1987 egyik napján Joseph Rodriguez fényképezett Spanyolországban, Harlemben. "Akkor durva szomszédság volt" - mondja Rodriguez. „Nagyon sok drog volt.” Amikor megismerkedett egy férfival, akit ismert Carlosnak hívott, azt kérdezte: „Hol van neked Kelet-Harlem?” Carlos széles karját elterítette, mintha befogadná az egész Manhattan felső részét, és azt mondta: „Itt igen, ember. És Rodriguez készítette a képet.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
Carlos, Joseph Rodriguez: a város tulajdonjogának érzése. (SAAM) 
Roberto Chavez festménye, El Tamalito de Hoyo, 1959-től (SAAM) 
Radiante, Olga Albizu, 1967, olaj. (SAAM) 
Night Night, Carlos Almaraz, 1988, olaj. (SAAM) 
'47 Chevy Wilmingtonban, Kaliforniában, Oscar R. Castillo, 1972, nyomtatva 2012. (SAAM) 
SPIN (narancssárga), Paul Henry Ramirez, 2009, falra szerelt forgó armatúrával szövetvászon. (SAAM) 
Para Don Pedro, Juan Sánchez, 1992, litográfia, fotolitográfia és kollázs olajpálca és ceruza kiegészítésével. (SAAM) 
Cím nélkül, Bronx üzlethelység, Emilio Sánchez "La Rumba szupermarket", 1980-as évek vége, akvarell papíron. (SAAM) 
Családi háború áldozata Asco-nál, Harry Gamboa Jr. (fotós), 1974, nyomtatva 2010. (SAAM) 
A dominikai York, a Sok isten szigete sorozatból, Scherezade García, 2006, akril, faszén, tinta és flitterek papíron. (SAAM) 
Freddy Rodríguez, 1974, Danza de Carnaval, akril, vászon. (SAAM) 
Képgaléria
Rodriguez spanyolországi Harlem-projektje volt a dokumentumfilm-fotósának hírnevének bevezetése; hat könyvet készített, amelyeket a múzeumok gyűjtöttek össze, és megjelentek olyan folyóiratokban, mint a National Geographic és a Newsweek . Carlos ma a 92 modern és kortárs műalkotás közé tartozik, amelyek 2014. március 2-ig tartják a Smithsonian American Art Museum-ban a „Amerika: a latin jelenlét az amerikai művészetben” alkotást. A képviselt 72 művész különböző származású - mexikói, kubai, Puerto Rico, Dominikai Köztársaság - de az összes amerikai rezidencia és munkájuk az 1950-es évektől napjainkig kezdődik. A kiállítás mérföldkőnek számító esemény történelmi szélességében, szélessége a latinói szélességében és a latin művészet bemutatása az amerikai művészet részeként. „A„ Amerikánk ”egy képet mutat a fejlődő nemzeti kultúráról, amely vitatja az„ amerikai ”és a„ latinó ”elvárásait.” - mondja E. Carmen Ramos, a múzeum latin művészet kurátora és a kiállítás kurátora.
„Értem - mondja Eduardo Diaz, a Smithsonian Latino Center igazgatója -, hogy a mainstream művészeti és oktatási intézmények túlságosan féltek, lusták ahhoz, hogy összekeveredjenek közösségeinkkel és művészeinkkel, és valóban mélyen belemerüljenek a történelembe, a mi hagyományok, hibrid kultúráink. ”
A 20. század közepe fordulópont volt a latin művészek számára. "Sokan elkezdték látogatni az Egyesült Államok művészeti iskoláiban" - mondja Ramos. „Szintén a század közepén kezdődik a latin közösségeknek az amerikai társadalom peremén lévő helyzetének vitatása” - arra ösztönzi az e közösségek művészeit, hogy hivatkozzanak latin kultúrára és tapasztalatra munkájuk során.
Vegyük például Roberto Chavez szomszédsági fiú, El Tamalito del Hoyo festményét 1959-től (balra). "Chavez egy koreai háborús veterán volt, aki visszatért Los Angelesbe és UCLA-ba ment" - mondja Ramos. A festők több etnikumú csoportjába tartozott, akik „funky expresszionizmust fejlesztettek ki”; A fiú arcképe magában foglalja Ramos jegyzeteit: „magas vizű nadrág és régi cipők”, valamint a bőr színét, amely beleolvad a városi környezetbe. "Van egyfajta implicit kritika a külvárosi álomról", amely oly elterjedt volt Amerikában az 1950-es években - mondja.
Rodriguez Carlos magabiztosabb - a kiállításnak egy olyan részében jelenik meg, amely a polgári jogi mozgalom körül létrehozott művészetet tárja fel. Addigra a latinok „bennfentesek voltak a városi élményben” - mondja Ramos. Carlos „közvetíti a város tulajdonjogának ezen érzékét. Ez a kéz majdnem megragadja a várost.
Rodriguez, aki Brooklynban él, nem tudja, mi lett Carlos-ról, de ismeri a városi szegénység veszélyeit; fiatalként küzdött a kábítószer-függőséggel. "A kamera az, ami megmentett engem" - mondja. "Ez lehetőséget adott nekem, hogy kivizsgáljam, visszaigényeljem és újra elképzeljem, mi akartam lenni a világon."
Diaz azt mondja: "Az állítólag poszt-faji társadalomban az" Amerikánk "azt állítja, hogy a" másik "mi vagyunk az USA"
