A zománcozás alkímiájával kezdte - az üveg és fém magas hőmérsékleten történő olvadásáról, amely Kr. E. 13. században nyúlik vissza.
kapcsolodo tartalom
- A kerámiaművész, aki lyukasztotta edényeit
De június Schwarcz művészete ugrott, amikor kombinálta a galvanizálással, egy olyan ipari folyamattal, amely lehetővé tette számukra egyedi, változatos, nagyrészt elvont művek létrehozását egy 60 éves időszak alatt, amelyet mindig innováció jellemez.
„June Schwarcz: találmány és variáció” - egy új kiállítás a Washington DC-ben, a Smithsonian Renwick Galériájában, karrierjét közel 60 művel vizsgálja, néhányat soha nem jelentettek meg a nyilvánosság előtt.
Ez a 2015-ben elhunyt kaliforniai művész első teljes retrospektívája.
"Noha életének utolsó éveiben nagyon törékeny volt, valójában egy héten készített egy darabot, mielőtt elhunyt 97 éves korában" - mondja Robyn Kennedy, a Renwick Galéria főigazgatója, aki segített a műsor összehangolásában. A vendégeket kurátora Bernard N. Jazzar és Harold B. Nelson, a Los Angeles-i székhelyű Enamel Arts Alapítvány társalapítója.
A június Schwarcz (fentebb) hajóból egyszer azt mondta: „Ez nagyon alapvető forma volt az egész emberiség számára, gazdag történelemmel.” (M. Lee Fatherree) A Schwarcz kiállítást a jövő hónapban a Renwick-ben párosítják egy másik századi közepű kézműves innovátorral, Peter Voulkos-nal. Mindkettő Abraham Thomas, a Fleur és a Charles Bresler Renrick-felelős kurátora szerint „a kreatív zavarok szellemét sugározta az anyagokkal és folyamatokkal történt úttörő kísérletezésük során, és egyszerűen azzal, hogy megkérdőjelezték, hogy melyik hajó lehet.”
Nem működőképes formáiból Schwarcz egykor híresen mondta: "egyszerűen nem tartanak vizet."
Denverben született június Theresa Morris-ként. A Brooklyn Pratt Intézetében ipari tervezést tanult, és divat- és csomagtervezésen dolgozott, mielőtt 1943-ban feleségül vette a gépészmérnök Leroy Schwarczt.
Először 1954-ben tanulta meg a zománcozási folyamatot és annak erejét, hogy ragyogó áttetsző színeket hozzon létre.
„Három másik hölgygel vett részt egy osztályon, ült egy kartonasztal körül, és követte a zománcozott szakemberek útmutatót” - mondja Kennedy. „Így kezdődött el igazán.” Schwarcz elég gyorsan elsajátította azt, hogy munkáját felvegye az 1956-os New York-i Kortárs Kézműves Múzeum nyitókiállítására.
"Az átlátszó zománc nagyon izgalmas számomra, mert képes elkapni és visszaverni a fényt" - mondta egyszer a művész. „Időnként úgy tűnik, hogy az átlátszó zománcozott felület kibővíti határait. . . és hogy tartalmazzon fényt. ”
Gyakran bass-taille-t dolgozott, amelynek részeként rézlemezek és tálak felületébe vágtak, és így összetett kompozíciókat készítettek, amelyekhez további rétegeket adtak átlátszó zománcnak, és saját variációit dolgozott ki más hagyományos zománctechnikákkal, mint például a cloisonné és a champlevé.
Kennedy szerint Schwarczt nem érdekli a fémmegmunkálás. Valójában „egy ideig előregyártott réz edényeket használt, hogy a zománcozásra koncentráljon. Azután kezdte kísérletezni a formatel, miután elkezdett rézfóliát használni, ami nagyobb rugalmasságot adott neki. ”
A kulcs az volt, hogy elég vékony fóliával dolgozzon, amely lehetővé tette számára, hogy alakítsa és formálja a darabokat.
Még akkor is, amikor a nyomtatási technikákat, mint például a maratást tanulta, inkább a fémlemezekre koncentrált, mint a kapott papírnyomtatások, és valamikor a fürdöt savas fürdőbe merítette, hogy tovább változtassa.
