Savas színeivel és piszkos ecsetvonásaival a festmény még mindig felvillantja a szemét. A mályvaszínű és sárga színű arcon vastag lime zöld vonalak vannak kiemelve; a háttér egy durva, pasztell árnyalatú folt. És a kalapot! Magas kék karimájú, kerek, rózsaszínű, levendula és zöld kiemelkedése révén a kalap önmagában foszforeszkáló táj, valószínűtlenül ült egy gonosz nő fején, akinek hanyag szája és unatkozó szeme látszólag megvetését fejezi ki a megdöbbentésén.
kapcsolodo tartalom
- Amikor a nőket nem engedték elmenni Harvardba, Elizabeth Cary Agassiz Harvardot hozta hozzájuk
- Több érdeklődés a modern művészet gyűjtőiről
- Gertrude Stein vizuális életrajza a Portré Galériában
Ha a kép megdöbbentő még egy évszázad elteltével, akkor képzelje el a reakciót, amikor Henri Matisse " Kalapos nő" -ét 1905-ben mutatták ki először. gondolkodású festők, mint a barázdák fóruma, vagy vadon élő állatok. A sértés, amely végül elvesztette szúrását, ragaszkodott a csoporthoz, amelybe André Derain és Maurice de Vlaminck is beletartozott. Párizsban a Fauves voltak a legellentmondásosabb művészek, és festményeik közül a nő a kalapban volt a leghírhedtebb.
Tehát amikor a képet később felfüggesztették Leo és Gertrude Stein, a kaliforniai testvérpár párizsi apartmanjába, az otthonaik rendeltetési helyévé tettek. "A művészek akartak látni ezt a képet, és a Steins kinyitotta mindenkinek, aki látni akarta" - mondja Janet Bishop, a festmény és szobrász kurátora a San Francisco Modern Művészeti Múzeumban, amely a "The Steins Collect, ”Kiállítás a Steins számos darabjáról. A kiállítást a New York City Metropolitan Art Museum-ban tekintik meg február 28-tól június 3-ig. (A Gertrude Stein látása: Öt történet ”életéről és munkájáról szóló, független kiállítás a Smithsonian Nemzeti Portré Galériában marad, amíg Január 22.)
Amikor Leo Stein először látta a nőt egy kalapban, azt gondolta, hogy ez a "legcsúnyabb festékkender", amellyel valaha találkozott. Öt hétig ő és Gertrude többször elment a Grand Palais-ba, hogy megnézze azt, majd megbukott, és a Matisse 500 frankot fizetett, ami akkor körülbelül 100 dollár volt. A vásárlás elősegítette őket az avantgárd művészet komoly gyűjtőjeként, és még inkább a Matisse számára, aki még mindig nagylelkű mecénásokat talált, és kétségbeesetten szükségük volt a pénzre. Az elkövetkező néhány évben pénzügyi és erkölcsi támogatásra támaszkodik Gertrude-ra és Leóra, sőt még testvérükre, Michaelre és feleségére, Sárara. És a Steinsnél a Matisse először szembesült Pablo Picassoval. A kettő a művészettörténet egyik legtermékenyebb rivalizációjára indul.
Néhány évig a kaliforniai Steins, valószínűtlenül elég, megalapította a párizsi avantgárd legfontosabb inkubátorát. Leo vezette az utat. Az öt túlélő gyermek közül negyedik egy német zsidó családban született, akik Baltimore-ből Pittsburghbe és végül a San Francisco-öböl területére költöztek. Ő korai intellektuális és gyermekkorában húga, Gertrude elválaszthatatlan társa. Amikor Leo 1892-ben beiratkozott a Harvardba, követte őt, kurzusokat vezetett a Harvard mellékletében, amely később Radcliffe lett. Amikor 1900 nyarán Párizsban meglátogatta a világkiállítást, a nő kísérte. A 28 éves Leo annyira szerette Európát, hogy ott maradt, először Firenzében lakott, majd 1903-ban Párizsba költözött. Gertrude, két évvel fiatalabb, ősszel meglátogatta Párizsban, és nem nézett vissza.
