A legtöbb művészeti kritikus soha nem vette komolyan Howard Finstert. Ha egyáltalán írtak róla, akkor az „öntanult népi művész” vagy a „kívülálló művész” kategóriájába kerültek, és furcsa kíváncsiságot mutattak be, de semmit sem kellett komolyan venni. Még akkor is, amikor festményeit a Kongresszusi Könyvtárban vagy a Velencei Biennálén mutatták be, újdonságként mutatták be őket.
kapcsolodo tartalom
- The King's Keepers: Öt furcsa hely az Elvis megtalálására Gracelandon túl
A rockzenészek, köztük a legendás 80-as évek REM együttese azonban Finstert a saját maguknak is elismerték: egy nem hűtött zsenit, aki az intézmény lelkesedésével vállvonogatva élvezte az utolsó nevetést.
Miután a REM 1983-ban filmezte első zenei videofilmét a grúz társult otthoni stúdiójában, Finster és a vezető énekes, Michael Stipe együttműködött a csoport 1984-es albumának, a Reckoning borítójával. A The Talking Heads New York-i együttese megbízta Finstert, hogy festesse le a 1985-es album, a Little Creatures borítóját ; a Rolling Stone „az év albumborítója” lett. Egy másik grúziai zenész, a Vigilantes of Love's Bill Mallonnee írta egy dalt Finsterről: „A dicsőség és az álom”.
A „Paradise Garden” néven ismert Finster stúdiója továbbra is azon a földön áll, amelyet 1961-ben vásárolt, egy szűk utca végén, a grúziai Pennville jogi személyiség nélküli településén. A kerékpárjavító műhely, amely évek óta fizetett fő jövedelmét, éppúgy él, mint a Finster számos szent művészetének részeként épített épület: a Tükörház, a Palackház, a Mozaikkert, a Gördülőszék Galéria, a Hubcap-torony és a öt emeletes Világ népművészeti kápolna.
Az 1980-as és a 90-es évek során nem volt szokatlan, hogy egy nagy turné busszal felkeltek a Paradicsom Kertbe, és egy rock zenekar felmászott, és elcsodálkozott Finster rendkívüli, felesleges látomásain. Épületeinek külsejét és belső tereit bibliai versek, lebegő angyalok, sátáni lángok és égi felhők borították, és ez a festő feladata Isten szavának terjesztése.
Finster kézzel festett Cadillac (Geoffrey Himes) 
Elvis Presley ábrázolása a Rolling Chair Galériában (Geoffrey Himes) 
Finster manifesztusa (Geoffrey Himes) 
Amerikai ikonok: koksz, télapó és kocsi kerekek (Geoffrey Himes) 
Cement falba ágyazott memória edények (Geoffrey Himes) 
Finster stúdiója (Geoffrey Himes) 
RA Miller kakas a gördülő szék galériában (Geoffrey Himes) 
Színes palackok egy kis kápolnába cementeződtek (Geoffrey Himes) 
Az ápoló fa (Geoffrey Himes) 
A világ népi művészeti kápolna (Geoffrey Himes) 
Purvis fiatal festménye (Geoffrey Himes) De a festő öregedésekor 1994-ben költözött és végül 2001-ben meghalt. Távollétében a vegyület drámaian visszaesett: a leválasztható műalkotásokat a családtagok és a fosztogatók eltávolították; az épületek kiszivárogtak, megdöntöttek és felhalmozódó sárba süllyedtek. Csak 2012-ben, amikor Chattooga megye megvásárolta az ingatlant, és átadta a nonprofit Paradise Garden Alapítványnak, az ingatlan megfordult. Az alapítvány irányítója 32 éves Jordan Poole, aki a környékén nőtt fel, mielőtt a Savannah Főiskolán történelem megőrzésének mesterfokozatot szerzett.
„Nagyszüleimnek két háztömbnyire volt egy élelmiszerboltja” - emlékszik vissza Poole. Anyám az általános iskolába ment a hegy tetején, a családom pedig egy tömbnyire van eltemetve. Először itt voltam, amikor öt éves voltam, és számomra varázslatos, elbűvölő. De apám azt mondaná, hogy 'van az őrült Finster hely.' Ez volt a közös hozzáállás. Ő volt az őrült baptista prédikátor, aki azt tette, amit nem kellene.
Amikor májusban meglátogattam, Poole személyes turnét szervezett. Kihúzott egy mini-albumot a pillanatképekről, hogy bemutassa, mennyire rosszul váltak az ingatlanok 2010-re. A víz mindig az elhagyott épületek legnagyobb ellensége. Az eső csapkodott a falakon és a mennyezeten, elforgatta a gerendákat, és minden iszapba beviszi az iszapot fekvő terület. Amikor a fényképektől az előttem fekvő tájra pillantottam, az átalakulás figyelemre méltó volt.
