Amikor a Nemzeti Portré Galéria először 50 évvel ezelőtt, Washington DC-ben nyitott egy kis gyűjteménytel, két másik ország kölcsönt küldött. „Az egyik Anglia volt” - mondja Robyn Asleson, a rajz- és médiaművészet kurátora. - A másik Svájc volt.
Tehát, amikor a múzeum elindította egy új, a "Világ portrék" nevű kiállítási sorozatot - évente egy nemzetközi alkotás bemutatására és a múzeum gyűjteményeivel alkotott munkákkal, amelyek kibővítik a kontextust -, tudta, melyik országot jeleníti meg először.
Már 1968-ban Svájc öt, a 19. századi amerikai portrét kölcsönzött Walt Whitman-től a polgárháború tábornokaihoz, a svájci művész Frank Buscher. Amikor azonban úgy döntött, hogy Svájc lesz a nyitó országa a világ portrékán, Hodlernek kellett lennie.
Ferdinand Hodler (1853-1918) volt tiszteletreméltó svájci nemzeti festő, akit „az identitás és az állampolgárság sok kérdése is érdekelt, amelyek a Portré Galériaban felkelnek bennünket” - mondja Asleson.
Sőt, a mű bemutatása egybeesik a művész halálának századik évfordulójával. "Az egyetlen probléma az volt, hogy egész múzeum egész Európában érdeklődött a Hodler iránt 2018-ban és saját kiállításaik szervezésében" - mondja Asleson.
Az itt működő svájci nagykövetség segítségével azonban egy különösen élénk művet, a Femme en Extase-t (Woman in Ecstasy), az olasz táncos Giulia Leonardi 1911-es portréját, a genfi Művészeti és Történeti Múzeum kölcsönéből szerezte be. A kölcsön kiegészítéseként a múzeum olyan figuragyűjteményt választott ki, amely a múlt század fordulóján segített a modern tánc létrehozásában, még mielőtt még a neve is lett volna.
Élénk szín- és ecsetmunkájával, valamint a mozgás ábrázolásával a Femme en Extase „valójában arról beszél, hogy Hodler érdeklődik a mozgás és az érzelem iránt, és hogy miként lehet az érzelem statikus formában és táncon keresztül ábrázolni” - mondja Asleson.
A Femme en Extase (nő az ecstacyban), készítette Ferdinand Hodler, 1911 (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, n ° 1939-0042. Fotó: Bettina Jacot-Descombes) 
Martha Graham, Paul R. Meltsner, 1938 (NPG) 
Ted Shawn, Edwin F. Townsend, c. 1925 (NPG) 
Loja Fuller, Benjamin Joseph Falk, 1901 (NPG) 
Loie Fuller, készítette Jules Cheret, 1897 (NPG) Ez tükrözi barátja, Émile Jaques-Dalcroze, az Eurhythmics elmélet alapítójának munkáját is, amely a zene mozgásának és ritmusának tanulmányozásának egyik módja. A gyakorlatot továbbra is az iskolákban tanítják (és nevét később egy 1980-as évek rock-csoportja kölcsönözte).
A táncos mozgásának kavarogása Hodler munkájában „talán nem tűnik túl eksztatikusnak, de ha a századfordulón nőkre gondolsz, akik nagyon összefogottak és szorosan kötöttek voltak, és nagyon szigorúan alkalmazták az öntudatot, itt van ez a gyönyörű olasz táncos hihetetlen szabadsággal mozog. Ezt akkoriban meglehetősen felszabadított viselkedésmódnak tekintették ”- mondja Asleson.
Az Eurhythmikában használt hasonló képzetlen és ellenőrizetlen mozgással olyan táncosok voltak, mint az amerikaiak Loïe Fuller, akik olyan innovatív táncstílust hoztak létre, amely több száz yardnyi szövetből, irizáló színből és a színpadon virágmá vagy madárgá alakulásának látványából állt. Mozdulatait Jules Cheret egy 1897-es nagy kromolitográfiában rögzíti a Folies Bergère-hez.
Fuller, az egykori amerikai burleszk táncos, akit Párizsban ünnepelt, egy másik amerikai ex-pat szabad táncos, Isadora Duncan vitte hatalmas szárnya alá, és nemzetközi hírnévre is vezetett. Duncan egy rajz, amelyet szabadon táncolva készített, és egy 1916-os Arnold Genthe fénykép, amely laza görög drapériát viselt.