Addigra Leo már elhagyta a jog, a történelem, a filozófia és a biológia elsajátításának gondolatait. Firenzében megismerkedett a kiemelkedő művészettörténettel, Bernard Berensonnal és úgy döntött, hogy művészettörténész lesz, de ezt a törekvést is megsemmisítette. Ahogyan James R. Mellow az 1974-es Charmed Circle: Gertrude Stein and Company című könyvében megjegyezte, Leo „évelő élelemzést folytatott az önértékelés érdekében.” Párizsban étkezett Pablo Casals csellistával 1903-ban, Leo úgy döntött, hogy művész lenne. Aznap este visszatért a szállodájába, lángot gyújtott a kandallóban, levette a ruháját és meztelenül vázlatolt a villogó fény által. Nagybátyjának, a szobrásznak, Ephraim Keysernek köszönhetően, aki éppen bérelt egy saját helyet Párizsban, Leo 27 rue de Fleurus-t, egy kétszintes rezidenciát és egy szomszédos stúdiót talált a bal parton, a luxemburgi kert közelében. Gertrude hamarosan csatlakozott hozzá.
A Steins jövedelmének forrása Kaliforniában volt, ahol legidősebb testvére, Michael, óvatosan irányította az üzletet, amelyet apjuk 1891-es halálakor örököltek: San Francisco bérleti ingatlanokat és utcai vonalokat. (A két középső gyermek, Simon és Bertha, akiknek talán hiányzik a Stein-zseni, sokat nem szerepelnek a családi krónikákban.) A párizsi életjelentések elcsábították Michael-t. 1904 januárjában lemondott a San Francisco-i Market Street vasúti osztály szuperintendenciájáról, hogy Sarah-val és 8 éves fiamukkal, Allannal csatlakozzanak két fiatalabb testvéreikhez a bal parton. Michael és Sarah egyéves bérleti szerződést kötöttek Gertrude-tól és Leontől néhány háztömbnyire. De amikor a bérleti szerződés lejárt, nem tudták elviselni magukat Kaliforniába. Ehelyett egy másik lakást béreltek a Madame rue-i egykori protestáns templom harmadik emeletén, a közelben. 30 évig Franciaországban maradnának.
A párizsi Steins mind a négy (köztük Sarah, házasságból származó Stein) természetes gyűjtők voltak. Leo úttörőként járta az utat, gyakran a galériákat és a konzervatív Párizs szalonot látogatva. Elégedetlen volt. Úgy érezte, hogy jobban van a pályán, amikor 1903 októberében ellátogatott az első őszi szalonba - ez egy reakció volt a párizsi szalon tradicionalizmusára - sokszor visszatért Gertrude-val. Később elmondta, hogy „újra és újra megnéz minden képet, csakúgy, mint egy botanikus az ismeretlen föld növényvilágára.” Mégis zavarba ejtette a művészet bősége. Berenson tanácsát kérve elindult Paul Cézanne festményeinek az Ambroise Vollard galériájába.
A hely úgy nézett ki, mint egy szemétbolt. Noha Vollard ellenállt attól, hogy képeket árusítson olyan vevőknek, akiket nem ismer, Leo egy korai Cézanne-tájot vonzott belőle. Amikor Michael testvér közölte Gertrude-val és Leóval, hogy 1600 dollár vagy 8000 frank váratlan eséllyel jár nekik, tudták, mit kell tenni. A Vollard-nál vásárolnának művészetet. Az olyan kiváló művészek, mint Daumier, Delacroix és Manet, annyira drágák voltak, hogy a kezdő gyűjtők csak apró képeket engedhetik meg maguknak. De meg tudtak vásárolni hat kis festményt: mindegyiket Cézanne, Renoir és Gauguin készítette. Néhány hónappal később Leo és Gertrude visszatért a Vollard-hoz és vásárolt Madame Cézanne-t ventilátorral 8000 frankért. Két hónap alatt mintegy 3200 dollárt költöttek (ami körülbelül ma körülbelül 80 000 dollárnak felel meg): Soha többé nem engednék el annyira gyorsan a művészetet. Vollard gyakran jóváhagyóan mondaná, hogy a Steins volt az egyetlen ügyfele, aki festményeket gyűjtött „nem azért, mert gazdagok voltak, hanem annak ellenére, hogy nem voltak”.
