https://frosthead.com

Miért áldozta fel Elaine de Kooning saját csodálatos karrierjét híres férje számára

Elaine de Kooning valószínűleg 30 évvel korán született. A New York-i festő, aki 1989-ben 70 éves korában halt meg, rengeteg tehetséggel rendelkezik. Egyaránt tehetséges figurális festő és elkötelezett absztrakt expresszionista, ahogyan azt a washingtoni DC-i Nemzeti Portré Galéria jelenlegi kiállításán láthattuk. Ugyancsak femme fatale és proto-feminista volt, szabad gondolkodó, író, tisztelt kritikus, egy népszerű barát és szeretett tanár.

Ebből a történetből

Preview thumbnail for video 'Elaine de Kooning: Portraits

Elaine de Kooning: Portrék

megvesz Preview thumbnail for video 'Elaine and Bill: Portrait of a Marriage : The Lives of Willem and Elaine De Kooning

Elaine és Bill: A házasság arcképe: Willem és Elaine De Kooning élete

megvesz Preview thumbnail for video 'de Kooning: An American Master

de Kooning: Amerikai mester

megvesz

kapcsolodo tartalom

  • Ki készíti a képet a hírességek portrékában?
  • Willem de Kooning még mindig káprázatos

A kiállítás, az első nagy kiállítás 20 év alatt, Elaine de Kooning portrékára szentelt, megmutatja, mennyire képzett volt rajzolója - a show egyharmadát rajzok alkotják -, és hogy újszerűen feltalálta a modern portrét az absztrakt expresszionista alakításával szójegyzék. "Nagyon nem absztrakciót végzett" - mondja a show kurátora, Brandon Brame Fortune. "Azt akarta, hogy a festészet és az absztrakt tulajdonságok egyesüljenek a figurákkal."

A stúdióban készült filmje azt mutatja, hogy milyen gyorsan tudta elképeszteni az ember hasonlóságát, és mennyire artikulálta - bár erős New York-i akcentussal - a folyamatot. A téma legfontosabb tulajdonságainak gyors, kifinomult vázlatával azután minden irányba, a vonalakon kívül és belülre ráfuttatja az élénk, színes festék vonalát, és a kép jazzes energiával jelenik meg. Felmerül a kérdés, vajon nem lett volna ismertté jobban festőként ma, ha leánykori nevét őrizte és / vagy nem volt feleségül Willem de Kooning, a 20. század vezető absztrakt expresszionistája számára.

A kiállítás célja „karrierje és a művészetre gyakorolt ​​hatása újbóli értékelésének megkezdése New Yorkban” - írja Kim Sajet, a múzeum igazgatója a katalógusban.

Ebben az értelemben a show sikeres. Elaine de Kooning új képe jelenik meg.

1918-ban született. Elaine Fried négy szerényebbként nőtt fel egy szerény Brooklyn-házban, egy ír katolikus anyával és egy protestáns apjával. Anyja 5 éves korában kezdett elvinni a Fővárosi Múzeumba, és hálószobáját Raphael, Rembrandt és Élizabeth Vigée Le Brun festményeinek reprodukcióival díszítette. 8 éves koráig portrék rajzolása volt az osztálytársaival - és eladta őket. Fizikailag is rettegtelen volt, balettjátékos, baseball és jégkorong játék. Miután elhagyta a tetőtéri házat.

„Félek volt” - emlékezett rá régi barátja, Hedda Stern kritikus.

És nagyra törő.

Rendezte és készítette: Betty Jean Thiebaud. Az eredeti 1976-os 16 mm-es színes filmből digitalizálva. Wayne Thiebaud / Matt Bult jóvoltából.

Művész lenni akart, ezért abbahagyta az egyetemet, és beiratkozott a Leonardo da Vinci Művészeti Iskolába, ahol napi tíz órát dolgozhat. Tanulmányait az amerikai művészek iskolájában folytatta.

Megdöbbentő fiatal nő volt, nem hagyományosan gyönyörű, de magas, karcsú, merev kocsival és kiváló tulajdonságokkal. (Pénzt keresett modellezéssel a művészeti iskolákban).

1938-ban egy barátja bemutatta Willem De Kooningnak, a holland festőnek, aki 1926-ban érkezett New York-ba (székhellyel, több kísérlet után). Nyilvánvaló, hogy első látásra ez a szerelem volt.