„Az a gondolat, hogy mi legyen a tánc, nagyon tradicionális volt, és egyfajta szabad tánc iránt érdeklődött, szemben a baletttel, így fűző és tutus, cipő és nagyon szigorú mozgások helyett a testét szabadon akarta mozgatni - és csináld mezítláb ”- mondja Asleson.
Isadora Duncan, előadó: Arnold Genthe, c. 1916 (NPG) Valójában - tette hozzá - a formát mezítláb táncnak és szabad táncnak nevezték, még mielőtt modern tánccá vált. "Úgy vélte, hogy a modern tánc előrelépése az, hogy visszatért az antikvitáshoz, és utánozta a test mozgását, a testhelyzeteket és a drapériát" - mondja Asleson Duncan-ről, aki sorsának híresen találkozott egy 1927-es autóbalesetben. „Ugyanakkor olyan merészen modernnek tűnt, hogy egy nő ilyen kevés ruhát visel, és annyira elhagyja magát. Ez volt az egyik paradoxon, hogy egyszerre mind modern, mind antik. ”
Valaki, akit Duncan mélyen befolyásolt, a japán születésű amerikai Michio Itō volt, aki Párizsban volt, hogy operat tanuljon. "Látta, hogy Isadora Duncan fellép, és annyira el volt ragadtatva, hogy úgy döntött, hogy énekes helyett táncos lesz." - mondja Asleson. „Dalcroz Eurhythmics-t tanulmányozta, csakúgy, mint abban az időben Isadora Duncan.” Egy gyönyörű, 1921-es fotót ábrázolja Nicola Muray.
Itō az, aki Isamu Noguchi-ot mutatta be Martha Grahamnek, a befolyásos amerikai táncosnak és koreográfusnak, aki az aritmikát tanulmányozta, miközben a los Angeles-i Denishawn Tánc- és Kapcsolódó Művészeti Iskolában alapította Ted Shawn és Ruth St. Denis. Mind a három képviselteti magát a kiállításon.
A világ portrékkal összefüggésben tervezett rendezvények között : a svájci kiállítás a Portré Galéria lakóhelye, Dana Tai Soon Burgess koreográfusának előadása, amely Itó és mások történelmi táncai közül néhányat újjáéleszt.
Mindezt Hodler központi munkája inspirálta, aki Amerikában valószínűleg nem olyan jól ismert, mint Európában, valószínűleg azért, mert az impresionisták akkoriban vetették a figyelmet - mondja Asleson.
Ezenkívül Hodler „nem tette egyszerűvé a művészetet” - mondja. „Nagyon érdekelt a szimbolizmus, így számos festménye életről, halálról, szerelemről szól - sok nagy allegóriája, amelyeket festett.
A furcsa pointillizmusra való koncentrálás helyett "nagyon durva expresszionista kefei dolgozik, amelyekkel életerő, életerő és erő érzetét közvetíti, visszatérve az egészség svájci ideáljaihoz."
A lakóhely koreográfusának és a modern táncot ábrázoló számos, a gyűjteményben szereplő műnek a Portrégaléria elősegítette a mű elérését abban az időben, amikor Hodler művei Európában különösen nagy igényt mutatnak.
A Portré Galéria Kim Sajet igazgatója szerint "ez a szerény, de rendkívüli kiállítás egybeesik a Svájcban, Németországban és Ausztriában lezajló Hodler retrospektívákkal, amelyek mindegyike a művész halálának századik évfordulóját említi."
De Asleson szerint ez segített abban, hogy Martin Dahinden, a svájci Egyesült Államok nagykövet és felesége, Anita, a múzeum diplomáciai kabinetjének elnöke bekapcsolódjon.
Dahinden szerint a Portré Galéria Hodler-t választotta: „megmutatja, mennyire értékelik mindketten a múzeum megnyitásáig tartó hosszú távú kapcsolatunkat. Az ilyen együttműködéseket diplomáciai munkánk középpontjában helyezzük, mivel azok lehetővé teszik számunkra, hogy hidakat építsünk a befogadó országunkhoz és annak kultúrájához, szinergiákat támogassunk és még jobban megértsük egymást. ”
"A világ portrék: Svájc" folytatódik 2018. november 12-ig a Smithsonian Nemzeti Portré Galériában, Washington DC-ben
