magát, és elismeri a kortárs művészet korlátozott lehetőségeit a nyilvánosság elérésében. Dion elismeri, hogy a világ minden tájáról a képzőművészeti galériákban kiállított munkája hajlamos egy jó sarkú és politikailag liberális kórusra prédikálni.
Longobardi viszont rendszeresen együttműködik az érdekképviseleti csoportokkal, tudományos cikkeket olvas, online petíciókat oszt meg és egyébként ösztönzi a környezetvédelmi politika reformját világszerte. Munkája szembeszállt a tengeri törmelék által elkövetett erőszakkal, és alaposan tanulmányozta a tudományt, bár informálisan. "Nincs semmiféle cenzúrázó vagy bosszantó rend az én gondolataimra és érzéseimre vonatkozóan" - mondja. "Nem kell megvárnom, amíg be nem bizonyítom egy tudományos cikkben, hogy elmondjam, amit tudok."
Végül a tengeri törmelék problémájának megoldása ugyanolyan művészi meggyőződést igényel, mint a tudományos szigor. A művészet olyan módon mozgatja az embereket, amit a legmegdöbbentőbb statisztika sem képes. Carl Safina vezető tudós szerint a GYRE expedíció „ragyogó ütemű képessége” platformot adott a művészeknek, hogy a témát széles közönség számára megfogalmazzák. "Ha önmagában a tudósok elmentek és azt mondanák:" Olyan sok szemetet láttunk, amelynek 30% -a kék volt, 40% -a zöld volt, és 90% -a műanyag ", senki sem érdekel. mondja. „Ez az a dolog, amelyet nagyra értékelem a művészekkel kapcsolatban. Munkájuk azonnal sokkal hozzáférhetőbbé válik. ”
Mindent viszem haza
Kissé ironikusan a művészek szépségét használják, hogy felhívják a figyelmet a tengeri törmelék csúnyaira. A műanyagok vonzóak, élénk színekkel és fényes formájúak, egy pillanat alatt ellenállhatatlanok, mivel a következők eldobhatók. Ahogy Dion mondja: „ezeket a tárgyakat elcsábítani kell”.
Longobardi művészete is elcsábítja, szépségét „horogként” és dialektikus „fegyverként” használva; a nézőket belevonják a bonyolult alkotásaiba, majd zavartan veszik észre, hogy műanyag szemétből készültek. "Amit beszélek, olyan szörnyű, hogy egyenesen a rémületére menjek, sok embert veszítek el" - mondja. Jelenleg két darabon dolgozik, amelyeket a GYRE expedíció ihlette: az egyik egy ghoulish műanyag bőségszaru, amely a „bolygó szétszórt fejét” szimbolizálja, a másik pedig egy szobrot, amely számos apró és nagy műanyagból áll, beleértve apró játékokat és a BP hordó fedele, mindegyik kőolajból készül és képviseli.
A Nemzeti Park Szolgálat órákig csökkentette a hálót a Hallo Bay-n. © Odile Madden
Andy Hughes „készített fényképeket, amelyek inkább hasonlítanak a festészethez” alkotja. Új munkája elkerüli a pusztítás és a túlfogyasztás metaforáit, ehelyett a műanyag tárgyakat „vallásos gömbökként” reprezentálja, amelyek úsznak és élnek az ég, a föld, a tengerpart és a tenger felett.
Hughes számára az utazás nem veszítette el érzelmi képességét. Emlékei visszatérnek hozzá, fél világ elől, amikor csak felteszi a wellingtoni csizmáját. Elhatározta, hogy Alaszka arra számít, hogy „hatalmas és üres”, ám ehelyett felfedezte, hogy „teljesen életben van”, több millió szervezettel tele. Hughes elmondta, hogy az alaszkai strandok valójában azokra a házakra emlékeztetik, amelyek Cornwallban voltak.
Mark Dion számára valóban furcsa volt, hogy olyan messzire utaztak, hogy egy olyan problémát tapasztaljanak, amely minden embert olyan közelít otthonhoz. „Ennek az utazásnak az a leckéje, hogy nincs távol ” - mondja Dion. - Nincs más hely. Mindent, amit megpróbálunk megszabadulni, újra megtaláljuk. ”
