2008 januárjáig a Nemzeti Művészeti Galéria időtlen alkotásait látja el páratlan párból: JMW Turnerből, a fenséges angol romantikus festőből, és Edward Hopperből, a quotidian legfontosabb amerikai művészéből.
Turner irodalmi forrásokból festette a nagy jeleneteket: véres csaták és hírhedt hajóroncsok, amelyeket érzéki izzó színbe merített, heves ecsetvonások és vastag festékminták. Akvarelljeinek és olajfestményeinek kiállítása egész karrierje alatt jár, és csak egy festmény London, Turner otthona, a távoli város, amely egy új ipari korszak borzasztó fátyolát ábrázolja. Közben a Hopper a 20. század eleje Új-Anglia és New York City ikonikus jeleneteit festi: világítótornyok, félelmetesen csendes utcai sarkok, üres épületek és éjszakai sólymok az ebédlőben.
Ahol Turner inkább a szétszórt légköri fényt részesítette előnyben, Hopper festett fényt festett a szilárd formák fölé, amely elmosta a képeiről az összes zavarosságot. Turner festékkel ellátott maestro volt, olyan módon vezetve, amelyet az emberi kéz még mindig páratlan. Hopper azonban a 40 éves koráig küzdött a saját formájának megtalálásáig, s még mesterműveinek is kellemetlen érzései vannak, amelyek hozzájárulnak a munkája tagadhatatlan feszültségéhez. Turner 26 éves koráig a hivatalos akadémia tagja volt, és gyorsan átment az akvarellről az olajra, hogy művészi tekintélyt szerezzen. Hopper mégis kalapot és nyakkendőt viselő önarckép festett. Lehet, hogy eladó vagy üzletember, és szerette magát így bemutatni.
A JMW Turner vitatott tárgya és forradalmi festési stílusa révén vitákat és hírnevet ítélte Angliában. Később, a nyüzsgő New York Cityben, Edward Hopper lassan és rejtett módon találta meg az ikonikus státuszt, időtlenséget találva a hétköznapi életben.
