Bárki, aki az elmúlt fél évszázadban költőolvasáson vett részt - ne vegye szembe magát, nem egy költészet-becsapódás, hanem egy őszinte jóindulatú irodalmi olvasmány - valószínűleg találkozott a liling, érzelmek nélküli, megszakított és gyakran lecsúszó ütemteljesítménnyel. függetlenül attól, hogy szenvedélyes, dühös, vicces vagy Whitmanesque hangzik-e egy vers az oldalon vagy az olvasó fejében, amikor hangosan elolvassa, sok szerző vagy helyettesük az alacsony energiájú stílust használja, ami kényelmet nyújt másoknak dühöt, dühöt okoz a vers meghalása ellen.
Jelenleg, az Cara Giaimo jelentése az Atlas Obscura-ban, egy nemrégiben készült tanulmány a Poet Voice-ra nézett, amely 100 költő teljesítményét elemezte, és kitalálta, mi határozza meg ezt az egyedülálló kulturális verbális ticot. Kutatásuk megjelenik a The Journal of Cultural Analytics folyóiratban .
Vezető szerző Marit J. MacArthur a kaliforniai Bakersfieldi Egyetemen azt mondja Giaimo-nak, hogy irodalmi profként sok Verseny hangja volt vele, és meg akarta tudni, hol származik a bosszantó intonáció. "Úgy éreztem, hogy létezik egy olyan költészetteljes stílus, amelyet sokat hallottam, és amely nagyon szokásosnak és stilizáltnak hangzott" - mondja. "Kíváncsi lettem, hogy mi ez pontosan, és miért csinálta olyan sok ember ... Szerettem volna empirikusabban meghatározni."
Ez egy 2016-os cikkhez vezetett, amelyben a „vokális klisé” lehetséges eredetét vizsgálta, megállapítva, hogy vallásos rituálé elemeivel rendelkezik, és örökölte az akadémia bizonyos színházi félelmét is.
Az új tanulmányban azt akarta leírni, hogy pontosan mi képezi a hangot. Az 1960 előtt született és az ezen időpont után született 50 költő hangklipjeinek kiválasztásával MacArthur és társszerzői 60 másodperces klipeket készítettek közismert költők 60 másodperces klipeiről, amelyek műveiket olvastak algoritmusok segítségével, amelyek 12 tulajdonságot kerestek, beleértve az olvasási sebességet és a szünetek hosszát, ritmikus összetettség és hangmagasság-változások. Ugyanezt tettek egy Ohioiból származó kontrollcsoport számára is, csak a sportról, az időjárásáról és a forgalomról.
A kontrollcsoporthoz képest a Poet Voice két fő tulajdonsága kiugrott. Először, a költők nagyon lassan beszéltek és szűk hangmagasságban tartották a hangjukat, azaz nem jelentettek sok érzelmet. Másodszor, a költők 33 százaléka hosszú, legfeljebb 2 másodperces szünetet tartott, amelyet a normál beszélők ritkán használnak, ha valaha is használják.
A Poet Voice sok szempontból nagyon természetellenes hang. "Természetesen beszélgető hangnemben megváltoztatja a hangsúlyt, attól függően, hogy érzel valamit" - mondja MacArthur Giaimo-nak. „A költészet olvasásának ebben a stílusában azok a sajátos szinkronizációk, amelyek alá vannak rendelve ennek az ismétlődő ütemnek. Nem számít, mit mondasz, csak azt mondod ugyanúgy. ”
Néhány különbség volt a szállításokban. A tíz olyan költő közül, akik a „dinamizmust” érte el a legjobban, az 1960 előtt született afroamerikai női költők voltak, akik közül sokan részt vettek a Fekete Művészet mozgalomban, amelyet afrikai-amerikai népi beszéd, jazz, blues, egyházi prédikációk támasztottak alá. és a fekete kultúrából származó egyéb ösztöndíjak. De a legrosszabb dinamizmusú költők közül öt afrikai-amerikai nő is, akiknek többsége 1960 után született. Nehéz megmondani, miért csúszik át élesen, de Howard Rambsy II. Az Edwardsville-i dél-illinoisi egyetemen, a Kulturális Front című blogjában arra utal, hogy az afro-amerikai költészet jelenlegi dinamizmusának hiánya a fekete hallgatókat elvonja a verseket tanulmányozni vagy írni.
A MacArthur papíroknak nincs megoldása a Poet Voice felszámolására az egyetemi nyílt mikrofon estéktől és a könyvesboltok hátsó szobáiból. Talán a legjobb megoldás az, ha a verseket egyszerűen elveszik íróiktól, akik még a legszárazabb sorokat is simítják. A gyakorlat nyilvánvaló hiánya ellenére Bono Allen Ginsberg „Hum Bom” -ját egyszemélyes vígjátékmá teszi. Képzelje el, mit tehetne a "üvöltéssel".
