Steven Spielberg rendkívüli új filmje, a Lincoln dominálja Daniel Day-Lewis átható előadásában. Lincoln karakterének olyan aspektusa, amely újra és újra ragyog a képernyőn, és amelyet Day-Lewis annyira figyelemre méltóan megragad, az a képessége, hogy elbeszélje a történetmesélést a „riválisok csapata” egyesítésének eszközeként. A film A kongresszus lezárja a 13. módosítást, a polgárháborút, és végül az elnök halálát John Wilkes Booth kezén.
Booth volt a legkevésbé tehetséges fia, amely egy 19. századi járó dinasztiaból született, amelyet Junius Booth pátriárka vezetett. Idős fiával, Edwin Booth-tal, aki korának legnagyobb Hamlet-ének tett hírnevet. Edwin Booth elég csillag jelen volt, hogy karrierje túlélje testvére álmosságát, és továbbra is virágozzon. 1888-ban megalapította a The Players klubot, amely a Gramercy Park városi házában található és színészek, festők, írók és a művészet védőszentjeinek szentelt.
Amy Henderson csatlakozik Everett Raymond Kinstler (balra) és Christopher Plummer (jobbra) csatlakozásához. (Amy Henderson) Közvetlenül a Hálaadás előtt részt vettem egy csillaggal rendezett rendezvényen a The Players-ben, mivel a klub Amerika egyik legnagyobb portréfestőjét ünnepelte azáltal, hogy egy szobát nevez a tiszteletére. Az Everett Raymond Kinstler művész évtizedek óta ábrázolja Amerika életének és korszakának ikonikus alakjait - a politikai vezetõket (beleértve az elnököket), a kulturális főszereplőket és az ország legnagyobb előadóművészeit. A Játékosok kirakatként mutatták be munkásságát, és annak falait élénkíti olyan világítótestek ábrázolása, mint John és Lionel Barrymore, Alfred Drake, Jason Robards és Katharine Hepburn. November 18-tól kezdve van egy szép plakett, amely a klub egyik központi gyűjtőhelyévé nyilvánítja az „Everett Raymond Kinstler terem”.
A szívében Ray Kinstler mesemondó. A Paperback könyvek illusztrátoraként kezdett, és megtanulta a történetek mesélésének fontosságát, amikor Agatha Christie, W. Somerset Maugham és DH Lawrence könyveinek borítóit festette. A grafika kereskedelmének megtanulásakor az 1950-es években a képregény aranykora idején lemezlemez zakókat és képregényeket festett. Aztán lenyűgözte az embereket festendő gondolat - személyiségek ásása és szúrása, a felszín alatti menés az egyszerűség és erősségű portrék festésére. Kinstler ezen a ponton tökéletesítette azt a művészetet, hogy elmeséljen egy történetet, amely jelölővé vált.
A Nemzeti Portré Galéria a Kinstler portrék fő tárolója, több mint 180 festményével és vázlataival. Diagnosztikájuk megvilágítja az amerikai tapasztalatok hatalmas megragadását, beleértve Gerald Ford, Ronald Reagan és Richard Nixon elnököket, James Montgomery Flagg és Howard Chandler Christy művészeket, James Cagney, John Wayne, John Wayne, Paul Newman és Gregory Peck filmsztárokat, Tony Bennett, Yo Yo Ma és Placido Domingo, valamint írók Ayn Rand, Arthur Miller és Tom Wolfe.
Ray Katharine Hepburn arcképe - a festmény, amelyet ő „kedvencének” nevezte - a 2007-ben rendezett kiállítás középpontjában állt, hogy megünnepeljük a színésznő születésének századik évfordulóját. A Hepburn festéséről szóló történetei tükrözik azt a finom egyensúlyt, amelyet a művésznek fenn kell tartania azokkal az ülőkkel, akiknek mondhatjuk, hogy erős akaratúak és megbecsültek. Szerencsére Kinstler egy gördülő raconteur, aki tapasztalatait olyan történetekké fonhatja, amelyek a beszélgetésben ugyanolyan könnyedén visszhangzanak, mint a vászonjai.
Edwin Booth arcképe (Nemzeti Portré Galéria, Smithsonian Intézet; Charlotte Arnold ajándéka, 1920) A Kinstler-szobát szentelő Players rendezvény egyben ünnepség volt Christopher Plummer, az Oscar-Tony-Emmy-díjas előadóművész új portréjának a megjelenítésére („vernissage”) is, amely korunk egyik legnagyobb színésze. A Kinstler szobába zsúfolt élénk személyiségek számára Plummer kifejtette, miért csodálta annyira a művész munkáját: „Ellentétben sok olyan művészkel, akik ma az élet ragyogásába burkolózzák magukat, Ray örömmel fedezi fel, hogy mi ösztönzi az ülőt. Munkája reményt, humorot és az élet örömét tárja fel. ”
Plummer egyenesen a jelölésen volt, és elfoglalták, miért vonzza a Kinstler-portré figyelmet, és örömöt és megértést idéz elő. Volt valami csodálatos esemény az ecsetvonásokkal - egy tapintható energia, és egy dinamikus karakterérzet, amely felfedve virágzik.
Legfőképp a történetről szól.