Leo nagyon korán megismerte Cézanne fontosságát, és ékesszólóan beszélt róla. „Leo Stein beszélni kezdett” - emlékeztette később Alfred Stieglitz fotós. „Gyorsan rájöttem, hogy soha nem hallottam sem szebb angolul, sem pedig valami világosabbt.” Egy barátjával, 1905 végén válaszolva, Leo azt írta, hogy Cézanne „sikerült olyan tömeget rendezni olyan életerővel, amely páratlan az egész festészet történetében”. Cézanne tárgya, Leo folytatta: „Mindig van ez a bűntudatlan intenzitás, a forma végtelen, végtelen megfogása, a szüntelen erőfeszítés, hogy kényszerítsük rá, hogy feltárja abszolút önálló létező tömegminőségét. Minden vászon csatatér és győzelem. elérhetetlen ideál. ”
De Cézanne túl drága volt a gyűjtéshez, ezért a Steins feltörekvő művészeket keresett. 1905-ben Leo megbotlott Picasso munkáján, amelyet csoportos kiállításokon vettek ki, köztük egy bútorüzletben rendezett művet. Az akkoriban homályos 24 éves művész, az Acrobat család, egy nagy gouache-t (átlátszatlan akvarell) vásárolt, amelyet később a Rose-periódusának tulajdonítottak. Ezután Picasso olajat, Lány kosárral virágot vásárolt, noha Gertrude riasztónak találta. Amikor vacsora közben elmondta neki, hogy megvette a képet, ledobta az ezüst edényét. - Most elrontotta az étvágyomat - jelentette ki. A véleménye megváltozott. Évekkel később eldöntené azt, amit Leo „abszurd összegeként” jellemez a virág kosárral rendelkező Girl leendő vásárlójának.
Ugyanakkor Leo és Gertrude felmelegedtek Matisse nehezebben emészthető kompozícióira. Amikor a ketten vásárolták a nőt kalapban az 1905-ös őszi szalonban a Grand Palais-ban, ők voltak az egyetlen gyűjtők, akik Picasso és Matisse művei is megvásároltak. Jöv. Alfred Barr, a New York-i Modern Művészeti Múzeum alapító igazgatója, 1905 és 1907 között, "[Leo] valószínűleg a 20. századi festmény legfigyelemreméltóbb ismertetője és gyűjtője a világon."
Picasso felismerte, hogy a Stein hasznos lehet, és elkezdett művelni őket. Leo hízelgő gouache-portrét készített, komoly és mély gondolkodású arckifejezéssel, érzékeny fiatal Allanról. Társával, Fernande Olivier-rel a rue de Fleurus lakásában étkeztek. Gertrude később azt írta, hogy amikor az asztalra tekercselt, Picasso verte vele: - Ez a kenyérdarab az enyém. - Nevetve robbant fel, és Picasso, tudomásul véve, hogy a gesztus szegénységét elárulta, elmosolyodott. . Lezárta a barátságukat. Fernande azonban elmondta, hogy Picasso-t annyira lenyűgözte Gertrude hatalmas feje és teste, hogy még a lány meg akarja festeni, még mielőtt megismerte.
Mint a Cézanne-i Madame Cézanne rajongóval és Matisse- nő a kalapban, Gertrude Stein-portré ábrázolta a székben ülő és a nézőre néző alanyot. Picasso közvetlenül a versenytársaival lobogott. Gertrude örült az eredménynek, néhány évvel később azt írta, hogy „számomra én vagyok, és számomra ez az egyetlen reprodukció, ami mindig én vagyok.” Amikor az emberek azt mondták Picasso-nak, hogy Gertrude nem hasonlít a portréjához, Azt válaszolja: "Ő fogja."