34 éves korában kompakt, hallgatólagos festő volt, aki órákat töltött a festőállványon, munkájának megszállottjaként. Minden beszámoló szerint őrülten beleszerettek. Lee Hall, a Rhode Island Design School egykori elnöke és Elaine kedves barátja, az Elaine and Bill: Portré egy házasságról című 1993. évi könyvében azt írta, hogy Elaine „lelkes, emblémás, kacéros, tehetséges és gyönyörű”, míg Bill „ barátságos, de magányos, lassú és szándékos munkája, és gyakran komor. ”Will Barnet művész szerint már„ femme fatale ”volt.

Nem lehetett volna több más. Társadalmi volt. Antiszociális volt.

1938-ban De Kooning elkezdte az Elaine hagyományos rajzóráinak tanítását. Nagyon szigorú volt. Felállít egy egyszerű csendélet, és meghívja rá. Aztán tanulmányozná a rajzát, kritizálta, leszakította, és azt mondta neki, hogy kezdje újra.

„Elaine sokszor mondta, hogy Willem de Kooning a lehető legjobb tanításokat nyújtott neki, és hogy a tanultak képességei képezték őt portréfestőként vetett bizalmának alapjául” - írja Hall. Korai önarcképjei a műsorban igazolják Hall következtetéseinek igazságát.

Mivel Willem de Kooningot társaik elkezdették elvonultatni, ő és Elaine együtt mentek ki a barátok lakásába és a Cedar's Tavernbe, egy Greenwich Village-i merülő bárba, amely olyan művészek körében népszerű, mint Jackson Pollock, Lee Krasner és Larry Rivers. A falu legtöbb művésze akkoriban szennyezett volt, tehát valódi bajtársa volt és kevés verseny volt. A de Kooningsről ismert, hogy órákig vitatták a művészetelméletet. Elaine golyó volt, mindig a figyelem középpontjában.

Elaine de Kooning, Rudolph Burckhardt, 1960 Elaine de Kooning, Rudolph Burckhardt, 1960 (Rudy Burckhardt és Nagy Tibor galéria jóvoltából, New York © 2014 Rudy Burckhardt birtokát / Művészek Jogi Társasága (ARS), New York)

- Olyan sok embert ismerte - mondta Fortune. "A" forró meleg központjában "volt mindaz, ami New Yorkban történt."

Finom ceruzarajzait készítette De Kooningról (a kiállítás katalógusában egy, 1939-ből egy kiváló) és vele ellátogatott a művészek stúdióiban - barátai közé tartozik Ashille Gorky, David Smith, Franz Kline és Barnett Newman. Semmi megfélemlítés nem tette: heves vitákban tartotta magát az absztrakt expresszionizmusról, és a legjobban iszik. A lelkes intelligenciája nyilvánvaló volt - jegyzi meg Hall.

1943-ban de Kooning és Elaine feleségül vette, és meggyőződve róla, hogy zseni, karrierjét elősegítette, gyakran ügyeivel és portrék készítésével olyan emberekkel, akik segíthetnek: Harold Rosenberg kritikus, a Art News szerkesztője, Thomas B. Hess és a galéria tulajdonosa, Charles Egan. Mindhárom portrék a show-ban vannak.

Ugyanakkor rendszeresen közölt véleményeket az Art News-ban . (Hall írja, a kezdetektől fogva bizonyos volt a művészetek kritikájának saját elképzeléseiről.) Hess viszont az absztrakt expresszionizmust támogatta és lelkes áttekintést készített Willem de Kooning munkájáról. Charles Egan összeállította festményeinek első kiállítását. (Senkit sem adtak el, és a de Koonings továbbra is szegénységben él.)

Elaine szórakozásból festett embereket, köztük családtagjait, a kereskedő Leo Castelli-t, Donald Barthelme és Frank O'Hara írókat, valamint Alex Katz és Fairfield Porter festőket (Porter azt mondta: „A rajz az ő erőssége.”). (Mind a show-ban vannak.) Finom stúdió-portré készült Merce Cunningham táncosról (aki egy nyáron találkozott az észak-karolinai Black Mountain College-ban), amely szintén szerepel a kiállításon.

"Számára mindenkinek van egy pózolja" - írja Fortune a katalógusban. „A póz az a személy.” Igaz; akkor tudnád, hogy Cunningham táncos csak a testtartása miatt a portréjában.

Sajet hozzáteszi: „Mindenkit megvizsgált, hogy„ keresse meg azt a jellegzetes jelentést, amely meghatározná őket ”.

1957-ben Elaine és Willem de Kooning szétváltak; túl sokat ittak és túl sok ügyük volt ahhoz, hogy együtt maradjanak. Magának támogatása érdekében rövid távú oktatási munkát vállalt az Albuquerque-i Új-Mexikói Egyetemen, a Davisi Kaliforniai Egyetemen, a Carnegie Mellonban, a Long Island-i Southampton Főiskolán, a Cooper Unionban és a Pratt-ban. New York-ban, a Yale-n, a Rhode Island RISDI-n, a grúziai egyetemen és a párizsi New York Stúdióiskolában.