A rézlemezek vékonysága azonban őt is korlátozta, ezért megvizsgálta az 1960-as években galvanizálással ismert ipari fémmegmunkálási folyamatot. A lehetőségével elégedett volt, és férje egy 30 literes bevonótartályt épített fel, amelyet a kaliforniai Sausalito-ban, az otthoni stúdióban telepíthet.
Ez újabb eszköz lett a munkájának egyes részeinek felépítésében, mielőtt a zománcszínt felvitték és a kemencébe helyezték. De a folyamatos kísérletezés kényszerítővé vált - mondta Schwarcz egyszer.
- Olyan, mint a szerencsejáték. Olyan sok folyamaton megyek keresztül, és nem tudom, hogyan fog kinézni valami "- mondta Schwarcz 1983-ban a Metalsmith magazinnak." Ez a folyamatot folyamatosan izgalmassá teszi. "
Annak ellenére, hogy folyamatosan kísérletezett és eredményei változatosak voltak két és három dimenzióban, bizonyos művészi hagyományokat is fenntartott. Magában foglalta a hajót is. "Ez az egész emberiség számára nagyon alapvető forma volt, gazdag történelemmel" - mondta egyszer. "Szeretek érezni ezt a folyamatos hagyományt."
Ugyanakkor gyakran különféle befolyásoknak szentelt tiszteletet - az afrikai és az ázsiai dizájntól kezdve az egyes művészekig.
A „June Schwarcz: találmány és variáció” sok szempontból egy séta a művészet történetében. A Dürerből származó 1965-ös részlet közvetlenül a híres 16. századi német művésznek a Prodigalus Fiú nyomtatványából származik, ám elsősorban a keresztek kelnek ki a tetővonalakon a háttérképeken.
Hasonlóképpen, felemeli a dapper kavaróit egy kőszobron Franciaországban, a művészettörténet lecke számára: Vézelay .
A Fra Angeleco ragyogó rózsaszín és arany színe inspirálta a késői időszakban használt hajók sorozatát egy évtizeddel ezelőtt. És a svájci-német művész, Paul Klee befolyásolta a fekete-fehér asztal szobrok sorozatát.
"Szeretem ezt a darabot" - mondja Kennedy a hajó egyenetlen széléről (# 2425), mindössze hét hüvelyk magas. „Ha egy fotón nézi, akkor monumentális lehet. Ennek nagyon sok minősége van a munkájában. ”
A művészet és a kultúra befolyása mellett néhány mű visszatér az egész életen át tartó érdeklődéséhez a textil iránt. Néhány darab gondosan redőzött. Mások fémfelületét összevarrták, hogy megtartsák alakjukat.
"Nagyon jó varrónő volt, ezért elkezdett papírmintákat készíteni néhány fémforma számára" - mondja Kennedy. "Nagyon hasonlít egy varrónőhöz."
Az egyik 2002. évi darab, az Adam's Pants # 2 az unokájának zsákos, alacsony lovas stílusát ihlette, azzal a különbséggel, hogy a farmer helyett galvanizált rézben és zománcban, homokfúvással készültek.
"Minden inspirációként elérhető volt számára" - mondja Kennedy.
Utolsó éveiben, jóval azután, hogy 1985-ben Kaliforniai Élő Kincsnek nevezték el, és amikor 2009-ben megkapta a James Renwick Szövetség Masters of Medium-díját, Schwarcz sokkal könnyebb anyagokra fordult.
„Amikor öregszik, nehezen tudott dolgozni, így elkezdett dróthálóval foglalkozni” - mondja Kennedy, bemutatva 2007. évi hajóját (# 2331) és (# 2332 ), valamint absztraktbb függőleges alakját (# 2435)., patinált galvanizált rézhálóban.
„Komor palettájukban és magabiztos vertikálisságukban kísérteties, spektrális minõségük van, amely különbözteti meg mindazt, amit Schwarcz készített.” Jazzar és Nelson mondják a kiállítás kísérõ katalógusában.
Úttörő munkája előkészítette az utat azoknak a művészeknek, akik követik őt a zománcban, köztük William Harper és Jamie Bennett, akiknek művei szintén a Renwick kollekcióban vannak, és akik a show futása során Schwarcz befolyásáról beszélnek.
"Különösen sok zománcozó tartotta őt nagy inspirációnak" - mondja Kennedy, "mert éppen kitört a határokon."
A „June Schwarcz: találmány és variáció” augusztus 27-ig folytatódik a Washington DC-ben, a Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában.