Valószínűleg 1906 őszén volt, amikor Picasso és Matisse találkoztak a Steinsnél. Gertrude elmondta, hogy festményeket cseréltek egymás gyengébb erőfeszítései alapján. Láthatnák egymást a szombat esti szalonokban, amelyeket Gertrude és Leo kezdeményeztek a Fleurus rue-on és Michael Steins a rue Madame-n. Ezekre a szervezett nézetekre azért került sor, mert Gertrude, aki a stúdiót használta írásához, megbánta az előre nem tervezett megszakításokat. Gertrude lakásában a képek három vagy négy magas, a reneszánszkori nehéz fából készült bútorok fölött álltak, Firenzéből. A megvilágítás gázfényben volt; az elektromos világítás csak körülbelül egy évvel az első világháború kitörése előtt váltotta fel. A kíváncsiok azonban a Steins felé szálltak. Picasso „szűz” -nek nevezte őket, elmagyarázva: „Nem férfiak, nem nők, ők amerikaiak.” Sok művészbarátját ott vitte, köztük Braque és Derain, valamint az Apollinaire költő. Sara jelentése szerint 1908-ra a tömeg annyira sürgetõ volt, hogy lehetetlen volt beszélgetést folytatni anélkül, hogy hallották volna.
1907-ben Leo és Gertrude megszerezte Matisse Kék meztelenségét: A Biskra emlékét, amely egy fekvő nőt ábrázol, a bal karja a feje fölött van, félkövér keresztmetszettel a kertben. A kép és más Matisses the Steins felvette a verseny idegét Picasso-ban; Agresszív Les Demoiselles d'Avignon-ban (egy művészi áttörés, amely néhány éven át nem került eladásra) és a hozzá kapcsolódó Meztelenség Drapery-rel utánozta a nő gesztusát a Kék Meztelenségben, és kiterjesztette a kereszteződéseket, amelyeket Matisse a háttérhez kötött, hogy ábrázolja a számokat. Gertrude maszkos arca Picasso korábbi portréjában a képekben lévő arcokra való átmenetnek bizonyult, amely merész, geometriai afrikai maszkokból származik. Matisse szerint Picasso becsapódott az afrikai szoborba, miután Matisse a Steins felé vezető úton egy régiségüzletben felvette egy kis afrikai fejet, és megérkezésekor azt mutatta Picasso-nak, akit „meglepte”.
A zene volt az utolsó Matisses, amelyet Gertrude és Leo vásárolt 1907-ben. 1906-tól kezdve azonban Michael és Sarah elsősorban Matisse munkáját gyűjtötték. Csak egy világszínvonalú katasztrófa - az 1906. április 18-i San Francisco-i földrengés - lassította le őket. Három festménnyel és Matisse rajzával hazatértek - az első művei, amelyeket az Egyesült Államokban láttak. Szerencsére a Steins kicsi károkat fedezett fel gazdaságaikban, és november közepén visszatért Párizsba, hogy folytathassa a más művészek által készített három festmény gyűjtését és kereskedelmét hat Matisses számára. Michael és Sarah voltak legbátrabb vásárlói, amíg Szergej Shchukin moszkvai iparos nem látta kollekcióját Párizsban, 1907 decemberében. Egy éven belül Matisse fő védőszentje volt.
Gertrude művészet iránti szeretetéről tájékozódott írói munkája. Egy 1934-ben tartott előadásában megjegyezte, hogy a Cézanne-festmény „mindig olyan volt, mint amilyen az olajfestmény lényege volt, mert minden mindig ott volt, valójában ott volt.” Saját mondatát a szavakkal szándékos, ismétlődő, A blokkos módszer, amellyel Cézanne kis színes síkokat használt a tömeg előállításához kétdimenziós vászonon.
A Három Élet 1909-es kiadása, a történetek gyűjteménye, Gertrude első irodalmi sikerét jelképezi. A következő évben Alice B. Toklas, aki, akárcsak Gertrude, egy középosztálybeli zsidó családból jött San Franciscóban, költözött a rue de Fleurus lakásba, és Gertrude egész életen át tartó társa lett. Leo, valószínűleg a nővére irodalmi sikere miatt csalva, később azt írta, hogy Toklas érkezése megkönnyítette Gertrude-szel szembeni küszöbön álló repedést: „mivel ez lehetővé tette a dolognak, hogy robbanás nélkül megtörténjen”.