Szerette tanítani és diákjai szerették őt. Toni Ross, a New York-i kerámia, aki Elaine egyik jó barátjának, Courtney Rossnak a lánya, azt mondja, hogy Elaine volt a legjobb mentor és kritikus, aki valaha volt. "Azért jött a stúdiómba, amikor nem voltam ott, és bátorító kritikákat írt a beillesztési jegyzetekre, hogy később találjam meg őket" - tette hozzá Ross.

Elaine de Kooning hónapokat töltött a bizottságon John F. Kennedy (1963) festésével. (© Elaine de Kooning Trust) Azért bérelték, mert gyors volt, és azért is, mert Elaine de Kooning képviselte az "új határt". John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) A művész legfontosabb megbízatása John F. Kennedy, 1963 volt (© Elaine de Kooning Trust)

Legfontosabb portrébizottsága John F. Kennedy elnök volt a Harry S. Truman elnöki könyvtár számára. 1962 decemberében elment a „Téli Fehér Házba”, a Kennedy vegyületbe Palm Beachben, hogy néhány napot elvázolja az elnököt, miközben a munkatársaival a teraszon dolgozott. Azért vették fel, mert képviselte a festészet „új határát” (absztrakt expresszionizmus) és gyors volt. Ahogy később írta: „Az első nap ceruzával, tollal, tintával és faszénen dolgoztam. A faszén nagyszerű, mert lehetővé teszi, hogy villámcsapásként járjon. Egyszerre több rajzot készítettem. Amikor megváltoztatta pozícióját, rajzokat váltottam tovább ... tovább és tovább ugrottam. ”Sok ilyen vázlat és az elnök portrája, álló, ülő, olvasó és pihentető, a kiállításon van.

Több hónapot töltött a megbízáson. Megszállott volt rajta.

Gondolatait a katalógusban rögzítik: „A saját intenzív, sokrétű benyomásom mellett ki kellett küzdenem a végtelen újságfotók, TV-megjelenések, karikatúrák által létrehozott„ világképtel ”is. Ezt felismerve elkezdtem több száz, újságokból és folyóiratokból szakított fényképet gyűjteni, és soha nem hagytam ki a lehetőséget, hogy rajzolja őt, amikor megjelenik a TV-ben ... mindig törekszik kompozit képre.

A Life Magazine megbízta Alfred Eisenstaedt-t, hogy fotózza Elaine-t a stúdiójában. Szó szerint tucatnyi vázlat és festmény veszi körül az elnököt. 1963 szeptemberére Simona Cupic művészettudós a katalógusban azt írja: „Végül elérte a keresett képet.”

Két hónappal később, amikor az elnököt meggyilkolták, Elaine annyira ideges volt, hogy egy évre abbahagyta a festést. Bizottsága jelenleg a Truman könyvtárban működik, míg a második változat a bostoni JFK könyvtárban található.

1976-ban, mára józanul, Elaine megbékélést folytatott Willem de Kooningdal, miután kapcsolatba lépett vele. Vásárolt egy házat az ő közelében, a Springsben, a Long Island keleti részén, és átvette stúdiójának irányítását. Azt is rátette az Antabuse-ra, hogy abbahagyja az ivást. Addigra világhírű festő volt, akinek védelme kellett a zavaró hatásoktól.

Miután évtizedek óta alig kapaszkodik, Elaine-nek volt némi pénze (de Kooning-tól), és néhányszor meglátogatta Franciaországot. Fantasztikus sorozatot festett a párizsi luxembourgi kertben található Bacchus szökőkút és egy másik festmény után, amelyet a Lascaux-barlangokban látott. Folytatta a barátok festését, mint például Aristodemos Kaldis művész (több portrék is rajta vannak a műsorban). És olyan fiatal művészeket ment ment, mint Toni Ross.

Aztán, a 1980-as évek elején, elvesztette az egyik tüdőjét a rákban, majd súlyos tüdőtágulásban szenvedett. 1989-ben halt meg, közvetlenül azután, hogy a Fischbach Galéria bemutatója volt „barlangfestményeiről”. A demenciával sújtott Willem de Kooning folytatta a festést, és további nyolc évig túlélte.

Elaine de Kooning: A portrék 2016. január 10-ig tekinthetők meg a Nemzeti Portré Galériában.

Miért áldozta fel Elaine de Kooning saját csodálatos karrierjét híres férje számára