A Finster egykori stúdiója, a George Washington, a narancssárga párduc és a fűzfa szentek képeivel festett clapboard bungaló, most ajándékboltként és látogatóközpontként szolgál, ahol jegyet vásárolhat alacsony dollárért (5 dollárért, még ha olcsóbb is). idősebb, hallgató vagy gyermek). Amint kijön a hátsó ajtótól, szembekerül a Világ Népművészeti kápolnájával, amely semmi olyanra nem hasonlít, mint egy ötrétegű esküvői torta, mely egy 12 oldalú fehér fa erkéllyel, egy hengeres toronyval és egy fordított tölcsérrel rendelkezik. templomtorony.
Az egyik kápolnaablakot lefedő festmény Finster művészi céljának legtömörebb összefoglalásaként szolgál: „Más világok látomásai”, amely a felrobbanó vulkánok és kavargó csillagok tájának felel meg. "Vettem azokat a darabokat, amelyeket eldobtál - éjjel-nappal összeraktam - esővel mostak és napfényszárítottak - egymillió darab egyben."
Az újrahasznosított anyagokat valóban mindenhol látni kell: rozsdás mezőgazdasági eszközök, teáskannák, törött edények, világítótestek, üres pop-palackok, műanyag játékok, tengeri kagylók, összetört tükrök, kerékpár-felnik és még sok más, dróttal és cementettel összevetve, új elrendezésekbe - mindig megdöbbentő és gyakran gyönyörű. A műhely még mindig tele van ilyen darabokkal és darabokkal, amelyeket új műalkotásokká kell tenni.
Finster szerpentin ösvényeket ásott a patak számára, amely átlépte az ingatlanát, így a víz nagy és kicsi épületei között kiesett. A saját, személyes „Édenkertje” volt, ahogy mondta. A patak becsapódott, de ez volt az első dolgok, amelyeket az új alapítvány helyreállított.
Az egyik fészer gólyalábokra emelt, és belső és külső tükrökkel borítva. Amikor belépsz ebbe a „Tükör házba”, a reflexióod törött és sokszorosodott. Egy 20 láb magas torony a kapucnivalból beleakad a szőlőbe. Kézzel festett Cadillac-t egy másik istállóban parkolják. Három szomszédos fa, amelybe az egyiket fonta, még mindig áll. A kerekes székekhez tervezett Rolling Chair Ramp Galéria egy hosszú, L alakú épület, amelyet hírek és beszámolók, valamint Finster és kollégái művei alkotnak, mindezt Finster fekete Sharpie jelképe.
A külső népi művészeknek hírneve van, hogy elszigetelt magányosak, ám a Paradicsomkert deflate ezt a sztereotípiát. Finster még egy septuagenáriumi baptista miniszterként is szerette, ha szeszélyes rock'n'rollers és kamerával kattintó turisták látogatnak, és üdvözletüket a galériában lógják. Különösen szereti találkozni kívülálló művészekkel, és olyan híres nevekkel, mint Purvis Young, Keith Haring és RA Miller, mind a műalkotások hálával maradtak hátra Finster nyomorúságos példájáért.
Finster örökségét bonyolítja az a tény, hogy ő inkább az volt, hogy az üzenetét a lehető legtöbb embernek adja ki, mint a lehető legjobb művészet létrehozását. Később karrierje alatt megkísérelte az úgynevezett „szuvenírművészetet”, több variációt néhány egyszerű témában, hogy kielégítse a keresletet. Ezekben elkerülhetetlenül hiányzott az inspiráció és csökkent a hírneve, ám legjobb művei nagy amerikai művészetként állnak elő. Erős vonal- és színérzéke, valamint zsenialitása volt a szöveg és a képek kombinálására. De munkáinak legnagyobb része maga a Paradicsom Kert lehet.
A Paradicsom Kert Alapítvány néhány év alatt sok mindent elért, de még mindig sok tennivaló van. Az épületeket eredetileg rétegelt lemezekkel borították, és az alapítvány azokat helyreállítani akarja - nem olyan eredeti példányokkal, amelyeket az elemek megsérülnek, hanem időjárásálló másolatokkal. A legdrágább kihívás a Világ népi művészeti kápolnájának stabilizálása és időjárási szempontból való védelme. A Paradicsomkert a '00 -as években megérdemelte hírét, mint korábbi önzetének romlott romja, ám ez a hírnevét már nem érdekli.
A webhely érdemes kirándulást vonultatni nemcsak a művészet szerelmeseinek, hanem a zene rajongóinak is - nem csak azért, mert Finster festett néhány album borítóját, hanem inkább azért, mert úgy tűnt, hogy megtestesíti a nem hűtött, nem vállalati, nem a legkorábbi, legfurcsább és legjobb rock 'n' roll akadémiai szelleme.