Gertrude művészi döntései merészebbé váltak. Ahogy Picasso egyre kalandosabb területre indult, sok meccse morgott és megtagadta a követést. Leo egyrészt „szörnyű rendetlenségnek” tartotta Demoiselles- t. De Gertrude üdvözölte azokat a tájakat, amelyeket Picasso festett a spanyolországi Horta de Ebro-ban, 1909 nyarán, és amely kritikus szakaszát jelentette Cézanne posztimpresszionizmusából a a kubizmus új területe. Az elkövetkező néhány évben elemző kubistája, amely a képet vizuális szilánkokra osztotta, még inkább elidegenítette az embereket. Picasso nagyra értékelte Gertrude vásárlását ezek közül a nehéz festmények közül. Az első mű, amelyet Leo nélkül vásárolt, az The Architect's Table volt, egy komor színű, ovális, 1912-es elemző kubista festmény, amely az ilyen asztalon található dolgok képeivel együtt néhány üzenetet tartalmaz: az egyik, a merészen betűkkel írt „Ma Jolie ”vagy a„ My Pretty One ”rejtett módon utal Picasso új szerelmére, Eva Gouelre, akinek hamarosan elhagyja Fernande Olivier-t; és egy másik, kevésbé kiemelkedő Gertrude névjegykártya, amelyet egy nap a műtermében hagyott. Ugyanebben az évben még két kubista csendélet vásárolt.
Ugyanakkor Gertrude elvesztette érdeklődését Matisse iránt. Picasso, aki azt mondta, "az egyetlen, aki a festészetben látta a huszadik századot, és látta a valóságot, következésképpen a harc félelmetes volt." Különös rokonságot érezte vele, mert ugyanazon küzdelemben vett részt az irodalomban. Együtt zsenik voltak. Elkerülhetetlen volt a különbség Leóval, aki imádta Gertrude írását. 1913-ban jött, írta egy barátjának, mert “természetesen komoly dolog az volt, hogy nem tudom megtartani a dolgát, és azt gondolom, hogy az utálatos. Ehhez hozzátette a teljes későbbi elfogadásom, Picasso szakaszai, amelyek tendenciájával Gertrude annyira szorosan összefonódott. ”De Leót is elvette Matisse. Az élő festő, akit leginkább csodált, Renoir volt, akit páratlanul színezőnek tartott.
Amikor a testvérpár egymástól elváltak, a tüskés kérdés a zsákmány megosztása volt. Leo azt írta Gertrude-nak, hogy „boldog vidámsággal ragaszkodik ahhoz, hogy minél tiszta pálcát tegyen a Picassos-ból, mint én a Renoirs-ból.” Igaz szavaihoz, amikor 1914 áprilisában indult a villa felé, Firenze külsõ hegyoldalán, elhagyta az összes Picassost, kivéve néhány rajzfilmszerű vázlatot, amelyeket a művész készített róla. Szinte minden Matisse-t lemondott. Vette 16 Renoirot. Valójában, távozása előtt több képet eladott, hogy megvásárolhassa Renoir virágos csokoládécsészéjét, egy 1912-ből származó festményt, amely egy túlérett, alulrajzolódott fiatal nőt ábrázol, egy asztalnál ülve, szándékosan keverve kakaót. Arra utalva, hogy messze távolodott az avantgárdtól, úgy vélte, hogy a festmény „a képi művészet lényege”. De hű maradt Cézanne-hez, aki kevesebb mint egy évtizeddel korábban halt meg. Ragaszkodott ahhoz, hogy megőrizze Cézanne öt almájának kicsi, de gyönyörű festményét, amely „számomra egyedülálló jelentőségű, hogy semmi sem helyettesítheti”. Gertrude szívét eltörte, hogy feladja. Picasso egy almát festett akvarellrel, és karácsonyi ajándékként adta neki és Alice-nek.
