Romaine Brooks feltűnő, szinte monokróm alkotásai negyedik fő kiállítást kapnak a washingtoni Smithsonian American Art Museum-ban, amely körülbelül a Párizsban élő amerikai külföldiek ismert produkciójának mintegy felét birtokolja.
De az új, a „Nyugati Brooks művészete”, amely ezen a nyáron látható, a leg őszintébben szól szexuális identitásáról - munkája szinte kizárólag nőkről szól, és saját önarcképét férfi ruházatban és felső kalapban mutatják be.
A kiállítás magában foglalja a múzeum gyűjteményében található 18 festményt és 32 rajzot - a korábban látott munkákat -, de Joe Lucchesi, a közreműködő kurátor azt állítja, hogy „a kiállításban alapvetően különbözik a művész életének és a a nemek és a szexualitás kérdései, amelyek valóban a munka alapját képezik. ”
A Brooks utóbbi Smithsonian-bemutatója 1986-ban, amikor a feminista ösztöndíj még csak megkezdődött, mondta Lucchesi, a művészettörténet egyetemi docens és a nők, nemek közötti egyenlőség és szexuális tanulmányok programjának koordinátora a Marylandi Szent Mária Kollégiumban.
"Van egy mély kulturális változás, ami az 1980-as évek és most között történt" - mondja. "Valójában meglehetősen érdekes gondolkodni erről a showról, amelyről mostanáig az elmúlt 30 évben zajló hatalmas kulturális változás ellentétes oldalán tartottam."
Magas színvonalú művészként jelenik meg, akit a 20. század vezető kulturális alakjának kell elismerni - mondta Cassandra Langer életrajzíró, a Romaine Brooks, A Life szerzője, aki nemrégiben egy Smithsonian-szimpóziumon beszélt a Brooks-ról. "Virginia Woolf és Gertrude Stein mellett áll korában és azon túlmenően a szellemi és művészeti élet legfontosabb résztvevőjeként" - mondja Langer.
Romaine Brooks: Élet
Romaine Brooks (1874–1970) művészi eredményeit, mind a nagy külföldön élő amerikai festőként, mind pedig a dekoratív művészetet formáló újítóként, már régóta eltakarta Natalie Barney íróval folytatott ötven éves kapcsolat és a hevesen független hírneve., önálló örökös, aki az 1930-as években a fasistákkal állt kapcsolatban.
megveszAz amerikai művész 1874-ben Rómában született Beatrice Romaine Goddard néven, aki egy bányászati vagyon örököse volt, miután egy bajba jutott gyermekkorát követte, amikor apja elhagyta a családot, anyja érzelmileg bántalmazó lett és testvére mentálisan beteg.
"Brooksnak gótikus gyermekkorában volt egy őrült unokatestvére a tetőtérben, bántalmazó és kegyetlen anya, konzervatív és hideg nővére és őrült testvére." - mondja Langer. "Gyerekként gyermeket vertek és megaláztak."
Még egy kastélyban élve is gyakran magának kellett vállnia. "Ez egy kis mese a két városról" - mondja Lucchesi. „Nagyon gazdag lány, úgy él, mint egy utcai sügér. És senki sem hiszi, hogy gazdag lány. "
Szegény művészeti hallgatóvá vált Olaszországban és Franciaországban, mielőtt örökölte a váratlan eseményt, amely megengedte a függetlenségét, és új módszert jelentett a világának ábrázolására.
"Ő volt az első modern művészek, akik a nők művészi patriarchális reprezentációkkal szembeni ellenállását ábrázolták" - mondja Langer. „Megértette, hogy a művészetben a nőket tárgyak, és nem tárgyakként kezelik. Az a küldetése, hogy mindezt megváltoztassa.
Ez előtte tette előtte az időt.
"A szexualitás, a nem és az identitás a jelenlegi művészeti jelenet élvonalbeli pontjai" - mondja Langer. Brooks (aki ezt a nevet kevesebb, mint egy évig tartó házasságtól kapta) „sokáig kezdte ezt a beszélgetést, mielőtt divatos lett volna.”
Korai meztelensége, Azalées Blanches 1910-ből szokatlan tárgy volt a nők számára. "Minden alkalommal megragadtam, függetlenül attól, hogy kicsi vagyok, hogy megerősítsem a véleményem függetlenségét" - mondta Brooks a nem publikált memoárjában. Provokatív pózja összehasonlításokat vezetett Édouard Manet Olimpia figurájával.
Brooks Ida Rubinstein előadóművészhez fordult, akit Langer „napja Lady Gagajának” nevez, mint egyik legismertebb festményét, a Vöröskereszt segélymunkásának modelljét pedig egy égő francia városon kívül, az 1914-es La France Croisee-ben .
Az a tény, hogy Brooks szerelmes volt Rubinsteinbe, nem volt olyan ismert, de minden bizonnyal nem rejtett.
