A reneszánsz legismertebb művei: Michelangelo Sixtus-kápolna és „Dávid”, valamint Da Vinci „Mona Lisa” és a „Vitruvian Man” kétségkívül meghatározták a művészet történetét. A Nemzeti Művészeti Galéria új kiállítása: „A test belül és kívül: anatómiai irodalom és művészetelmélet” azt mutatja, hogy a művészettörténet ezen formáló időszakában a művészek egyik első inspirációs forrása valójában az anatómiai tudomány volt.
kapcsolodo tartalom
- A másik vitruvi ember
A művészek és az orvosok közötti kapcsolat a reneszánsz ideje alatt (nagyjából 1300-1600) szimbiotikus volt. Az olyan művészek, mint Michelangelo és Leonardo Da Vinci, akik érdeklődtek az emberi forma művészetükben való kivitele iránt, megfigyelték az orvosokat a munkahelyen, hogy megtanulják az izom- és csontszerkezetek rétegeit, amelyek a test bizonyos részeit képezik. Az orvosok viszont szerződést kötöttek a művészekkel, hogy illusztrációkat készítsenek az anatómia területén megjelenő nagy mennyiségű szövegről, amelyet lehetővé tette Gutenbergnek a nyomda 1440 körül történő feltalálása. Egyes művészek partneri kapcsolatot alakítottak ki még konkrét orvosokkal (Titian és Andreas Vesalias talán valószínűleg a legismertebb példa), amelyben az orvosok lehetővé tennék a művészeknek, hogy az anatómiai rajzok és illusztrációk cseréjével segítsék a boncolást (az akkoriban erősen korlátozott).
A legjobb művészek egyike saját anatómiai tanulmányait is elvégezte, új felfedezéseket tett és kibővítette a teret. Míg a legtöbb művész a vizsgálatokat a test felületére korlátozta, és élő, meztelen alanyokat figyelt meg, mások olyan messzire mentek, hogy ékorcsákat, holttesteket készítsenek , amelyekben a művész hátrahúzza az egymást követő izom-, ín- és csontrétegeket, mindezt annak érdekében, hogy megszerezze jobb ötlet az emberi test ábrázolására a művészetben. Da Vinci - állítólag - elvégezte az emberi magzat első helyes anatómiai vizsgálatát.
A ritka művészek kézikönyvei és anatómiai szövegei, amelyek a Nemzeti Galéria Nyugati épületének vékony szobájában jelennek meg, az emberi forma arányát ábrázolják. Néhányan az emberi arcra összpontosítanak, mások (fent) a test izmait ábrázolják. Mind az anatómiai szövegek, mind a művészeti kézikönyvek meglepően hasonlóak. Ez a művészet és az anatómia összefonódásának bizonysága az európai történelem ezen monumentális időszakában.