Az ellenségeskedés kitörése Gertrude és Leo között egybeesett a globális agresszióval. Az I. világháború fájdalmas személyi következményei voltak Sarahnak és Michaelnek, akik Matisse kérésére 19 festményét kölcsön adták a Fritz Gurlitt galériájának kiállításához 1914 júliusában Berlinben. A festményeket lefoglalták, amikor egy hónappal később háborút hirdetettek. Sarah a veszteséget „életének tragédiájának” nevezte. Matisse, aki természetesen borzasztóan érezte magát az események fordulatánál, Michael és Sarah portrékra festett képeket készített. (Nem egyértelmű, hogy eladta vagy odaadta nekik a képeket.) És továbbra is vásárolták a Matisse festményeket, bár soha nem voltak olyan volumenben, amelyet korábban meg tudtak volna engedni. Amikor Gertrude-nak pénzére volt szüksége, hogy Alice-vel Spanyolországba menjen a háború alatt, eladta a nő kalapban - a festmény, amely többé-kevésbé elkezdte - testvére és testvére 4000 dollárért. Sarah és Michael barátsága Matisse-vel fennmaradt. Amikor 1935-ben, Kalifornia államba költöztek, három évvel Michael halála előtt, Matisse írta Sarah-nak: „Az igaz barátok olyan ritkák, hogy fájdalmas látni őket elmenekülni.” Az Amerikába vitt Matisse-festmények egy új művészek generációja, nevezetesen Richard Diebenkorn és Robert Motherwell. A Matisses, melyeket Motherwell hallgatóként látott Sarah otthona látogatásakor, "nyíllal ment keresztül" - mondta Motherwell -, és attól a pillanattól kezdve pontosan tudtam, mit akarok csinálni. "
Néhány dudorral az úton Gertrude fenntartotta a barátságát Picassoval, és haláláig, 1946-ban 72 éves korában folytatta a művészet gyűjtését. Azonban a Picasso áremelkedése az I. világháború után fiatalabb művészekhez vezetett: ők, Juan Gris, André Masson, Francis Picabia és Sir Francis Rose. (Halálakor Steinnek közel 100 Rose-festménye volt.) Gris kivételével, akit imádott és aki fiatalon meghalt, Gertrude soha nem állította, hogy új rajongásai ugyanabban a bajnokságban játszanak, mint korábbi felfedezései. 1932-ben kijelentette, hogy „a festészet, miután nagy időszaka visszatért kiskorú művészetbe”.
Nagy munkákat feláldozott megélhetési költségek fedezésére. Mivel a második világháborúban zsidó amerikaiak voltak, ő és Alice visszahúzódtak egy francia parasztház viszonylagos homályába. Csak két képet készítettek magukkal: Picasso Gertrude-portréját és Cézanne-i feleségének portréját. Miután a Cézanne eltűnt, Gertrude válaszolva egy látogató kérdésére: „Éljük a Cézanne-t.” Hasonlóképpen, Gertrude halála után Alice eladta néhány képet, amelyet a háború alatt Párizsban rejtettek el; Pénzére volt szüksége Gertrude átláthatatlan írásai közzétételének támogatásához. Az Alice elmúlt éveiben egy csúnya vita merült fel Roubina Steinnel, Allan özvegyével, Gertrude unokaöccse és a birtokának kedvezményezettjével. Alice, amikor egy nyáron visszatért Párizsba az olaszországi tartózkodás után, rájött, hogy Roubina megfosztotta művészete lakását. - A képek véglegesen eltűntek - jelentette be Alice egy barátjának. A gyenge látásom nem látta őket most. Szerencsére egy élénk emlékezet van. ”
Leo soha nem veszítette el a gyűjtő hibát. De ahhoz, hogy megtartsa Settignano-i villaát, ahol feleségével, Nina-val élt, és hogy Párizsban megengedte magának a télét, neki is el kellett adnia a birtokában lévő festmények nagy részét, beleértve az összes műemléket. De az 1920-as és a 30-as években újra vásárolni kezdett. Megújult érdeklődésének tárgya még furcsa volt, mint Gertrudeé: egy felejthető cseh művész, Othon Coubine, aki visszamenőleges impresionista stílusban festett.
Csak egyszer, nem sokkal az első világháború után, Gertrude azt hitte, hogy Párizsban pillantást vetett Leóra, miközben ő és Alice a Fordukban haladtak. Levette kalapját, és a nő válaszában meghajolt, de a lány nem állt le. A válságos távozása és halála között eltelt több mint 30 évben a testvérpár soha többé nem beszélt.
Arthur Lubow Kína terrakotta katonáiról írt a 2009. júliusi számban. Diane Arbus életrajzán dolgozik.