"Akkoriban a kritikusok egy része a szexuális identitás kérdéseivel táncolt, de mindig úgy értelmezték, mint egy kis határszakítást, és szinte mindig valami nagyon találékony és nagyon előremutató jellegűnek jellemezték" - mondja Lucchesi.
Az 1915-ben a párizsi Bernheim galériában kiállított kép másolata pénzt gyűjtött a Vöröskereszthez, amelynek eredményeként Brooks 1920-ban elnyerte a francia kormánytól a Becsület Légió Keresztjét.
Brooks elég büszke volt a kitüntetésre, hogy belefoglalja, mint az ünnepélyes, szürke 1923-os önarckép kevés színfoltja, amelyben büszkén androgén maszkot készített magának olyan óvatosan, mint ahogyan egy művész a század későbbi szakaszában., Mondja Langer. „David Bowie-hez hasonlóan ő is nagyon jó volt a megfertőzött önmagának kivetítéséhez. De ez csak a nagyon kiszolgáltatott és rászoruló gyermek fedezete volt, aki még mindig megmaradt. ”
Szexualitásának köszönhetően Brooks „marginalizálódott”, Langer szerint „leginkább a családjának homofób félreértései miatt”.
De a választott művészi stílusa ellentétes volt a korszak egyre divatosabb kubista absztrakcióival is. Abban az időben, amikor Stein közeli szalonja Picasso munkáját ünnepelte, Brooks hangulatosabb reprezentációs munkái jobban hasonlítottak Whistleréhez.
Brooks évtizedek óta vonult vissza a festményektől, és olyan lenyűgöző, pszichológiai rajzokra koncentrált, amelyek Lucchesi szerint ugyanolyan érdeklődő (és a kiállításon is).
Az egész látásmódban hű maradt, bár 1970-ben Párizsban, 96 éves korában meghalt, nagyrészt elfelejtették. (Saját türelmes epitafija a következő volt: „Itt marad Romaine, aki Romaine marad.”)
"A női művészeknek történelmileg nagyon nehéz nagy figyelmet szentelniük, majd hozzáadják a szexuális identitás kérdéseit. Azt hiszem, hogy ezek a dolgok távol tartották őt a mainstream" - mondja Lucchesi.
A maga részéről Langer azt mondja: „Mindig paradox módon alapvető fontosságúnak és lényegtelennek tartottam bátorságát. Az egyszerű igazság az, hogy nagyszerű művész volt, akinek munkáját félreértelmezték és figyelmen kívül hagyták. "
Egyre több ember ismeri a Brooks-ot, részben annak köszönhetően, hogy a Nemzeti Művészeti Népmúzeum 2000-es kiállítása, néhány háztömbnyire az Amerikai Művészeti Múzeumtól, szintén Lucchesi kurátora.
De az utolsó nagy Smithsonian-show-ban, 1986-ban, a szexuális identitással kapcsolatos kérdései „nagyon kódoltak” voltak. Az amerikai külföldön író, „Natalie Barney alig jelenik meg ebben a katalógusban, annak ellenére, hogy alapvetően 50 évig együtt voltak” - mondja.
Nem az az intézmény volt, amely konzervatív volt, „ilyen a világ volt.”
De most, hogy bevegye a munkát, azt mondja: „amit lát, az LGBT szubkultúra az aktív önmeghatározási folyamatban” - mondja Lucchesi. "És ez számomra nagyon izgalmas."
Festményein azt mondja: „Részt vesz annak a törekvésében, hogy látható képet alakítson ki arról, hogy mit jelent leszbikusnak lenni abban a korszakban. És azt hiszem, hogy ez nagyon jelentős. "
2016-ban: "Azt hiszem, nagy érdeklődés mutatkozik a munkája iránt, mert kissé felismerhetőek azok a dolgok, amelyek jelenleg folynak, például a transz-identitásokkal vagy a nemek közötti egyenlőtlenségekkel, és nagyon érdekes visszatekintni valaki 100 évvel ezelőtt, aki szintén navigált olyan dolgokon navigált, és valóban először fejlesztett nyelvet. ”
Az, hogy a 18 festmény és 32 rajz kiállítása napokon kezdődött az LGBT-célú orlando mészárlás után, a kesztyűt keserűvé teszi. És mégis, szürke és fekete portrék tükrözik a közösség komor hangulatát a tragédia után.
"Milyen csendes a munkája, van egyfajta nehézsége, komolysága, amely szerintem hirtelen a gyász pillanatában nagyon nyilvánvalóvá vált" - mondja Lucchesi. „Utálom, hogy ezért érdekes lett. Valódi lehetőség van arra, hogy a show részt vegyen néhány, a jelenleg zajló beszélgetésben. "
A „Romaine Brooks művészete” 2016. október 2-ig folytatódik a Smithsonian American Art Museum-ban, Washington DC-ben
